Il 23 maggio 2014 nella Central House of Artists, nell'ambito del premio ARCHIWOOD, verranno premiati i più talentuosi designer russi che lavorano con il legno. Nel premio tutto russo, assegnato quest'anno per la quinta volta, è apparsa la nomination "Subject Design". Portiamo alla vostra attenzione un testo della curatrice Yulia Peshkova su una nuova nomina e tendenze nel design di oggetti russo, pubblicato nel catalogo del premio. Quindi, la curatrice Julia Peshkova:
La nomination per Debut of the Subject Design è stata tempestosa e spontanea. Gli organizzatori hanno deciso di introdurlo poco prima della fine della presentazione della domanda, ma nonostante ciò, 33 uffici con 62 oggetti sono riusciti a registrarsi. È spaventoso immaginare quanti candidati si sarebbero riuniti in sei mesi. Ovviamente, una tale nomina era necessaria. Fin dall'inizio ARCHIWOOD si è spostata sistematicamente da grande a piccolo. La nomina "casa di campagna", con la quale tutto ha avuto inizio, è stata gradualmente aggiunta a "piccoli" e "oggetti d'arte", "interni" - mancava solo un passo all'arredamento. E ora ha finito.
Il consiglio di esperti del premio era diffidente nei confronti dell'innovazione: fino a che punto sono sprofondati nelle lampade da terra e negli sgabelli! Ma dipende da come interpreti il premio. Se si tratta solo di architettura, allora "design di oggetti" non è suo amico. E se riguarda il materiale, l'albero e la sua presenza sia nello spazio pubblico che in quello residenziale, l'arredamento è decisamente al suo posto. L'evoluzione di ARCHIWOOD mostra che stiamo parlando del secondo caso.
Qualcuno potrebbe dire che sessantadue oggetti non sono poi così tanti, perché è più facile mettere insieme uno sgabello che costruire una casa. In effetti, questo è decente. Qualche anno fa era impossibile sognare una cosa del genere. Com'era il mercato del mobile domestico? Diversi marchi costosi che sono fatti "per l'Italia", molte fabbriche economiche che non hanno nulla a che fare con il design, e tra loro c'è un'enorme macchia bianca.
I mobili di design in legno sono stati realizzati per i loro progetti da architetti (ad esempio, Eduard Zabuga, la cui sedia ha partecipato al concorso, ma non è arrivata alla rosa ristretta), ma non hanno avuto né l'opportunità né spesso il desiderio di svilupparla in modo separato direzione. Designer, diplomati di scuole e facoltà specialistiche emergenti, hanno disegnato immagini su un computer e hanno aspettato che qualche fabbrica acquistasse un progetto da loro. I più pratici sono andati all'estero, molti hanno cambiato profilo, solo pochi testardi hanno continuato a lavorare in Russia, interrompendo con ordini rari.
E ora la nicchia recentemente vuota ha cominciato a riempirsi. I giovani designer sono stanchi di aspettare di essere notati dai produttori. Hanno trovato l'unica via d'uscita possibile dalla situazione: fare tutto da soli. Creano laboratori o negoziano con le fabbriche, escogitano una collezione, impostano la produzione, lanciano un negozio online o trovano un distributore, organizzano la consegna - in breve, forniscono un ciclo completo, dall'idea alla vendita. Lo sviluppo dell'e-commerce e, in particolare, l'emergere di piattaforme come Depst è diventato una salvezza per i piccoli produttori che non hanno la possibilità di aprire un vero negozio o irrompere negli showroom.
L'immagine di un tipico designer russo è cambiata radicalmente. Fino a poco tempo, era un personaggio pessimista con tre rendering nel suo portfolio, ma ora è sempre più comune vedere una persona energica e imprenditoriale con una piccola, ma carina e abbastanza vivibile collezione di cose reali. Certo, nonostante tutto l'ottimismo e l'energia, queste persone non riescono ancora ad arredare i nostri appartamenti, il loro conto non va a migliaia o addirittura a centinaia, ma a dozzine di copie, ei prezzi sono altissimi, ma comunque sembra che i germogli del mercato del design, e sta emergendo molto rapidamente.
ARCHPOLE e Fineobjects sono diventati i pionieri di questo mercato, entrambi gli studi sono stati formati nel 2008. Il primo marchio è sostenuto dai laureati dell'Istituto di architettura di Mosca Anna Sazhinova e Konstantin Lagutin, che sono venuti al design dall'architettura e si sono innamorati dell'albero dopo aver costruito la prima casa da esso. Continuano la loro pratica di architettura e design, ma ancora più importante, ARCHPOLE è diventato il primo marchio russo di mobili in legno con un design e una produzione originali. I ragazzi si sono presentati a molte mostre specializzate, hanno scritto molto sulla stampa e, credo, questo è diventato un esempio per altri.
