Il concorso recentemente concluso per il centro congressi di Strelna è probabilmente il più rispettabile di tutti i concorsi internazionali svoltisi a San Pietroburgo negli ultimi anni. Il suo livello è molto alto, il cliente è il Presidential Property Management Department, quindi non sorprende che "star" straniere di prima grandezza siano state invitate a partecipare a questa importante competizione, ognuna delle quali ha presentato a suo modo un meraviglioso, europeo -Versione di livello della soluzione architettonica del centro congressi.
Il livello è esattamente europeo, come indicato dalla selezione degli architetti invitati. Sono tutti di prima grandezza, tutti europei: austriaci, svizzeri, olandesi, italiani, francesi e spagnoli. Non ci sono inglesi e americani. Non ci sono nemmeno russi, ma abbiamo già toccato questo argomento.
Inoltre, è interessante che tutti i progetti sembrano essere costituiti da più parti, vale a dire differiscono non solo nelle forme, ma anche nelle idee che gli autori considerano fondamentali. Le idee e le posizioni degli architetti sono molto diverse e la retorica dell'autore per spiegare i progetti è altrettanto varia.
Il workshop austriaco Coop Himmelb (l) au (ora ribattezzato Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) si è concentrato sulla motivazione professionale senza ricorrere ad argomenti aggiuntivi. Hanno preso molto sul serio il contenuto principale del centro congressi, la sala conferenze. Può trasformarsi da sala conferenze con le sembianze di un ristorante per ricevimenti di gala e in palcoscenico per rappresentazioni teatrali. Di per sé, tali trasformazioni sono già familiari ai grandi edifici pubblici, ma il fascino del progetto di Prix risiede nella trama associata all'illuminazione.
Il volume della sala è più alto del resto dell'edificio, e il suo soffitto arrotondato (quasi ovale) è tagliato da finestre di varie configurazioni snelle, vicine a un triangolo, per fornire luce naturale. Quando non è necessario, le finestre vengono rivestite con pannelli acustici di forme simili, simili a grandi squame tagliate dal soffitto e talvolta rimesse al loro posto. Gli stessi pannelli possono abbassarsi e trasformarsi in lampade di notte: tutto ciò si aggiunge a qualcosa tra le nuvole e la caduta controllata delle foglie.
Dall'esterno, l'edificio del Prix dovrebbe ricordare Venezia, è circondato dall'acqua e le facciate in vetro fortemente inclinate lo riflettono. Tutto insieme è fluido, aerodinamico e delicato, anche se il profilo generale dell'edificio ricorda un po 'il nuovo lavoro di Prix per la Cina. Forse i progetti sono nati parallelamente.
Il progetto dello svizzero Mario Botta è una composizione di forme geometriche semplici caratteristiche dell'architetto. È vero, le loro pareti sono costituite da una rete piuttosto effimera, anche se opaca e traslucida, grazie alla quale gli spazi interni del complesso sono pieni di luce solare. Rigorosi parallelepipedi sono piegati in sei grandi fisarmoniche identiche e costruiti in una rigorosa composizione simmetrica, circondati da un grande stagno di complessa forma curvilinea e disegnati sotto forma di penisole artificiali su istmi sottili. Botta usa attivamente l'acqua, ma non cerca di catturarne il riflesso, come Prix, ma, al contrario, riflette il suo edificio nel suo specchio. A prima vista, gli approcci sono simili, infatti sono opposti.
La retorica, con l'aiuto di cui Botta presenta il suo progetto, va riconosciuta come la più, per così dire, umanistico-liberale. Il Palazzo dei Congressi per lui è un luogo di incontro tra le persone, fatto perché non ci siano più guerre, regnino pace e comunicazione.
L'architetto olandese Erik van Egeraat ha cercato di sottolineare il fatto che ha lavorato in Russia per molto tempo, tuttavia, più in Siberia (anche se ora anche a Kazan). Propone di erigere una struttura di forme organiche vicino al Palazzo Costantino, simile a un'ostrica aperta: le sue pareti di vetro sono ricoperte da una rete di sottili supporti verticali e completate da un soffitto bianco a forma di disco. L'architetto prevede di organizzare una piazza intorno all'edificio: uno spazio pubblico per gli ospiti del centro congressi. Il progetto di Egeraat è in contrasto - bianco e biologico sofisticato all'esterno, ha una "scorza" all'interno - l'interno rosso sangue di una piccola sala conferenze sovraccaricata di plastica, che ricorda soprattutto lo stomaco di una favolosa balena. Tuttavia, l'architetto lo considera ispirato ai prototipi classici: i ricchi interni barocchi del teatro italiano classico. Si noti che, riferendosi al barocco, l'architetto ha ragione contestualmente: il monumento vicino, il Palazzo di Costantino, è stato costruito in questo stile.
Lo stesso tema barocco è stato utilizzato da Massimiliano Fuksas, uno dei più illustri architetti dell'Italia moderna, che, probabilmente per proprio conto, ha presentato al concorso due versioni contemporaneamente del progetto. Uno di questi è una copertura rettangolare, una "zona coperta", all'interno della quale sono collocati diversi volumi "barocchi" curvi, ciascuno con una propria funzione. Un altro progetto utilizza un tema vicino al cuore di un italiano venuto a San Pietroburgo (Fuksas ricorda sempre i suoi parenti del XVIII secolo), il tema del terribile freddo che ha congelato tutto intorno. Un serbatoio artificiale (si trova anche a Prix e Bott) è mostrato qui come ghiaccio e l'edificio sembra una balena congelata nel ghiaccio. All'interno si trovano le forme organiche in cemento delle sale separate del centro congressi; in generale, questa soluzione ricorda il progetto Fuksas per il centro congressi nel quartiere EUR Roman.
