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– Come ha iniziato la sua attività la società A. Len?
Sergey Oreshkin:
- In Occidente, accade spesso che un architetto in qualche modo immediatamente e brillantemente cresca. Molte aziende europee ben note si sono annunciate attraverso le competizioni nella loro giovinezza: Bjarke Ingels di BIG, i ragazzi di Snohatt, qualcun altro. Il secondo gruppo è costituito da grandi aziende nate nel dopoguerra: gmp Architekten, Foster e così via. Sono stati creati da persone che ora hanno più di 70 anni. E qui in Russia abbiamo altri modi per crescere. Ad esempio, ci sono architetti che, dopo essere entrati in alcuni istituti di design, sono cresciuti, perché hanno iniziato subito a occuparsi di oggetti di grandi dimensioni. Questa è una storia. La seconda storia è la nostra, quella di Alenov, quando l'azienda cresce gradualmente: inizia con i cottage, poi prende oggetti sempre più grandi e alla fine raggiunge una sorta di picco. Spero che siamo appena maturati. Ho iniziato a studiare architettura all'età di 14 anni (scuola tecnica-lavoro-esercito-istituto), mi sono laureato a 28, ora ho 54. Subito dopo la laurea all'università (forse in qualche modo sembravo già maturo allora) hanno iniziato a offrire io la carica di capo architetto di Vologda e Cherepovets, ma ho preferito l'istituto di design, dove, devo dire, mi hanno molto apprezzato. Nel frattempo, dopo aver aperto il suo laboratorio ["A. Len" è stato creato nel 1991 - ca. Ndr] all'inizio si è scoperto che dovevamo prendere piccoli ordini - cottage, insediamenti di cottage ed eravamo molto occupati. È stata un'ottima scuola, motivo per cui penso spesso a Frank Lloyd Wright, la cui carriera è stata una rivelazione per me. Il destino di Wright è in qualche modo simile al nostro, quando riconosci l'autore dalle sue opere mature, e si scopre che ha dipinto cottage nella sua giovinezza di 20 anni.
– In che direzione si sta evolvendo l'azienda, come definiresti la fase odierna?
- Oggi, la domanda più preoccupante è se l'azienda sarà in grado di mantenere la sua ulteriore crescita nonostante la crisi economica e le turbolenze nel paese. Lo stato di salute, l'energia creativa consentiranno di risolvere nuovi problemi? La crescita avviene gradualmente - per anni ingrassi poco a poco e solo allora inizi a sentirti leggero nella tua specialità, capisci cosa bisogna fare, come realizzare te stesso, le difficoltà degli edifici cessano di spaventarti. Ora c'è la sensazione che stiamo raggiungendo un nuovo livello. Strano, ma con la crisi arrivò un periodo di emancipazione. Forse perché è diventato impossibile prevedere qualcosa: se ci sarà del lavoro - buono, se no - ce lo inventeremo noi stessi. Ora dipingiamo come ci piace. Non si adatta al cliente - e non fa paura, allora capirà che aveva torto, ma gli è piaciuto molto bene. Questo atteggiamento ti permette di alzare il livello. Se cerchi sempre di accontentare il cliente, è difficile dare il massimo, il massimo risultato. Per fortuna oggi arriva un altro cliente, pronto ad ascoltare quello che diciamo. E ci rifiutiamo di lavorare che interferirà con l'accumulo di peso nel portafoglio, l'immagine. Ora abbiamo un buon periodo, arrivano i ragazzi che bruciano con l'architettura. Siamo ora in un periodo di difesa dell'ego creativo.
– Qual è l'essenza del tuo ego creativo?
- Lo schema classico: fino ai quarant'anni si vuole sconvolgere, ma ora c'è la voglia di fare un lavoro equilibrato, pulito e luminoso, ma allo stesso tempo ragionato. Ma personalmente mi dispiacerà se perdo la mia spontaneità e anche una certa ingenuità nel mio lavoro alla ricerca della purezza. Penso che questo sia molto importante. Anche nei miei anni da studente, ero interessato a cose esattamente non previste. Oggi l'architettura russa è prevista nel 90% dei casi. Ma la cosa inaspettata non è affatto sempre storta, obliqua, stravagante. Oggi compaiono giovani (e anche di mezza età) architetti che, inaspettatamente, in classe economica, quando c'è un solo cerotto nella risorsa, danno vita alle cose giuste. Siamo praticamente negli anni '30, quando la risorsa era estremamente ridotta, ma il lavoro veniva svolto con un'idea volumetrica, urbanistica, di conseguenza, si è ottenuto un incredibile effetto emotivo. Pertanto, oggi il nostro motto è: maturità senza perdita di un'architettura equilibrata, architettura pulita senza perdita di individualità e un po 'di ingenuità.
– Il nome "A. Len" sta per "Architectural Leningrado". Vale la pena cercare note nostalgiche in un nome del genere e come è apparso?
- L'azienda è apparsa all'inizio degli anni '90, quando la città si chiamava ancora Leningrado. Quasi tutti i nomi allora erano abbreviazioni: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Queste aziende si sono posizionate come regionali. Non abbiamo cambiato niente, non ho mai fatto il mio nome. Oggi il nome dice chiaramente che l'azienda non è giovane.
– Hai progetti ed edifici preferiti?
