Oggi, i fan dell'architettura sovietica associano il nome di Pavlov, prima di tutto, a edifici come il Central Economics and Mathematics Institute (CEMI), il centro tecnico Zhiguli su Varshavskoye Shosse, il principale centro di calcolo del Comitato di pianificazione statale dell'URSS su Sakharov Avenue. Tutte queste sono senza dubbio opere iconiche del modernismo, una sorta di icone e simboli di questo stile, ma la loro fama a volte mette in ombra la scala della personalità del loro autore e la versatilità del suo talento. Anche negli annunci della mostra in corso, che di tanto in tanto si incontravano su Internet, il suo eroe è apparso come "l'architetto della" seconda ondata "del modernismo sovietico", ma, fortunatamente, l'esposizione stessa rappresenta esaustivamente tutte le fasi di Leonid Il lavoro di Nikolaevich. Progetti, dipinti, schizzi e disegni completati e competitivi: c'erano così tanti materiali che la mostra si adattava a malapena alla suite del Museo di Architettura. E, nonostante il fatto che l'esposizione ampliata sia programmata per coincidere con il centenario di Pavlov, celebrato nel 2009, la curatrice Anna Bronovitskaya ha deciso di organizzarla non cronologicamente, ma tematicamente. Questo approccio si giustifica pienamente: tutte le trame più significative per l'architetto sono strutturate e illustrate e messe insieme formano un puzzle sorprendentemente vivido, il cui nome è un felice destino creativo.
La primissima sala dell'esposizione è dedicata a Pavlov stesso e alla città in cui visse e lavorò il maestro. Qui sono mostrati il suo autoritratto, documenti biografici, tavolette con citazioni dalla famosa "Architecture Extrem", nonché le proposte dell'architetto degli anni '60 -'70 per trasformare la capitale dello stato sovietico. Queste opere colpiscono per scala, portata modernista, libertà nel trattare gli edifici esistenti. In particolare, Pavlov era estremamente preoccupato per la questione delle infrastrutture di trasporto, ben consapevole dei ritmi di motorizzazione della popolazione, metteva la costruzione di strade quasi al di sopra di tutti gli altri aspetti dello sviluppo della città. È da queste considerazioni che l'architetto taglia decisamente Mosca lungo l'asse nord-sud con un'autostrada a più corsie (nelle zone più densamente edificate doveva essere sopraelevata su sostegni), e nella metà orientale della città disegna un nuovo ampio viale - una ripetizione speculare di Novy Arbat. Pavlov ha suggerito che Zamoskvorechye dovrebbe essere liberato del tutto dallo sviluppo (solo alcuni dei monumenti più significativi sono conservati) e trasformato in un parco gigante, in cui si troveranno solo pochi grandi complessi. E sebbene oggi un progetto del genere sia piuttosto scioccante per il suo radicalismo, sembra molto corretto che la mostra inizi con lui: la scala della personalità di Pavlov è immediatamente ovvia. E questa scala è affascinante.
Il centro compositivo dell'esposizione è la Sala delle Informazioni, dedicata ai progetti di vari archivi di dati, dalle biblioteche e la redazione del quotidiano Izvestia (progetto concorso del 1967), agli istituti scientifici e ai centri informatici. Pavlov divenne il primo architetto dell'URSS a progettare edifici per lavorare con i computer e trovò un'immagine architettonica molto visibile per questo dispositivo più misterioso e "promettente" del suo tempo. L'analogo plastico del computer è diventato un cubo posto su giganteschi supporti triangolari (lo stesso autore li chiama scherzosamente "adimarips", leggendo la parola opposta "piramide") e "avvolto" in strette strisce di finestre che imitano stringhe di numeri e simboli. Questa tecnica è stata sviluppata e "adattata" dall'architetto nei progetti di tutti i centri di calcolo, che ha eseguito per ordine della Commissione di pianificazione statale, dell'Amministrazione statistica centrale e della Banca di Stato dell'URSS. La mostra presenta numerosi schizzi che illustrano chiaramente il processo di ricerca di un'immagine diventata canonica, le tele di Pavlov dedicate ai centri di calcolo, le fotografie di oggetti completati realizzate appositamente per questa esposizione da un notevole fotografo di architettura Yuri Palmin. Nella stessa sala si trova l'intero corpus dei materiali dedicato al CEMI: piante, sezioni, fotografie. C'è anche un modello di questo edificio realizzato appositamente per la mostra, come se fosse piegato da due metà piatti: aiuta, almeno in miniatura, a valutare l'intera poesia del piano plastico di Pavlov (in realtà, è quasi impossibile vedere CEMI come l'autore intendeva che fosse - su entrambi i lati è praticamente un grattacielo costruito uno vicino all'altro). E il famoso "orecchio" sul modello, a proposito, assomiglia molto più a un nastro di Mòbius (come, in effetti, era previsto) che a grandezza naturale.
