Questa è un'azione congiunta di due riviste: Project Russia e "Interni", così come le società ROOM (negozio di mobili) e Alexander Ney (edilizia, decorazione, compresa la produzione di mobili). Quest'ultimo è stato il principale promotore del progetto; ha realizzato anche i campioni presentati in mostra.
Il progetto Etazherka è stato annunciato nella primavera del 2008. Gli organizzatori hanno suggerito a rinomati architetti di progettare su uno scaffale non più grande di 2 x 1,5 x 1 metro fatto di "legno, metallo, plastica o vetro". Allo stesso tempo, è stata indetta una gara d'appalto con le stesse condizioni. L'unico vincitore del concorso è stato tra i famosi architetti invitati - hanno anche promesso di realizzare la sua libreria e di mostrarla alla mostra "collezione di librerie" insieme ai maestri. Che è stato fatto; Per la prima volta la mostra è stata lanciata in autunno, ma non tutti gli oggetti vi hanno partecipato (non tutti hanno avuto il tempo di essere realizzati), ora è stata aperta per la seconda volta nella stessa galleria ROOM, in maniera più completa composizione. Davanti a noi, a quanto pare, la versione finale del progetto, sviluppatosi nel corso dell'anno.
Nel comunicato stampa degli organizzatori è scritto che uno dei compiti di "Etazherka" è quello di ripristinare in Russia la pratica degli architetti nel campo del design, che è stata popolare in tutto il mondo dall'inizio del XX secolo, ma è stata completamente dimenticata nel nostro paese sin dagli anni '30. La grandezza dell'obiettivo merita rispetto; Non a caso gli organizzatori includono la rivista professionale di architettura Project Russia e l'altrettanto professionale rivista di design e architettura "Interni". Certamente, specialisti di una professione correlata hanno intrapreso l'attività di rilanciare il design russo con forze fresche.
È vero, con l'affermazione che gli architetti nel nostro paese non hanno progettato affatto durante tutto il tempo specificato, si potrebbe obiettare: molti dei maestri che praticano oggi potrebbero ricordare gli interni in cui hanno dipinto qualcosa del genere, poi un tavolo, poi le sedie. E gli armadi negli interni esclusivi sono progettati in modo visibile e invisibile. Inoltre, all'inizio degli anni novanta, questo è stato fatto dalla povertà (nel nostro mercato non c'era praticamente nulla per un interno decente), e quindi, ovviamente, già dalla ricchezza, come prodotto unico. È vero, queste erano esattamente quelle cose uniche - per un certo interno e non per guardare oltre. Non per lo stream, nemmeno per l'esclusiva.
Tuttavia: ci sono anche quelli tra gli architetti russi che sono appassionatamente impegnati nel design (il più reale, e non solo disegnare sedie all'interno), e persino vincere alcuni concorsi in questo campo. Sono Arseny Leonovich e Nikita Tokarev (Panakom). La maniglia della porta da loro progettata è prodotta in serie da Valli & Valli. Non sono stati invitati al numero di celebrità invitate all '"Etazherka"; Per una competizione aperta, Panakomites ha progettato fino a 11 opzioni, ma la vittoria è passata di lato.
Altri architetti impegnati di volta in volta nel design sono il gruppo Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Nel loro laboratorio c'era un'intera divisione di grafica, che realizzava, ad esempio, la rivista "Ptyuch". Hanno anche inventato una sedia fatta di uno spesso foglio di compensato, sventrato su un lato, e nel 1989, ai tempi della "carta" - forbici, simili a … beh, come spesso sono i loro oggetti. Le forbici non andavano in serie e non erano previste. Quindi la totale assenza di progettazione architettonica è un mito; ma bisogna ammettere che i nostri architetti, appassionati di design, si possono contare da un lato.
Architetti molto più famosi che realizzano oggetti di volta in volta sono cose divertenti, non applicabili a nulla tranne che all'arte contemporanea, ma animano fortemente la noiosa vita architettonica.
Quelli che sono stati invitati a diventare i designer di whatnots sono esattamente loro, autori di oggetti di 40-50 anni e partecipanti a mostre quasi non architettoniche come RodDom (che ha aperto una crociera in Europa in autunno) e Persimfans (i cui echi sono ancora pubblicati su riviste di architettura). Di conseguenza, ciò che non si è rivelato essere scaffali, ma oggetti di installazione. Dividerei gli elementi in mostra in: per niente whatnots (anti-storyboard), whatnots-costruttori e solo whatnots.
