Questa settimana si è svolta una presentazione del concetto di pianificazione urbana della città dell'innovazione di Skolkovo: i suoi autori, l'ufficio francese AREP, hanno rivelato alcuni dettagli del piano generale con cui hanno vinto il concorso internazionale nel marzo 2011. La presentazione non è passata inosservata alla blogosfera - il fotografo e popolare blogger Ilya Varlamov ha pubblicato un post con un'analisi dettagliata dei concetti dei principali partecipanti al concorso di Skolkovo - quest'ultimo suggerisce persino se questo testo è stato ordinato o scritto da qualcun altro. Tali materiali sono piuttosto tipici per il blog skolkovo_ru, che, a proposito, informa anche sulla presentazione. Tuttavia, nella pubblicazione di Varlamov, i commenti sono interessanti, prima di tutto: ce ne sono più di cinquecento. Molti autori online lodano Skolkovo per convinzioni politiche, senza approfondire il progetto stesso, il resto, se si impegnano a parlare di architettura, scrivono solo del progetto AREP e del suo rivale in finale - OMA, nel concetto di cui Novy Arbat è felicemente riconosciuto.
Commentato da rotten_k: “Il progetto OMA è stato fantastico; ma, naturalmente, hanno scelto uno scoop noioso del modello degli anni '70, che ricorda soprattutto il progetto di Svetlanovsky Prospect a San Pietroburgo. Sestra_etc non è d'accordo: "Ad essere sincero, mi ha spaventato - è così che immaginavo la città sotto il cofano in" Noi "di Zamyatin". Lewizz esprime l'opinione della maggioranza: “Penso che il vincitore abbia meritatamente preso il suo primo premio. Il resto è astrazione ". Moskov_it, al contrario, pensa: “Risulta essere una città monotona. Ha ricordato Ostozhenka. Vorrei poter portare lì dei pezzi di vetro di Mosca in qualche modo! " “Gli occhiali sono all'ordine del giorno. E la città è semplicemente perfetta per il lavoro ", dice biblison. E bu33er dubita dell '"intensità scientifica" del lavoro stesso: dalle immagini presentate da AREP risulta che "tutta la" scienza "è degenerata in esse nel infilare un dito in un iPod e sedersi sui ciottoli con un laptop. E questi progetti generalmente forniscono spazio per installazioni sperimentali, almeno per una produzione pilota? Qualsiasi vera città-scienza chiusa dell'era sovietica è, prima di tutto, campi di prova, installazioni sperimentali, una sorta di officina, bu33er è sorpreso. - Campi, asili nido non sarebbero d'intralcio … Ma non c'è niente del genere! Solo le scatole lucide sono residenziali e "pubbliche".
Non solo bu33er sembrava "non scientifico" per il progetto AREP; leggiamo da votiak: "Il resort del futuro, forse un quadro per una festa per gli occhi, risulterà stupendo se tutto questo viene portato in realtà" o da spulers: "Ha ricordato le storie di Belyaevskie sul comunismo vittorioso e sugli spaziporti nel Himalaya. " Alcuni blogger sono sicuri che il progetto non resisterà alla prova del clima russo, altri sono perplessi sul perché sia stato addirittura necessario costruirlo da zero quando ce ne sono già di collaudati. Ecco cosa scrive dervishv, ad esempio: “Ma per quanto riguarda le città della scienza nella Russia centrale - Dubna, Zelenograd, Korolev, perché non andavano bene? Non era necessario importare e creare nulla lì ". “I concorrenti intendono rendere la nostra Skolkovo una sorta di super città del futuro. Personalmente, mi è sembrato di sì - per spingere tutto il futuro a noi. Non siamo contrari, anzi. Ma troppo del futuro non è piacevole per gli occhi”, dice idika_nah.