L '"informazione" era ospitata nella sala più grande dell'Enfilade, da cui le ali dell'esposizione si disperdono in direzioni diverse - altre, non meno significative, ma meno attuate nella pratica, temi del lavoro di Pavlov. È collegato con lo scalone principale e la prima sala biografica dal "Teatro", "Trasporti" e "Palazzo", e sul lato opposto ci sono "Memoria" e "Lenin".
Il tema del trasporto nel lavoro di Pavlov è apparso due volte: alla fine degli anni '40 ha progettato le stazioni della metropolitana (Dobryninskaya, in seguito - Serpukhovskaya e Nagatinskaya), negli anni '60 - le prime stazioni di servizio per auto a Mosca. E se i centri di elaborazione rendevano Pavlov "il principale della scienza", allora il famoso "triangolo" dell'officina sull'autostrada Varshavskoe e il centro tecnico "Kuntsevo" gli hanno fornito lo status di creatore di un bellissimo mito sull'auto del popolo e la sua accessibilità. Naturalmente, in apertura della mostra, si è parlato molto del fatto che oggi il prisma triangolare che si libra sullo stilobate è minacciato di completa distruzione (la città intende costruire un centro commerciale e di intrattenimento all'incrocio della tangenziale di Mosca e Varshavskoye Shosse). Causano preoccupazione per il destino di questo oggetto e delle sue fotografie: il "triangolo" è ermeticamente chiuso con cartelloni pubblicitari di vari calibri e, ovviamente, non suona in pieno.
"Palazzi" e "Teatri" sono una raccolta di progetti che, purtroppo, non erano destinati a essere realizzati. Tuttavia, ciò non toglie nulla al loro significato per la storia dell'architettura sovietica: molte delle idee e delle proposte di Pavlov furono attivamente raccolte dai suoi colleghi del laboratorio e diffuse in tutta l'Unione. L'esempio più eclatante di un progetto che, con la mano leggera di Pavlov, è entrato nelle masse, forse, dovrebbe essere considerato un cinema a due sale da 4mila posti. Alla mostra, è presentato non solo in schizzi, ma anche in un layout, grazie al quale questo progetto può essere facilmente riconosciuto anche da coloro che hanno poco interesse per Leonid Nikolaevich e il suo tempo. Il volume trasparente è coperto da un tetto ad arco che sporge sopra l'ingresso sotto forma di una tettoia fortemente estesa ed efficacemente curva. In questa decisione chiara e squillante per la fine degli anni '50, quasi tutto era inaudito di libertà - sia l'interconnessione dell'interno con l'ambiente esterno, sia il taglio effettuato sulle facciate laterali - ma un tale coraggio figurativo ha facilmente superato le barriere di convenzioni e pregiudizi. Già nel 1961 a Mosca fu costruito il cinema "Russia" (adesso "Pushkinskiy") - quasi una copia completa del progetto di Pavlov. E quante "variazioni sul tema" sono state attuate in altre città del Paese, probabilmente non un solo architetto sarà in grado di calcolarle.
E sebbene l'esposizione non sia costruita secondo il principio cronologico, le sale "Memoria" e "Lenin" risultano logicamente le ultime. Negli anni '70, in occasione del centenario del leader, Leniniana divenne il tema principale dell'opera di Leonid Pavlov e il museo di Gorki divenne il suo ultimo grande edificio completato. L'oggetto, che per la sua monumentalità, espressività e paradosso, difficilmente troverà un degno riscontro nell'architettura museale del Novecento, lo stesso architetto chiamato “il mio Partenone”. Avendo realizzato alla fine della sua vita il suo appassionato sogno di costruire un edificio in un ambiente esclusivamente naturale, Leonid Pavlov riuscì contemporaneamente a creare una delle prime opere del postmodernismo sovietico. In quel momento aveva poco più di 70 anni, ma, senza esitazione, ha intrapreso lo sviluppo del linguaggio artistico del nuovo stile e ci è riuscito. Sembra che questa apertura e leggerezza fosse il principale segreto creativo dell'architetto Leonid Pavlov, che ha catturato nelle sue opere non solo l'immagine dell'epoca, ma anche i suoi principali risultati e speranze.