I primi sono particolarmente notevoli e caratteristici.
Sembra che quello che non è un argomento semplice. Questa non è una sedia su cui sedersi. Eppure, alcuni degli autori sono riusciti a sfuggire alla banale funzione particolarmente lontana: progettare una libreria del genere su cui è difficile mettere qualsiasi cosa. Yuri Avvakumov e Meganom hanno fatto particolarmente bene. È abbastanza difficile installare qualcosa sui loro scaffali. Se riesci a metterlo, sarà difficile ottenerlo in seguito. Dichiarano direttamente: non siamo mobili, ma oggetto d'arte. Vorrei valutarlo come una scultura.
L'oggetto di Yuri Avvakumov è una bellissima spirale ben levigata fatta di nobile legno rossastro. Se avesse i paraurti, questa spirale potrebbe essere un ottimo modo per lanciare le auto per bambini. Ma non ci sono schieramenti. Qualsiasi oggetto posto su una superficie inclinata, ovviamente, viene tenuto con difficoltà. Ma la spirale è una cosa così multivalore che assomiglia a tutto in una volta: il DNA, la dialettica e la torre della Terza Internazionale. Una è dedicata ad Archimede, che ha inventato l'equazione della spirale. Non una spirale qualsiasi, ma una le cui svolte si trovano alla stessa distanza l'una dall'altra. La spirale di Avvakumov, tuttavia, è spaziale e si sviluppa verso l'alto, come una sorgente (una rampa verso il cielo - per analogia con una scala verso il cielo?). Ma tutto insieme sembra una scultura bella e costosa.
Il secondo anti-concessionario è stato inventato da Yuri Grigoryan e Alexandra Pavlova (Project Megan). Sembra un monumento a una spazzola da cucina: molti perni di metallo sono conficcati in un'asta di legno. Il riccio del pennello si setola naturalmente con i suoi "aghi" a un potenziale utente - non avvicinarti. Tuttavia, sembra anche piuttosto scultoreo.
Secondo la nostra classificazione, il lavoro di Art-Bla risulta, stranamente, un compromesso. Puoi mettere qualcosa sulla loro libreria: è solo che gli scaffali sono diagonali, come se non fosse piegato (disposto?) Fino alla fine. Una sorta di "germogliare" dal pavimento quello che non è venuto fuori, colto nel processo di formazione.
C'è solo una libreria con una trama - ad Alexander Brodsky. Un disegno con la sua immagine era già stato venduto in riviste professionali in estate. Anche questa non è affatto una libreria, ma un "mobile bar personale": una scatola su ruote, all'interno della quale le bottiglie vanno riposte sugli scaffali. L'oggetto continua il tema del bere popolare con Brodsky: un ristorante a 95 gradi, un padiglione per cerimonie di vodka, ora un bar personale, sempre meno … Questo è un oggetto per un solo drink.
Devo dire che il disegno era affascinante e affascinante. C'era un uomo che bussava a un bicchiere, alcuni commenti sui cuscinetti morbidi (per non colpire il bordo) e un messaggio che diceva che era conveniente uscire dal bar a quattro zampe. Il progetto ha perso qualcosa nella sua realizzazione: la scatola è diventata troppo grande, sembra difficile spostarla e non c'è abbastanza lampadina all'interno (quest'ultima è stata notata da molti di coloro che sono venuti all'inaugurazione della mostra). A mio parere, questo è un chiaro esempio di come la produzione in una fabbrica rovini un oggetto. E, cosa più importante, le riviste su questi scaffali sono completamente fuori posto. D'altra parte, questo è l'unico oggetto di attrazione, solo ora: devi sapere che puoi entrare lì dentro.
I whatnots-costruttori non contengono negazione e sono più simili a se stessi. Questi sono, infatti, esempi classici di design modernista, la cui trama non è narrativa (come quella di Brodsky: arrampicato, bevuto, strisciato fuori), ma tecnica. E vedono il loro vantaggio nella molteplicità di opzioni per lo sviluppo di un modulo. E a volte viene mostrata questa essenza "pieghevole", a volte no.
La gigantesca libreria di Svetlana Golovina, che divide la sala espositiva in due parti, è costellata di scanalature e sporgenze, che non lasciano dubbi sul fatto che possa essere assemblata in modi diversi. L'intera struttura è assemblata da un tipo di scheda, ovvero il compito delle massime opzioni con il minimalismo iniziale è completato qui.