Lo studio Fineobjects è stato fondato dal designer Sergei Semenov. All'inizio aveva solo poche cose al suo attivo (la più evidente è la lampada Flat, a forma di lampada da terra, ma piatta), ma recentemente ha ampliato molto potentemente la collezione, concentrandosi sul legno. Fineobjects ha un vero e proprio negozio online e presto ne aprirà uno vero.
Nel 2009 sono comparsi molti altri studi. Il designer di Pietroburgo Alexander Kanygin ha iniziato a inventare e produrre autonomamente mobili in legno (dice di amarlo per "potenziale infinito, rispetto per l'ambiente e qualità estetiche"). Ha anche cose abbastanza pratiche, ma teste di orso stilizzate non molto utili, ma molto efficaci, lo hanno reso davvero famoso.
Il laboratorio di architettura di Vladimir Yuzbashev ha assunto i mobili come direzione separata, non solo per i progetti. I laureati della scuola Stroganov Kirill Korolev e Dmitry Boreev hanno fondato il marchio Industriart, che produce mobili in legno e metallo in stile industriale.
Altri studi, laboratori e fabbriche iniziarono ad aprire come funghi dopo la pioggia. Architetto per formazione, ma artigiano per vocazione, Ivan Ovchinnikov ha intrapreso - parallelamente alle attività di festival e design - la creazione e la vendita di mobili in legno per la sua "ArchFerma". Timofey Zhuravlev, residente a San Pietroburgo, sviluppa mobili per i suoi progetti di interni, quindi li adatta per la produzione di massa, concentrandosi sulla modularità, che è molto corretta nelle nostre condizioni. Vladimir Ivanov di Kemerovo sembra più vicino all'Europa di altri moscoviti: le sue cose evocano chiare associazioni (un faro, un fiore in una pentola, un cavalletto, un fiocco di neve), quindi sono comprensibili senza traduzione. Il marchio Woodi Furniture realizza mobili, come si suol dire, in stile scandinavo, non chissà quanto originali, ma molto carini.
Yaroslav Misonzhnikov e Katerina Kopytina, che di recente sono salpate gratuitamente, hanno fatto finora solo poche cose (se parliamo di legno), ma da loro ci si può aspettare molto, anche nel campo del design in legno. Yaroslav, ad esempio, sta lavorando alla creazione del laboratorio “Esattamente-albero”.
Le monoproduzioni sono già apparse. I designer che sono riusciti a trovare un'idea commercialmente promettente non si disperdono, ma si occupano solo di essa. Ad esempio, Nikolay Nikitin con uno scaffale Flex incredibilmente variabile, Marat Shakhsuvaryan con uno scaffale modulare Boxsystem, Andrey Anisimov e Maria Anisimova-Karasik con una collezione PLAYPLY di mobili per bambini, che viene assemblata senza un solo chiodo, Vasily Perfiliev e Anastasia Shcherbakova, altri genitori con Shusha Toys Toys. E questi sono tutt'altro che "falegnami", ma solo quelli più vicini al concetto di "design a oggetti"! Certo, questo sembra più un business che un design, ma va bene. Ci sono molte idee in Russia, l'attuazione è zoppa.
Il consiglio di esperti del premio, composto da architetti e critici seri, era un po 'scettico sulla giovane crescita dei designer. Questo può essere visto dalla rosa dei candidati. Solo un partecipante, che non ha una formazione architettonica, si è guadagnato il favore di esperti: un residente di San Pietroburgo, Yaroslav Misonzhnikov. Hanno apprezzato così tanto la freschezza e il senso dell'umorismo del suo lavoro che hanno scelto due cose contemporaneamente: la lampada "Angle" e la sedia a dondolo "Ratchet". Altri tre finalisti (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov e ARCHPOLE) hanno partecipato più volte ad ARCHIWOOD con progetti architettonici (Kuzembaev è il maestro principale dell'architettura in legno) ed erano, come si dice, “loro” per il Consiglio.
I loro mobili hanno un approccio architettonico, e questo è esattamente ciò che gli esperti si aspettavano dal design degli oggetti. Il set di mobili, disegnato da Totan Kuzembaev per l'azienda Nayada, è composto da assi sciolti e ricoperto di plastica trasparente - una tecnica simile è usata per i padiglioni all'aperto, dove c'è una struttura in legno e una cappa di plastica che lascia entrare luce e protegge dalla pioggia. La serie di mobili "90x90" di Ivan Ovchinnikov è generalmente praticamente una casa di tronchi, solo in questo caso non una casa, ma tavoli e sedie sono formati da un bar. Ad ARCHPOLE, la forma segue il materiale, enfatizzando la bellezza di un particolare tipo di legno (e ne hanno molti: vecchie assi, legno bruciato, compensato di betulla, ecc.). Per la maggior parte, il design degli oggetti russo sembrava secondario agli esperti.