Ilya Varlamov ha anche parlato di altri importanti eventi di pianificazione urbana nelle ultime settimane nel suo blog. In particolare, ha pubblicato un reportage fotografico dal Gorky Park ricostruito - questo argomento ha anche raccolto un paio di centinaia di commenti. Varlamov inizia con uno sfondo storico e meravigliose fotografie d'archivio del parco con la famosa torre del paracadute, coppie che camminano e vanno in barca, e persino una mostra di attrezzature militari catturate nel 1943, e termina con un recente rapporto su come i lavoratori schiacciano bancarelle e attrazioni arrugginite. Sorprendentemente, questa volta il pubblico dei commentatori era diviso in modo più radicale: il parco nello stile degli anni '90 aveva molti fan che non volevano tornare al suo aspetto storico degli anni '30 e '50. Scrive vivjen_smitsmit: “Perché restaurare qualcosa che è morto e non incontra lo spirito dei tempi? Un'altra volta, altri compiti! Ora nessuno ha bisogno di essere intriso di propaganda. Per me Gorky Park sono gli anni '90, questo è Wind of Change, perché non preservare i momenti migliori di questo posto? Riportare i primi kebab cooperativi e simili? Sarà bello se fatto correttamente. " Eleeiin ha espresso l'opinione di molti insoddisfatti dello smantellamento delle vecchie giostre: “Sembra che il tuo reportage sia generalmente ordinato. Tutto nel parco è sempre stato curato e bello … In precedenza, il parco era visitato principalmente dalla classe media, ma ora ci sarà un livello per le persone più ricche … Stanno rimuovendo le attrazioni, che non hanno analoghi in Russia ancora."
Tra i visitatori del blog di Ilya Varlamov non c'erano sostenitori della ricostruzione del parco nello spirito del fasto stalinista, ma ovviamente sono negli spazi aperti della rete. Ad esempio, il blogger dubrovsky2009 ha raccolto materiale su coloro che si trovavano nel parco negli anni '30. copie di statue antiche e variazioni scultoree su questo tema di Ivan Shadr, Matvey Manizer e altri. "È un peccato che siano state fatte principalmente di gesso e siano rimaste (come si suol dire) per dieci anni al massimo", si lamenta l'autore. "E anche l'atmosfera stessa degli anni '30 con le sfilate degli atleti (che ispiravano pensieri sul culto greco dello sport, della bellezza e della forza) se n'è andata". dma100 ritiene che non sia stato privo dell'influenza della Germania totalitaria. Ma dubrovsky2009 non è d'accordo: “È stato creato indipendentemente e persino PRIMA della comparsa della scultura e dell'estetica nazista, prima di Brecker. Proprio come le parate sovietiche degli atleti del Komsomol (simile a quella mostrata alle Olimpiadi del 1936 da Lenny Riefenstahl) risalgono agli anni '20 ".
A proposito, il tema dell'uso dei simboli totalitari da parte della Germania nazista è emerso improvvisamente nelle discussioni online e grazie al portale Openspace.ru, che ha recentemente pubblicato un materiale scandaloso che analizza lo stile dei manifesti pubblicitari del Sochi "Gorki-Gorod" pubblicato il giorno prima. Il giornalista Gleb Napreyenko, ricordiamo, ha trovato in questi manifesti molta arte tedesca degli anni '30 e '40 e ha rivelato un nuovo stile emerso durante la campagna di Sochi - "lo stile Putin". L'autore chiama l'immagine del poster e l'architettura coloniale "Gorki-Gorod", cioè gli attuali "aristocratici" vengono a Sochi e creano un resort per se stessi, assolutamente estraneo alla cultura locale. L'articolo è uscito strano, ma rumoroso: i blogger l'hanno definito all'unanimità compromettente.
