Da qualche tempo sono diventato un fan dell'architettura modernista sovietica. Più precisamente, lo stile che esisteva tra il 1955 e il 1985. Uno dei suoi pionieri, Felix Novikov, chiamò questo stile modernismo sovietico. Novikov mi ha affascinato con questa architettura per amicizia, e io, affascinando gli altri con essa, trovo nuove persone e amici che la pensano allo stesso modo.
A prima vista, il modernismo sovietico non dovrebbe interessare molto. L'architettura di oggi, con i suoi concetti sofisticati e l'uso delle tecnologie e dei materiali più recenti, è andata molto avanti. Tuttavia, il terzo stile architettonico (dopo il costruttivismo e l'impero stalinista) dell'impero sovietico attira sempre più attenzione. A lui sono dedicati articoli, libri, dissertazioni, mostre, conferenze, tavole rotonde e anche congressi internazionali. L'anno scorso, il primo congresso di questo tipo si è tenuto presso il Vienna Architecture Center. La mostra di accompagnamento "Modernismo sovietico 1955-1991: storie sconosciute" ha attirato più di 13mila visitatori e ha battuto il record di presenze per l'intera storia ventennale del Centro. E a maggio di quest'anno, un'altra mostra, Trespassing Modernities, dedicata al modernismo sovietico, è stata aperta presso il centro architettonico SALT Galata di Istanbul. E ancora - con una conferenza (si è svolta l'11 maggio), alla quale hanno parlato a un pubblico internazionale ricercatori provenienti da Russia, Armenia, Ucraina, Lituania, Austria, Canada e Stati Uniti.
Come è potuto accadere che l'architettura sovietica, così francamente antipatica in Russia e in altri paesi dell'ex Unione Sovietica, abbia attirato un così grande interesse? Non c'è misticismo qui. Forse non c'è stato nessun altro periodo storico durante il quale è stato possibile costruire tante strutture in un unico stile veramente internazionale, che spesso ignorava le caratteristiche culturali, climatiche, geografiche e topografiche delle diverse regioni dell'immenso impero. Ricordiamo tutti il film "L'ironia del destino, o goditi il tuo bagno!", Il cui intrigo è legato all'incredibile, ma tipico della vita quotidiana sovietica, il fatto che gli eroi vivano, anche se in città diverse, ma completamente appartamenti identici con gli stessi interni, nelle stesse case e nei quartieri identici.
Naturalmente, un'architettura così monotona interessa non tanto l'estetica quanto il sociale. Difficilmente è possibile trovare un altro stile in cui architettura e ideologia siano così strettamente intrecciate, e oggi è con l'aiuto dell'architettura del modernismo sovietico che si può immaginare personalmente la vita di una delle società più chiuse della storia moderna.
Eppure, nonostante la rigida economia dei materiali da costruzione, la catastrofica arretratezza del complesso edilizio, la standardizzazione quasi universale e l'assenza nella società socialista di molti tipi di edifici (allora quasi nessuna sede aziendale, templi, banche, musei o privati unifamiliari le case furono costruite), gli architetti sovietici raramente riuscirono a creare opere eccezionali. Altri possono essere messi alla pari con i capolavori dell'architettura mondiale.
Se ci rivolgiamo a questi esempi in ordine cronologico, verrà costruita una progressione interessante: da alcuni oggetti generali, piuttosto anonimi e non associativi, a edifici unici e iconici, la cui architettura è basata su immagini vivide e memorabili. Questi edifici possono essere definiti iconici. Questa sequenza è particolarmente importante da riconoscere oggi, quando c'è un movimento inverso: i progetti in cui prevalgono l'immaginario, la fantasia, l'idea artistica, sono sostituiti da più pragmatici, puramente funzionali, con un'enfasi sul risparmio energetico.
Ciò accade per due ragioni. In primo luogo, in connessione con la crisi economica degli ultimi anni, è diventato in qualche modo immorale spendere grandi somme di denaro in forme architettoniche espressive. In secondo luogo, i nuovi programmi per computer, ampiamente utilizzati dagli architetti, sono in grado, sulla base di parametri dati (come l'impostazione sulla supereconomia dei materiali da costruzione o il raggiungimento del layout più razionale all'interno e una vista spettacolare dall'esterno), per "sputare" facilmente un numero infinito di opzioni progettuali concepite. E sebbene tali progetti pragmatici a volte portino a soluzioni compositive interessanti, un approccio super-razionale allontana l'architettura dalle manifestazioni di abilità artistica, intuizione e individualità che sono più naturali per un artista.
