Alexander Asadov ha festeggiato il suo sessantesimo compleanno il 1 ° maggio, e dopo una serie di vacanze di maggio che ufficialmente rendono questo mese mezza giornata, i suoi numerosi amici, colleghi e studenti sono venuti a congratularsi con l'architetto. Il foyer della Central House of the Architect quel giorno era letteralmente pieno di fiori e regali: alcuni mazzi e regali erano così grandi che i figli, gli architetti Andrey e Nikita Asadov, aiutarono a portarli in macchina all'eroe del giorno.
La monografia, programmata per coincidere con la "data rotonda", è stata concepita diversi anni fa. Il primo è stato il cosiddetto "catalogo Asadov", un elegante libro stretto, che contiene oltre 140 progetti ed edifici creati da Alexander Asadov negli ultimi 15 anni. E alla vigilia dell'anniversario, "TOP-25" è arrivato dalla tipografia - una raccolta delle migliori opere dell'architetto raccolte sotto una copertina nera e scarlatta, che, da un lato, ha ricevuto la massima fama e riconoscimento, e dall'altro, ha segnato le tappe più importanti del suo lavoro per l'autore.
Questi 25 progetti sono dalla ricostruzione della biblioteca a loro. I. S. Turgenev e il campo da tennis "Olympic Star Kuntsevo" (che in termini di numero di premi sembra non avere eguali tra tutto ciò che è stato costruito a cavallo del 1990-2000) ai concetti di creazione di isole artificiali e galleggianti - dimostrano un'incredibile diversità generi, stili e tipologie in cui lavora Alexander Asadov. Forse è l'unico tra tutti gli architetti della Russia che praticano attivamente oggi, il cui lavoro, in linea di principio, non può essere classificato. Ciò è riconosciuto anche dagli autori dell'articolo introduttivo a "TOP-25" Elena Petukhova e Alexander Zmeul: "Cercare di trovare una definizione originale che possa generalizzare il non generale è una perdita di tempo. È molto più interessante, e forse più importante, cercare di capire come un architetto è stato in grado di formare il proprio stile unico senza limitarsi ad alcun dogma, cioè come è stato in grado di ritrovare se stesso e ottenere la libertà creativa ".
Diversità come dato, libertà interiore come principale strumento creativo: questi sono i principi di base del lavoro dell'architetto Asadov. Non è un caso che l'affermazione di Alexander Rafailovich sull'eccezionale bisogno di libertà ed emancipazione interiore sia presa come un'epigrafe sia del libro "TOP-25" che della mostra omonima, che si terrà presso la Central House of Artists fino al 18 maggio. In realtà, quest'ultimo era composto dagli stessi 25 progetti e realizzazioni, ma per la loro esposizione il padre e il figlio degli Asadov hanno escogitato un modello spaziale efficace.
In primo luogo, fin dall'inizio si è deciso di abbandonare tablet e layout standard: la mostra stava per fare un grande tour delle città della Russia, quindi avrebbe dovuto essere resa il più mobile possibile. In secondo luogo, è stato subito detto un deciso "no" allo standard di appendere le opere sui muri della Central House of Artists - quindi chiunque può riferire sul 34 ° anniversario della sua attività creativa, ma non Asadov. Il layout dell'esposizione era basato sulla lettera X: lungo una delle sue linee rette erano collocate le realizzazioni, sui secondi progetti, e nel punto di intersezione brillava un gigantesco monitor, su cui il film “Alexander Asadov. Inner Freedom”, dedicata al processo di ricerca e creazione di immagini architettoniche. Tuttavia, la scelta di una tale composizione è dettata non solo dal desiderio di dominare lo spazio espositivo nel modo più dinamico possibile: secondo gli autori della monografia "TOP-25", "point> <" è l'immagine che meglio trasmette il essenza del metodo creativo unico dell'architetto Asadov, senza mai limitarsi alle leggi di un genere o stile e traendo ispirazione dalla diversità del mondo circostante."A questo punto, avviene la trasformazione più qualitativa e creativa dell'intero flusso di informazioni esterne in immagini, strutture, forme architettoniche".
Invece di tablet rigidi, gli architetti hanno scelto striscioni verticali in tessuto sospesi a cavi metallici, per cui lo spazio del foyer è stato diviso in due "imbuti" condizionali: in uno dei microfoni c'erano le congratulazioni dell'eroe del giorno e discorsi ufficiali qui impercettibilmente intrecciati con i numeri di una simpatica "scenetta" e canti, in un altro la comunicazione informale era in pieno svolgimento ai tavoli del buffet. E soprattutto, i progetti presentati in questo modo somigliavano a bandiere multicolori che adornavano la sala per il compleanno del loro autore e, con la loro leggerezza e mobilità, simboleggiavano la sua straordinaria apertura a tutto ciò che è nuovo e l'inevitabile ricerca della libertà.