"Stella" francese dell'architettura mondiale, Jean Nouvel si è concentrato sul tema del parco regolare, l'orgoglio nazionale degli architetti francesi. Questa non è solo una bella mossa, è perfettamente giustificata dall'ambiente, anche meglio di tutti gli accenni "barocchi" degli altri partecipanti - perché nelle vicinanze si trova il Parco Inferiore di Palazzo Costantino, un vero e proprio parco francese (restaurato) del XVIII secolo.
Nouvel è piuttosto radicale: continuando il tema del Museo parigino d'Oriente, ha proposto di trasformare il centro congressi in una sorta di giardino di sculture, raccolte sotto lo stesso tetto. Al posto delle classiche statue, nell'area dell'ensemble destinata alla costruzione saranno collocati i volumi plastici originali delle sale conferenze principali e piccole, del business club e del centro stampa - colori molto accesi e configurazioni bizzarre -. Insieme saranno uniti da un blocco rettangolare vetrato del centro congressi stesso - assomiglierà a un padiglione espositivo o hangar, e svolgerà il ruolo di un foyer - uno spazio di relax e comunicazione, pur non perdendo il suo collegamento diretto con il parco. Il "giardino pensile" doveva essere situato sul tetto - ma la cosa più interessante di Nouvel era con l'acqua - i corsi d'acqua, le cascate artificiali dovevano cadere lungo i muri esterni dalla terrazza sul tetto. Il bel design di Jean Nouvel è in termini generali simile alla prima delle proposte descritte da M. Fuchsas (anche se la versione Nouvelian è ideologicamente più complessa e più luminosa) - non è questa somiglianza che ha portato l'architetto italiano a realizzare la seconda versione?
La serra ibrida con peripter, proposta da Riccardo Bofill e vincitrice del concorso, è già stata vista da tutti. Si noti che negli anni '70, Bofill, che ha arredato i sobborghi parigini con le sembianze di colonne, divenne famoso come quasi il "principale postmoderno" e ebbe molti seguaci e ammiratori. Tuttavia, negli ultimi anni, il suo nome non è apparso così spesso nelle notizie internazionali. Eppure, quello che ora viene progettato dal laboratorio di Riccardo Bofill non è affatto "classico" come gli esperimenti postmoderni di 30 anni fa. L'ultimo dei suoi grandi progetti, l'aeroporto internazionale di Barcellona, sebbene simmetrico, vanta una forma piuttosto snella. Ciò significa che il famoso architetto spagnolo, sebbene non si sia arreso completamente alle ultime tendenze digitali, si è comunque permesso di sperimentare una certa influenza, forse sinceramente, o forse di rimanere in linea con le nuove tendenze, che è anche rilevante, ma il fatto rimane - Bofill 2007 è già completamente diverso. In Spagna.
Tuttavia, per il concorso per il centro congressi di Strelna, l'architetto ha deciso di ricordare il periodo di massimo splendore del suo movimento preferito. Ora, invece, l'autore definisce la sua architettura "classica", non si parla di postmodernismo. Anche se se guardi, questo è certamente lui.
Davanti a noi c'è un'altra variazione di Bofill sul tema di un ordine gigante, in questo caso si tratta di grandi colonne doriche che decorano le facciate di un mattone di vetro steso a terra. L'isolato è in pianta perfettamente quadrata; è coronato da un volume cruciforme di un attico o di un attico con frontoni triangolari, e all'esterno delinea il cerchio perfetto del pavimento circostante; inoltre, l'edificio, proprio come la casa di Maialino, si trova proprio al centro del sito. Di solito una geometria così semplice è combinata con proporzioni idealizzate, ma qui è come se una villa dell'Impero fosse stata colpita dall'alto con un martello e appiattita, dopodiché è cresciuta notevolmente in larghezza.
Ma il punto non sono nemmeno le proporzioni, ma il fatto che Bofill non usasse colonne all'aeroporto di Barcellona, e per Strelna si è comportato in modo estremamente postmoderno; cioè, davanti a noi ci sono i ricordi dei giorni passati. Perché? Possono essere offerte almeno due versioni.
Nel XVI secolo, gli architetti del Rinascimento italiano arrivarono in Russia: conoscevano perfettamente le ultime tendenze dell'architettura europea dell'epoca, ma allo stesso tempo avevano un'idea dell'architettura medievale. E vedendo qui, in Russia, il Medioevo, hanno costruito romanico e gotico invece del "puro" Rinascimento, cercando di accontentare i clienti. E poi, già nel XVII secolo, arrivarono qui maestri inglesi delle stesse forme gotiche, tra i quali il rigoroso palladianesimo iniziò a svilupparsi nella loro patria in quel momento - presumono di essere diventati non reclamati e si trasferirono a Mosca. Si vorrebbe supporre che ora l'eminente spagnolo, a sua volta, considerasse la Russia il luogo più corretto per la "rinascita" del suo amato stile, che era andato nel passato.
Ancora più interessante è la retorica usata da Bofill per descrivere il progetto. Secondo lui, "l'architettura classica del nuovo palazzo esprime la forza, il potere e la democrazia dello Stato russo". Si è rivelato un po 'ambiguo, in un modo americano: potere e democrazia allo stesso tempo. Ma la cosa principale è ovvia: Bofill ha scommesso sul tema dello stato. E ha vinto.