Ma torniamo al modernismo sovietico. Come sapete, l'iniziativa per la transizione dall'architettura stalinista a quella modernista in Unione Sovietica apparteneva a N. S. Krusciov. La transizione è stata molto dinamica e ha presupposto il raggiungimento di due obiettivi principali: sociale - fornire a ciascuna famiglia sovietica un appartamento separato, ed economico - gli edifici dovevano essere costruiti rapidamente ed a buon mercato da elementi standardizzati. Tutti i tipi di, come venivano chiamati allora, "eccessi", tutte queste guglie, archi, colonne, capitelli e motivi, che servivano come parte integrante dell'architettura stalinista, erano ora esclusi. Il caposquadra è stato affidato all'architetto e poteva annullare qualsiasi sua idea se non rientrava nel rigido budget di costruzione. L'architettura è stata scomunicata dall'arte.
In un primo momento, anche le strutture culturali più importanti furono costruite come contenitori astratti di vetro e cemento. Così, il padiglione sovietico del 1958 all'Esposizione mondiale di Bruxelles era privo di qualsiasi caratteristica architettonica, contrariamente alla lunga tradizione di creare padiglioni sovietici per mostre mondiali sotto forma di icone eroiche e ideologiche (ricordate i padiglioni di Konstantin Melnikov al Paris Mostra del 1925 o Boris Iofan lì nel 1937 -m).
Uno dei primi progetti del nuovo stile fu il Palazzo dei Pionieri a Mosca (1958-62), al quale lavorò un gruppo di giovani architetti. Incarna molte innovazioni: composizione aperta, forme geometriche pulite, sfocatura dei confini tra interni e paesaggi, strutture leggere, tende da sole profonde, nuovi materiali e rivestimenti. Molte soluzioni sono state trovate proprio in cantiere, durante la costruzione, in un'atmosfera di vera creatività.
All'apertura del complesso, Krusciov ha detto: “La bellezza è un concetto soggettivo. A qualcuno piace questo progetto, ad altri no … ma a me piace. L'approvazione del capo dello stato ha stimolato il perseguimento di un nuovo corso. Non il più originale in termini di forma, l'edificio del Palazzo dei Pionieri, tuttavia, divenne uno dei segni più luminosi dei primi anni '60, simbolo del disgelo di Krusciov. La sala concerti del palazzo si presentava come un mattone di vetro raffinato e minimalista.
Lo Yunost Hotel, sempre a Mosca, è un altro esempio di volume pulito e minimalista sospeso sul paesaggio. Il Palazzo dei Congressi del Cremlino (progettato da Mikhail Posokhin, 1961), che ha invaso il gruppo delle cattedrali del Cremlino del XIV - XIX secolo, può essere attribuito agli edifici dello stesso tipo. Anche in questo caso, nonostante la sua forma astratta, l'edificio divenne un'icona del suo tempo. Nel complesso storico del Cremlino, rimane l'unica struttura modernista.
Negli stessi anni ci fu una rapida costruzione di nuovi edifici residenziali. Erano necessari a milioni, ancora rannicchiati in caserme, appartamenti comuni e case private fatiscenti. Nei primi nove anni del nuovo corso, 54 milioni di persone, cioè un quarto della popolazione totale del paese, si sono trasferite in appartamenti separati. Ma questi edifici, a differenza dei primi grandi progetti pubblici, come il Palazzo dei Pionieri o il Palazzo dei Congressi del Cremlino, erano blocchi identici inespressivi. Come scrive il critico Alexander Ryabushin nel suo libro Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991, pubblicato a New York nel 1992, negli anni '60 sembrava che tutti gli aspetti della diversità della forma architettonica - regionale, nazionale e locale - fossero scomparsi architettura per sempre. La massiccia catena di montaggio ha raso al suolo la città. Il numero di abitazioni aumentò, ma l'impersonalità e la mancanza di espressione divennero onnipresenti e terrificanti. Questo non è avvenuto solo nelle singole città, il carattere architettonico dell'intero Paese è andato perduto”.
Tuttavia, già a metà degli anni '60, iniziarono a verificarsi cambiamenti interessanti nell'architettura sovietica. Immagini-metafore vivide stanno sostituendo il generale e non sono associate a nulla. Il Palazzo delle Arti di Tashkent, che simboleggia in modo appropriato un tempio classico, è in costruzione sotto forma di un taglio di una colonna dorica, e il padiglione sovietico EXPO-67 a Montreal, con un modello del rivestimento supersonico Tu-144 presentato all'interno, ricorda un trampolino di lancio puntato verso il cielo. Quando la mostra si è chiusa, il padiglione è stato smantellato e ricreato a Mosca come una sorta di icona-trofeo.
Nella seconda metà degli anni '60, gli architetti sovietici stavano creando edifici sempre più apertamente iconici. Che fosse una protesta contro la scomunica dell'architettura dall'arte o solo un impulso del tempo, ma l'immaginario a cui gli architetti sovietici si sono sforzati nelle loro opere è ovvio. Apparentemente, il desiderio di portare un'immagine artistica in architettura è uno stato naturale del creatore e nessun atteggiamento dall'alto è in grado di sradicarlo.
