L'arte di mostrare le merci con la tua faccia è stata apprezzata, probabilmente, sin dall'inizio della minima concorrenza evidente. Se due venditori hanno lo stesso prodotto in generale, il successo dello scambio non dipenderà per niente dalla capacità del venditore di guardare nell'anima dell'acquirente, dalla comprensione di ciò che è importante per l'acquirente e di ciò che non lo è. In architettura, il destino di un progetto spesso non dipende da quelle persone che successivamente acquistano appartamenti o spazi commerciali, ma da chi accetta di pagare per la costruzione - dal cliente.
Oggi, fare una presentazione di un progetto per un cliente, già non è sufficiente fare i disegni abilmente. Inoltre, se il cliente, come spesso accade, non è addestrato a leggere i disegni, allora questi svaniscono completamente in secondo piano: a che servono i disegni se una persona semplicemente non capisce perché dovrebbe rischiare i suoi soldi? Per questo motivo, un buon schizzo può essere molto più potente. I mezzi di visualizzazione delle future strutture architettoniche si stanno sviluppando così rapidamente che "raccontano" al cliente il progetto in un linguaggio familiare. E qui tutti i mezzi sono buoni: schizzi, mock-up e, ovviamente, grafica tridimensionale.
Tutti questi metodi sono in qualche modo idealizzati e semplificati. Tuttavia, forse è la grafica tridimensionale che è in grado di trasmettere simultaneamente sia il volume che l'ambiente dell'oggetto di presentazione più realistico, soprattutto se viene creata una visualizzazione animata - una sorta di video tour. In Russia, la visualizzazione architettonica tridimensionale ha iniziato ad essere utilizzata da qualche parte alla fine degli anni '90. Allora sembrava esotico e, a causa della mancanza di risorse finanziarie e della povertà delle apparecchiature informatiche, il lavoro finale era mediocre per gli standard moderni. Tuttavia, intorno al 2003, la visualizzazione architettonica era diventata un elemento quasi indispensabile nei progetti. Man mano che cresceva la domanda di visualizzazione architettonica, cresceva anche la domanda di strumenti di lavoro per essa.
Esistono strumenti specializzati (ad esempio, AutoCAD Revit Architecture) che consentono di creare visualizzazioni architettoniche oltre a tutto ciò che riguarda il design. Esistono strumenti di modellazione 3D universali che sono molto più ricchi nelle loro capacità proprio perché non sono legati all'architettura o ad altre specifiche. Gli strumenti di visualizzazione architettonica universali sono più interessanti perché sono più flessibili, anche se questo va a scapito di strumenti più complessi. Questa complessità non è così importante per un professionista, se teniamo presente il nostro compito principale: dare l'impressione più positiva al cliente.
La creazione del modello tridimensionale stesso, che potrebbe impressionare lo spettatore dagli anni Novanta per il semplice fatto di essere realizzato, nella visualizzazione architettonica è solo una parte dell'opera (forse anche una parte più piccola). La carta vincente dei nostri giorni è il realismo, il trasferimento affidabile dei materiali e tutte le sfumature dell'illuminazione. Schematiche case "da cartone animato" e alberi di Natale triangolari oggi non passerai.
Il rendering è responsabile di rendere tutto "come per reale": un modulo software o un programma separato che trasforma una scena tridimensionale, abbozzata da un designer, nell'immagine stessa sullo schermo di un computer che possiamo vedere. Naturalmente, quanto risulterà naturale l'immagine dipende sia dall'abilità del maestro che dall'ulteriore post-elaborazione dell'immagine o del video, ma la base è ancora la scelta dell'uno o dell'altro rendering.
Il leader indiscusso nel mercato del software di modellazione 3D è Autodesk 3ds Max: questo è il segreto di Punchinel. A volte non è nemmeno necessario specificarlo. Secondo Anton Stets, direttore generale dello studio di computer grafica RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max utilizza la maggior parte dei suoi colleghi per la visualizzazione architettonica. Con Anton, che, pur dirigendo il suo studio, rimane uno specialista praticante nel suo campo, abbiamo parlato dell'importanza di scegliere un render per il lavoro dello studio e del perché RangeEmotions è stato scelto per il prodotto dell'azienda bulgara Chaos Group - V-Ray for Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions si occupa principalmente del rendering dell'animazione come il più spettacolare. Questo lavoro è molto meticoloso e voluminoso. L'ultima visualizzazione architettonica di quattro minuti per il progetto Mountain Carousel fino ad oggi ha richiesto il rendering di oltre 6.000 fotogrammi in trenta "inquadrature" (scene tridimensionali). Le illustrazioni mostrano che le scene sono piene di oggetti: alcuni edifici nel campo visivo della telecamera virtuale a volte si sono imbattuti in sei o sette dozzine, per non parlare di molti altri oggetti. Questo è un carico enorme sul rendering e Anton Stets è fiducioso che nessun analogico V-Ray sarebbe in grado di affrontare il compito in un lasso di tempo ragionevole.