Gli architetti dell'MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), i vincitori di un concorso aperto per l'adesione ai maestri, sono andati allo stesso modo. Le quattro assi di compensato, che per le numerose fessure assomigliano a pettini molto grandi, sono collegate con un elastico, che può essere riorganizzato in diversi modi. La gomma odora e non lascia dubbi sulla sua brutalità.
La libreria in metallo di Nikolay Lyzlov, invece, nasconde la sua natura pieghevole. Sembra una cassaforte tagliata: è una solida scatola di ferro, laconica, pratica e moderatamente ostentata con una consistenza arrugginita. Ma in realtà, l'armadio in ferro di Nikolai Lyzlov è composto da cassetti di tre dimensioni, che possono essere riorganizzati in una sequenza diversa.
Anche l'oggetto di Alexey Kozyr è costituito da scatole, e la maggior parte di esse sono anch'esse di metallo arrugginito, e due sono di vetro; qui l'enfasi si sposta sul peso e sulla consistenza del materiale, ei pieghevoli diventano effimeri: le scatole sembrano molto pesanti, soprattutto perché sono costituite da una piramide che non si vuole capovolgere.
La libreria di Vladimir Plotkin si distingue in qualche modo in compagnia di anti-whatnots e whatnots-costruttori. È una cornice grande ma sottile. Più precisamente, due cornici - bianca e rossa, all'interno - due sottili ripiani neri. E questo è tutto. C'è pochissima massa in esso. Il contenuto principale è una cornice che divide lo spazio in prima e dopo. Un po 'come "Finestra sull'Europa" - il progetto del porto di San Pietroburgo dello stesso architetto Vladimir Plotkin. Tutto è luminoso, colorato, brillante. Un buon elemento degli interni, e abbastanza di design, senza frontali e senza negare la funzione. È vero, devo dire che in relazione allo spazio è anche una cosa piuttosto architettonica. Oggetto di design realizzato da un architetto.
Ma in un modo o nell'altro, ma in generale, i whatnots, come già accennato all'inizio, sono più simili a oggetti che a oggetti di design. Tuttavia, i maestri sono invitati, questo non è un prêt-a-porter per te, ma una vera haute couture, il che significa che semplicemente non puoi indossarlo. Inoltre, nulla di quanto mostrato è destinato a essere replicato o serializzato. E quindi, in sostanza, tutte queste cose non sono design (che è inteso solo per la produzione di massa). Non di design, ma di pezzi unici; fatto a mano, anche se in fabbrica. Craft. Qualche ricco, esperto d'arte (da Pirogov, per esempio) può acquistarli, aggiungendo alla sua collezione di opere degli stessi maestri. Ma questo sarà l'acquisto di un oggetto di installazione - come un dipinto, non un oggetto di design. C'è una differenza: gli oggetti di design sono esposti nella stessa galleria di Tverskaya, un piano più in alto, dove a quanto pare vengono venduti. E qui - nel seminterrato, l'arte contemporanea. In questo caso, è una variazione fatta da architetti. Non si tratta del design degli architetti (come si legge nel comunicato), ma degli oggetti degli architetti sul tema del design. Il mondo parallelo, invece, è necessario per il design "per la promozione dell'immagine".
Ma perché gli architetti ne hanno bisogno?
In molte opere si sente (almeno mi è sembrato così) che mentre si lavora sul tema del design, gli architetti in qualche modo aggrottano le sopracciglia e si sforzano di non fondersi con l'argomento, ma di prenderne le distanze, di fare qualcosa che è difficile da uso, o arrugginito, o odore di gomma … Non voler oltrepassare il confine che separa l'arte pura per la mostra dall'arte per il consumatore.
Tuttavia, l'azione è stata concepita nella primavera (o anche nell'inverno) del 2008, quando non c'erano voci o spirito sulla crisi. Ora possiamo giudicare così: le vicende di molti architetti (non questi nello specifico, ma diciamo, in generale) sono cattive, qualcosa deve essere inventato. Forse il lavoro di progettazione potrebbe aiutare molte persone di talento. È vero, non con questo, ma, a quanto pare, con un design semplice. Non è molto chiaro se questa azione servirà a introdurre gli architetti nel design (e anche se lo vorranno e se dovrebbe essere fatto). Oppure rimarrà il prossimo progetto della serie di mostre di "archi-oggetti", dove si inserisce così bene.