Molto spesso, i maestri sovietici si sono rivolti al tema dello spazio per l'ispirazione. Questo è comprensibile: dalla fine degli anni '50, l'Unione Sovietica è stata leader nell'esplorazione spaziale. Molte opere degli studenti, come le fantasie architettoniche futuristiche dell'artista Vyacheslav Loktev, assomigliano a stazioni orbitali. La torre della televisione di Ostankino, la struttura più alta del mondo al momento del completamento, evoca una serie di associazioni: da un razzo a una siringa, e la base ricorda un giglio capovolto con dieci petali. Accanto alle cupole della vicina Chiesa della Trinità vivificante a Ostankino, la torre sembra una moderna cattedrale della tecnologia.
Il Museo di Storia della Cosmonautica di Kaluga è una composizione insolita con una cupola planetaria allungata e posizionata asimmetricamente, che ricorda un veicolo spaziale in lancio. L'edificio amministrativo a Rapla, in Estonia, nonostante le sue modeste dimensioni, è associato alle piramidi a gradini della civiltà precolombiana, e l'area antistante l'edificio, insieme a una piscina riflettente, sembrava essere in costruzione per una rampa di lancio per i veicoli spaziali del futuro.
Diversi circhi furono costruiti in quegli anni sotto forma di dischi volanti. Il più interessante è il circo di Kazan. Il suo spazio interno a cupola, di 65 metri di diametro, non ha colonne. La "piastra" superiore è a contatto con quella inferiore solo lungo la linea del cerchio. Le autorità cittadine non credettero al successo dell'audace progetto e, per ogni evenienza, chiesero ai progettisti di radunarsi sotto l'edificio sospettosamente sospeso da terra, mentre duemila e mezzomila soldati riempivano le tribune del circo. L'esperimento si è svolto senza vittime.
L'Intourist Hotel nel cuore di Mosca è stato costruito come la versione sovietica del Seagram Building. Questa architettura non ha trovato comprensione tra le masse e non è diventata un'icona, a differenza del famoso prototipo di New York. All'inizio degli anni 2000 l'edificio è stato demolito e al suo posto è stato costruito un nuovo hotel Ritz Carlton in stile pseudo-storico.
Esempi di edifici iconici nell'architettura modernista sovietica possono essere continuati. Alcuni di essi sono basati su immagini astratte, l'aspetto di altri è associato alla funzione degli edifici stessi. Questi ultimi rientrano nella categoria degli edifici “anatre”, secondo la teoria di Robert Venturi, che ha suddiviso gli edifici in “anatre” e “capannoni decorati”. Così, le quattro torri di uffici di Posokhin sulla Kalininsky Prospekt a Mosca assomigliano a libri aperti. La stessa immagine appare in un'altra opera dello stesso architetto: l'edificio del Consiglio di mutua assistenza economica (CMEA). La forma dinamica ed efficace del libro aperto sul fiume Moscova simboleggia l'apertura alla cooperazione. E Evgeny Ass e Alexander Larin hanno creato un edificio a forma di croce rossa per una farmacia a Mosca. L'edificio del Ministero delle Strade a Tbilisi, progettato da Georgy Chakhava, è concepito come un nodo stradale e ricorda i progetti di grattacieli orizzontali di El Lissitzky. La spettacolare forma a sbalzo dell'edificio ha permesso di minimizzare l'area occupata e di ridurre il numero di piani, il che ha reso il progetto più economico.
Altri progetti assomigliano a navi e portaerei, fiori e catene montuose, e il fantastico sanatorio di Igor Vasilevsky Druzhba a Yalta è un gigantesco orologio, e se Le Corbusier chiamava le sue case macchine per vivere, allora il sanatorio in Crimea sembra una macchina per il relax.
Oggi, molti critici si sono affrettati ad annunciare la scomparsa dell'iconico edificio, soprattutto dopo il fallimento nel trovare una soluzione di successo per il nuovo World Trade Center a New York. Eppure la costruzione delle icone non sprofonderà nell'oblio. La chiave di tutto ciò, in particolare, è la crescita del potere e del capitale nelle mani di aziende e governi internazionali, che non perderanno l'opportunità di perpetuare le loro ambizioni in architettura. Ma ancora più importante, gli architetti hanno un bisogno naturale di creare edifici unici e memorabili.
I progetti iconici apportano varietà alle nostre vite e attraggono grandi masse verso l'architettura. E questo può risvegliare l'interesse per l'eredità modernista nella stessa Russia. È ovvio che è tempo di creare un'alleanza internazionale per rendere popolari i capolavori modernisti sovietici. Tale alleanza è necessaria il prima possibile, purché ci sia qualcosa da rendere popolare e preservare.
L'articolo di Vladimir Belogolovsky si basa sul suo rapporto "Modernismo sovietico: dal generale al significativo", presentato l'11 maggio al centro di architettura SALT Galata di Istanbul. La mostra Trespassing Modernities durerà fino all'11 agosto.
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