Esistono altri rendering per 3ds Max (mental ray, Scanline), che consentono anche di risolvere problemi seri, ma, secondo Stets, non c'è niente di meglio per lavorare con rendering architettonici, interni ed esterni di V-Ray. Ti consente di ottenere un'immagine il più vicino possibile alla realtà con il minimo sforzo e di creare un'illuminazione globale più profonda. "I vantaggi di V-Ray sono la velocità di rendering e un'immagine succosa e gustosa", definisce Anton Stets.
La velocità di V-Ray può sembrare un vantaggio effimero, ma solo a prima vista. Sembrerebbe, cosa impedisce a una procedura di rendering piuttosto lunga di partire durante la notte senza occupare tempo di lavoro? Questo a volte viene fatto quando viene renderizzata la versione finale dell'immagine. Tuttavia, nel processo di lavoro, vengono eseguiti molti rendering di prova e il tempo totale per questa procedura può richiedere fino alla metà del tempo di lavoro. “Con V-Ray rendiamo un'immagine tipica in 40-50 minuti. E, ad esempio, mental ray può fare lo stesso in 5-6 ore , afferma Anton.
La qualità del lavoro di RangeEmotions è in gran parte dovuta al fatto che V-Ray fornisce impostazioni sfaccettate per i materiali, un'ampia selezione di sfumature di illuminazione e posizioni della fotocamera. Anton Stets non afferma affatto che l'immagine finale non possa essere ottenuta senza V-Ray. Può. Ma con molto più impegno, con maggiore enfasi e post-elaborazione che richiede tempo. Questo è un altro significativo guadagno di tempo: la risorsa più importante nel mondo degli affari.
Altrettanto importante nel lavoro di RangeEmotions è il fatto che V-Ray aiuta a risolvere convenientemente i problemi volumetrici, lavorando su scene con un gran numero di poligoni (l'unità quantitativa di base di una scena tridimensionale che ne caratterizza il dettaglio e la complessità). V-Ray può renderizzare una scena con 10-30 milioni di poligoni in un solo passaggio, e in sua assenza sarebbe necessario gestirne 2-3 milioni. Senza V-Ray, una scena complessa deve essere semplificata, perdendo la cosa principale - nel realismo, o spezzata in frammenti che possono essere resi da un altro rendering. Ecco un esempio. Gli specialisti di RangeEmotions devono spesso includere nelle scene ampi spazi pieni di oggetti dello stesso tipo, più spesso alberi, e un albero può "pesare" due milioni di poligoni. V-Ray ha un dispositivo speciale per il calcolo di tali territori: V-Ray Proxy, che può far fronte perfettamente a una foresta di 100-150 mila alberi. Stets non riusciva a ricordare nessun altro render in grado di svolgere un simile compito. Ma si tratta solo di comodità? No, perché oltre alla comodità, è di nuovo in gioco il tempo. “È possibile realizzare progetti moderni senza V-Ray, ma richiede tempo e denaro. Dovrai battere la scena in parti e dedicare molto tempo alla composizione. Qualcosa dovrà essere ricalcolato più volte, perché alcune scene semplicemente non verranno conteggiate”, dice Stets, spiegando succintamente perché non vede alternative a V-Ray.
Con V-Ray, l'azienda risparmia tempo, realizza più progetti e guadagna di più, quindi non sorprende che V-Ray stesso non sia gratuito.3ds Max costa 120-200 mila rubli per una licenza personale o di rete e include già il rendering mental ray. V-Ray richiede investimenti aggiuntivi: circa 30 mila rubli. RangeEmotions attualmente utilizza quattro licenze V-Ray locali, ma ognuna paga in un progetto, afferma Stez. Allo stesso tempo, RangeEmotions osserva con rammarico che un cliente in Russia, di regola, ha poco interesse per la legalità del software dell'esecutore, che ostacola lo sviluppo di un mercato civile nel nostro paese. Allo stesso tempo, secondo Stets, nessuno è ancora riuscito ad hackerare V-Ray preservandone completamente la funzionalità. Il prodotto è protetto da una speciale chiave USB per la protezione hardware ("dongle"), senza la quale il programma non funziona. Gli sviluppatori sono riusciti a preservare la comodità qui: la tua licenza è legata al "dongle" e puoi utilizzare il programma su qualsiasi computer - al lavoro, a casa o in visita, se non hai dimenticato di portare questo dispositivo in miniatura con voi.
V-Ray si sta sviluppando piuttosto rapidamente e la licenza del software consente all'azienda, scaricando un aggiornamento dal sito del produttore, di utilizzare subito le nuove funzionalità, senza aspettare mezze misure dai cracker. Anche il tempo è importante qui, perché, secondo RangeEmotions, a Mosca, dove ha sede lo studio, non sono rimaste più di una dozzina di attori seri nel mercato della visualizzazione architettonica dopo la crisi, e in nessun caso si dovrebbero perdere vantaggi competitivi. Ovviamente V-Ray non è una panacea, il programma in sé non garantisce il successo. Il successo di RangeEmotions, secondo Stets, sta nell'approccio al lavoro. Il fatto che l'azienda nel 95% dei casi utilizzi i propri modelli, e non i modelli di modelli comuni in rete, in quanto i modelli vengono "aggiornati" elaborando prima del riutilizzo. Dopotutto, per Anton Stets, come artista 3D, la forza principale del suo studio sono le idee. E V-Ray permette di realizzare queste idee.
Alexander Osinev
