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Bruco blu: - Niente di simile !!! Questo sono io quando mi giro. Chi sei comunque?"
Alice nel paese delle meraviglie
Una lunga ma stretta piattaforma di legno è costruita lungo il muro della galleria, un po 'più larga di quei marciapiedi coperti che di solito vengono costruiti lungo i cantieri. L'intera struttura, così come una fila di pilastri in pietra inclinati lungo i quali si estende la piattaforma, sono accuratamente avvolti in una pellicola trasparente di avvolgimento. Ognuno degli architetti del Bureau ha tirato su questo film per un'intera settimana; ci sono voluti 30 rotoli di pellicola, 50 metri ciascuno, un chilometro e mezzo di sottile materiale trasparente.
La superficie lucida del film teso forma fasci di pieghe diritte e sottili, simili a tratteggi disegnati. In alcuni punti, dove ci sono molti strati, è quasi opaco, in alcuni punti traspare e da qualche parte è interrotto da spazi ad angolo acuto, e quindi puoi vedere la mostra all'interno. Prima dell'inaugurazione, tutti gli ingressi alla piattaforma sono stati coperti da pellicola e gli ospiti del vernissage si sono aggirati guardando i reperti attraverso il film e dalle finestre di sinistra. Questa è una crisalide. Bozzolo. Gli architetti hanno avvolto un bozzolo lungo quanto una piccola casa e vi hanno collocato la collezione di oggetti in legno di Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky raccoglie intricati legni in legno e da essi crea sculture in legno. Si tratta di radici, in cui sono presenti molti nodi, coni, depressioni varie, e in punti intervallati - dalle mani dell'artista, ma sembra che per caso - ciottoli e bobine di filo girassero dal mare, formando vortici ornati attorno a corpi di legno. Questo genere di fusione con la natura, bisogna ammetterlo, era particolarmente popolare negli anni '80; tuttavia, la maggior parte dei collezionisti di quel tempo si limitava a tagliare radiche di betulla e sfornare ceppi in prossimità di cottage estivi, seguiti da lucidatura, verniciatura e ricerca di somiglianze con sirene e profili da ragazza. Le radici di Alexander Zalavsky non sono così. In primo luogo, sono molto diversi: uomini grassi e larghi convivono con graziosi marziani su gambe snelle. All'inaugurazione della mostra, Valeria Preobrazhenskaya ha detto che Zalavsky "… li sta cercando nelle montagne e nelle montagne impensabili" - credi subito a queste parole. Questo non è un semplice prodotto dacia, ma veri tesori. In secondo luogo, tutte le mostre sono non figurative e astratte. Se è scritto "La testa di un toro", allora non sembra un toro o una testa - nei dipinti astratti è così che di solito accade. Infine, non tutto il legno galleggiante è verniciato.
Per chiunque abbia mai vagato per le spiagge selvagge del Mar Nero, questa collezione dovrebbe ricordare i detriti costieri, pezzi di legno secchi tagliati dal mare, mescolati con ciottoli e tracce di civiltà. Ma qui, diciamo, si è riunita la crema della società costiera, gli esempi migliori e unici degni di una mostra. È caratteristico che le mostre non siano chiamate sculture o opere, ma una "collezione" - questo permette di sottolineare la miracolosità degli oggetti mostrati. In teoria non si tratta di manufatti, ma semplicemente di fatti, campioni, come le pietre della collezione del geologo: alcuni di loro sono belli, ma devono la loro bellezza alla natura. In effetti, non è così: la mano (e l'occhio) dell'artista si sente, ma puoi anche sentire che l'autore cerca, se non di nascondersi, di diminuire la sua interferenza - crea immagini di cose naturali, leggermente migliorandoli. La parte di furbizia che si può vedere qui è del tutto irrilevante: nell'installazione TOTEMENT / PAPER, questi oggetti giocano il ruolo della natura incontaminata, le cui forme sono incomprensibili, arbitrarie e selvagge. In alcuni punti sono simili al "Pan" di Vrubel.