Gli intenditori di arte contemporanea che si sono uniti alla discussione, nel frattempo, hanno ritenuto che molto fosse inverosimile in questo testo. Prussak scrive: “Cosa c'è di sbagliato nella colonizzazione, cioè nello sviluppo e nella coltivazione del proprio territorio? Per qualche ragione, non ti piace il fatto che tutti sui rulli abbiano la pelle bianca e il fatto che i circassi non ballino lì con i tamburelli? Il tentativo, attraverso Filippov e illustratori, di arrivare allo "stile Putin" è grandioso. A quanto pare, lei non sa che Filippov è ben lungi dall'essere un architetto di San Pietroburgo, e che il neotradizionalismo, che lei apostrofa solo come sinonimo di fascismo, è più diffuso, diciamo, negli Stati Uniti o in Gran Bretagna ". Vitaliy Kalashnik osserva: “Le analogie qui sono appropriate e questo è ovvio, ma piuttosto con l'agit-realismo sovietico del dopoguerra e non con l'estetica visiva nazista. C'è anche molta più antichità in questo di Leni Riefenstahl … "Anche l'architetto Efim Freidin è perplesso:" È davvero importante che tipo di realismo sono guidati quando ordinano una società promozionale per "designer professionisti", anche con " convinzioni neo-accademiche "? Freidin è convinto che “i classici siano internazionali quanto il razionalismo. L'opposizione può essere rappresentata dagli stili nazionali, che, probabilmente in questa fase della globalizzazione, sono quasi assenti a Sochi. Come hai fatto a diffondere il contesto fascista? Non capisco. " Nel frattempo, Marat Gelman, che gli autori dei manifesti hanno chiesto di proteggere dal "travolgimento" del caporedattore di Openspace.ru Ekaterina Degot "per il fascismo", è rimasta neutrale: "In generale, ci sono così pochi grandi stili, e mi sembra che con il passare del tempo il designer possa utilizzarli senza preoccuparsi del suo significato precedente”. Gelman è stato sostenuto dalla maggioranza, scrive landsknecht83: “Normali belle foto. E i fascismi e altri totalitarismi vengono ora risucchiati via dal dito ovunque. Questa è la moda al giorno d'oggi ".
Perm, come sempre, piace con nuove discussioni in rete: questa volta però i blogger hanno continuato a litigare già offline, cioè in tribunale. Il giorno prima il quotidiano Kommersant ha pubblicato un articolo sul processo tra l'attivista per i diritti umani di Perm Denis Galitsky e le autorità locali: l'attivista chiede a Marat Gelman di rimuovere i graffiti con i quali il PERMM Museum of Contemporary Art ha dipinto i muri di contenimento vicino alla legislatura regionale sei mesi fa. Galitsky ha dei sostenitori, questo è ciò che scrive nei commenti sul suo blog andrei_mex: “I graffiti sono un'arma debole nella lotta per la bellezza dello spazio urbano. Molti leader deboli, un sipario per coprire i problemi, l'imitazione. andrei_mex aggiunge: “Le autorità stanno riempiendo il vuoto della vera politica di trasformazione della città. Non ha senso disegnare l'immagine della città o teorizzare come conferirle un aspetto gradevole e ordinato, senza comprenderne l'ordine interno e funzionale intrinseco ". Lo stesso Denis Galitsky ammette che non tutta la pittura murale è brutta come il dipinto di Khokhloma vicino alla Casa dei Soviet, è solo che quest'ultimo “piuttosto sferza gli adolescenti, dimostra chiaramente che non ci sono luoghi proibiti”. Come esempio di arte murale appropriata, l'attivista cita i graffiti sul muro della palestra di Diaghilev - "lontano dalla" linea rossa ", visibile da una delle strade principali di Perm (via Sibirskaya)". Il disegno, che ricorda immagini antiche, si abbina anche allo stile dell'edificio pre-rivoluzionario.
Infine - una panoramica dello stato delle piazze di Mosca, pubblicata nel blog del già citato Ilya Varlamov. Il post è preceduto da un'escursione storica, il cui pathos è piuttosto antistorico: “il fuoco ha contribuito molto alla sua decorazione”, cita l'autore Griboedov. Varlamov scrive della Mosca pre-incendio come "una città apertamente trash", il che ha anche provocato un'osservazione del noto attivista cittadino Alexander Mozhaev: "Sai, anche le guide sovietiche non si permettevano un tale tono". Tuttavia, il post di Varlamov non è prezioso per l'accuratezza storica, ma per fotografie molto espressive che raccontano come la capitale sotto Yuri Luzhkov abbia perso diverse piazze importanti: Manezhnaya, la stazione ferroviaria di Kursk, Paveletsky, ecc. È curioso che chi legge e commenta il blogger sostenga soprattutto la sfida antistorica dell'autore: “La città deve svilupparsi! Nuove belle case devono essere costruite, fatiscenti e inutili per essere demolite, Mosca in generale è sempre ripresa dopo incendi, conflitti politici e altri guai ".