La verità è che tutto ciò che sta accadendo ora nel design russo si adatta alle tendenze globali. La prima tendenza è l'apertura della nostra produzione. All'estero, il boom delle piccole officine è avvenuto sette anni fa, ci è arrivato dopo. I giovani designer hanno spiegato la loro posizione allo stesso modo: perché aspettare uno zio quando puoi lavorare da solo e persino dare lavoro agli artigiani locali (è più facile con loro all'estero che qui).
La seconda tendenza è il legno. L'amore di massa per il legno iniziò più o meno nello stesso periodo. Minore è l'elaborazione, più naturale è l'aspetto, meglio è. Ora i progettisti hanno giocato abbastanza delle lezioni di storia naturale, ma fino a poco tempo fa venivano usati corteccia, rami e altri legni.
La terza tendenza unisce le prime due: piccoli laboratori che lavorano il legno. La maggior parte dei designer in erba che vogliono trasformare le proprie cose in legno, dipende solo dal loro luogo di residenza, che si tratti di bambù, teak o pino. È semplice, economico e affidabile: è più facile realizzare un oggetto in legno attraente che vetro-metallo o plastica: estrae il materiale stesso.
Il Museo del Design di Milano ospita attualmente una mostra dedicata al design italiano durante la crisi economica: gli anni '30, '70 e oggi. E come pensi che i designer italiani siano usciti dalla situazione? Siamo passati alla nostra produzione e ai materiali primitivi, principalmente il legno. Quindi tutto ciò che sta accadendo ora nel design è solo un prodotto logico dell'ultima crisi economica.
Oltre alle tendenze delle acque profonde, ce ne sono di superficiali - come forma, colore, ecc. Non hanno nazionalità (specialmente nell'era di Internet): cose simili possono emergere nel Mar del Giappone e nel Golfo di Biscaglia. I nostri designer non dicono se stanno seguendo le tendenze consapevolmente o semplicemente cogliendo idee nell'aria, ma il risultato non cambia: sì, molte cose si adattano alle tendenze e, di conseguenza, evocano un senso di déjà vu. Ad esempio, i motivi floreali, questa tendenza eterna che divampa e svanisce, ma non scompare mai per sempre. I designer non copiano l'un l'altro, ma la natura, quindi è piuttosto ridicolo accusarli di plagio. O lo stile scandinavo, diventato di moda anche a causa della crisi. I designer cercano di rendere i mobili pratici, compatti, senza fronzoli: non sorprende che le cose siano simili. O un po 'come le porte del comò in rilievo o le lampade senza paralume, dove c'è solo una presa e una lampadina. Sì, non li hanno inventati i nostri designer, ma allora?
Le tendenze esistono perché a un certo punto alcune idee prendono il sopravvento su altre e ci sono molte cose simili, che ci piaccia o no. Sono ovunque - nella moda, nel design, nell'architettura, nella gastronomia - ed è inutile resistergli. Può sembrare poco patriottico, ma da quando i nostri designer hanno smesso di cercare un "percorso speciale" e hanno intrapreso un percorso globale, le loro cose sono diventate molto più dignitose. In generale, mi sembra che il compito di un designer non sia affatto quello di cercare di inventare qualcosa che non esiste ogni volta. Va bene se fa una scoperta, ma questo non può accadere spesso. I nostri designer non solo escogitano cose piuttosto interessanti, ma le producono anche e in Russia. L'introduzione della nomination di Subject Design nel premio ARCHIWOOD è uno dei modi per contrassegnarli, senza esagerare, un'impresa.
Le foto dei cinque oggetti selezionati per il premio ARCHIWOOD possono essere viste durante l'Arco di Mosca (21-25 maggio) nel padiglione Peripter, di fronte alla Central House of Artists, insieme ad altri contendenti per il premio ARCHIWOOD. Puoi votare il tuo oggetto preferito sul sito arhiwood.com fino alle 21.59 del 22 maggio. La nomination per Subject Design è accompagnata anche da una piccola mostra al terzo piano della Central House of Artists, nel padiglione 19. La premiazione dei vincitori sulla base dei risultati del voto della giuria e del voto popolare si terrà nell'ambito della cerimonia di premiazione ARCHIWOOD il 23 maggio 2014 alle 19.00 nella Sala Conferenze della Casa Centrale degli Artisti (Krymsky Val, 10).