Cosa ci fanno gli oggetti naturali in una crisalide gigante? - Si stanno trasformando. E in cosa si trasformano? La metafora della trasformazione è ovvia da un lato, ma non del tutto dall'altro. In una vera pupa, il bruco, creatura sgradevole, strisciante, scivolosa o addirittura mordace, si trasforma in una farfalla, volante, effimera, bella e di breve durata.
Il manifesto di Valeria Preobrazhenskaya e Levon Airapetov dice: Alexander Zalavsky ha separato "… frammenti di vita dall'ambiente naturale e li ha trasformati in arte". Quindi, in un bozzolo architettonico, la vita (banale, intricata, a volte sgradevole come filo arrugginito) si trasforma in arte? Ma i frammenti di alberi, presi dalla vita e messi su piedistalli espositivi, già da questo si trasformano in arte. Il bozzolo può essere una bella aggiunta a questo fatto, ma in realtà non è necessario per una tale trasformazione. Quindi deve esserci qualcos'altro.
E il visitatore della mostra scopre questo qualcosa, il protagonista e il culmine della storia, passando l'intera galleria di oggetti naturali, proprio alla fine del percorso, come dovrebbe essere. Il protagonista della mostra è un piccolo modello del Museo del Cognac di Chernyakhovka, realizzato da Zalavsky per il progetto dell'ufficio TOTEMENT / PAPER. Questo progetto, di cui abbiamo scritto di recente, è costituito da due torri formate da energici piani smussati. Nel progetto, una torre (museo) è alta e in ferro, e la seconda (deposito di crinale) è in legno e sarà rivestita in legno. La disposizione è la stessa, una parte è in legno, l'altra è in metallo, a volte ricoperta da una romantica patina arrugginita. L'impaginazione è molto generale, mostra artisticamente l'idea principale, il contrapposto dei volumi. Su di essa non ci sono dettagli, né omini, né cespugli di un'area verde; tali modelli sono esposti più spesso alle mostre di architettura che al cliente, poiché questa non è una dimostrazione affascinante, ma la quintessenza della forma trovata.
Ho trovato e apprezzato la forma architettonica che voglio in qualche modo ombreggiare e spiegare. I "portinnesti" circostanti svolgono un lavoro eccellente in questo compito. Sono l'esatto opposto delle linee nitide e nitide e delle superfici lisce del layout. E sono ancora più contrari all'energia energetica con cui si scolpiscono nel terreno le due torri della fabbrica del cognac. Il movimento stabilito in questo progetto, vorrei riconoscere come tettonico - questo è il modo in cui le rocce escono dalla terra durante i cataclismi globali; l'albero cresce lentamente, crescendo impercettibilmente e in silenzio i suoi anelli e nodi.
Quindi, all'interno del bozzolo, una forma naturale arbitraria (quasi informe) si trasforma in una razionale e artificiale. Come avviene esattamente questa trasformazione, Alexander Zalavsky ha mostrato organizzando una piccola esibizione all'apertura della mostra: ha preso una sega e ha iniziato a tagliare un ostacolo. Un piano rettilineo è stato ottenuto da uno curvilineo.
Ma questa azione è semplice, non richiede né un bozzolo né il "sacramento della trasformazione". Probabilmente, la questione non è ancora solo nella trasformazione del naturale in prodotto dall'uomo. Qualcosa si nasconde ancora lì in questa gigantesca crisalide, motivo per cui il naturale-goffo si trasforma in razionale.
A rigor di termini, questa domanda non è così difficile. La crisalide è una metafora della creatività, quando, vagando in un intreccio di vaghi pensieri tra immagini informe, un architetto (aka artista) trova qualcosa di cristallino, corretto e umanamente energico. L'installazione "TOTEMENT / PAPER" permette a tutti di vagare tra questi fili all'interno della "bambola", e trovare linee rette tra le curve.
La mostra si terrà presso la galleria FLETEXPO fino al 5 giugno.
Un'ulteriore mostra "The Doll: The Secret of Emptiness" si terrà presso la Central House of Artists come parte dell'Arco di Mosca il 25-29 maggio.