- Non mi vergogno del mio lavoro, qui non c'erano progetti completamente vergognosi. Ci sono cose che migliorano nel corso degli anni. C'è un rimpianto quando qualcuno si è incastrato - o l'autorità di coordinamento, o il costruttore, le cui mani erano pruriginose, e ha portato via l'individualità dal progetto. Succede che il cliente non possa essere convinto a fare ciò che è necessario, ma ogni anno diventa più facile farlo, perché è nel loro interesse.
Con l'età, certo, si cambia: a trent'anni avrei fatto questo, ea quarant'anni in modo diverso, nessuno disegna l'architettura dai diciannove agli ottanta allo stesso modo. Pertanto, i miei lavori preferiti sono probabilmente gli ultimi. Bruci con loro. Il progetto del complesso residenziale "Io sono un romantico", realizzato da noi in classe economica, mi piace molto. È stato sottovalutato, ma ho già notato che alcune delle soluzioni trovate lì hanno ispirato i miei colleghi architetti.
Un business center per Gazprom in Varshavskaya Street - la sua morfologia è già stata testata da diversi team, ma ognuno ci riesce a modo suo: è una griglia, all'interno della quale è collocata un'enorme palla di volumi. Un progetto misterioso, come la stessa azienda cliente.
A volte si scivola nella nostalgia neo-moderna: ora stiamo costruendo una casa per YIT in Chapaev Street - una casa-torre così favolosa, un mucchio di masse, una sorta di architettura di pizzo a maglia. Il romanticismo della parte di Pietrogrado: vorrei attingere anche a questo argomento. Questo non è esattamente il nostro approccio, siamo più all'avanguardia, ma c'è anche qualcosa nell'architettura romantica.
La casa sulla Konstantinovsky Prospekt era dipinta come un franco modernismo europeo. Hanno usato rame, pietra naturale, si è rivelata la facciata di un disegno molto libero e pittoresco. La casa ha anche un proprio fan club, poiché in città c'è pochissima architettura del genere. È disegnato principalmente da architetti giovanissimi che non sempre arrivano in città, e dei venerabili in questo senso, lavorano solo i moscoviti: Skuratov, Levyant, Skokan. Il modernismo di questa casa si basa sulla nostra avanguardia russa e il costruttivismo, il design volumetrico, lavora con la forma.
Anche la casa di Graftio Street è molto interessante: la casa-piatto, la casa-cavolo, che ha molti, molti strati, ognuno dei quali è leggermente rimosso e rivela lo spessore successivo, la profondità dello spazio. C'è qualcosa di Paul Rudolph, qualcosa di Richard Meyer. La casa continua a ricevere premi, lo scorso anno le è stato conferito il Diamond Diploma del World Club of Petersburgers.
– Ti piace costruire nel centro storico?
- Sì, naturalmente. Qui senti l'ambiente, l'aura con la tua pelle. Ci sono due approcci principali: distinguersi dagli edifici storici circostanti e nascondersi dietro di loro. Lavoro contestuale o non contestuale. Di solito rimproverano l'architettura non contestuale quando un architetto taglia, ma d'altra parte, si possono ricordare esempi positivi: l'odiosa casa da ballo di Frank Gary a Praga, o la casa a specchio di Hans Hollein a Vienna di fronte alla cattedrale. C'è un altro approccio: vieni in un posto e capisci che se richiede un'accentuazione, lo accentui, e se c'è abbastanza ambiente ricco lì, allora non hai bisogno di saturarlo ulteriormente, quindi provi ad avvicinarti delicatamente. Ad esempio, abbiamo creato la casa "Egoista" - c'è un ambiente molto ricco, tutto è decorato, volevamo fare una casa tranquilla, come la chiamò in seguito Leonid Pavlovich Lavrov - costruttivismo eclettico. In effetti, si basava su una casa costruttivista, ma poi nel corso dei dibattiti con i funzionari della città, con KGIOP, abbiamo dovuto ascoltarli e affinare un po 'la casa secondo le loro esigenze.
– Lavori molto nelle regioni: qual è la differenza tra le specificità del lavoro lì e il lavoro a San Pietroburgo?
- Siamo stati spesso invitati - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - e queste sono le conseguenze della fama. Per i clienti regionali, questo è prestigioso, a volte siamo persino considerati una società di capitali. L'atteggiamento nelle regioni nei confronti dell'architetto di San Pietroburgo è molte volte più rispettoso che qui. Possono insegnarci a disegnare le facciate, promettono di piegarle in un corno, non esiste una cosa del genere.
– A cosa stai lavorando adesso?
- Abbiamo un grande blocco a Ufa, molto interessante, sono sicuro che sarà un bel lavoro. Non iniziamo a lavorare finché non tiriamo fuori un mucchio di letteratura storica, non scopriamo cosa è successo in questo punto. A Ufa, abbiamo trovato un posto che per qualche motivo ha spaventato gli architetti locali. Si è scoperto che c'era un Cremlino, diversi fiumi convergevano, un'enorme moschea per 3000 fedeli era appena stata costruita accanto ad esso, una montagna vicina, un'entrata alla città, tutto odioso, il terreno è terribile. Ma siamo entrati nella competizione. Ufa ha un'atmosfera molto progressista, se la città continua nella stessa direzione, può diventare un forte concorrente di Mosca in termini di architettura. Le persone ora disegnano molto correttamente. Inoltre un tempo nacque la più forte scuola di Nizhny Novgorod, che ora è in una certa desolazione. Sotto il governatore Nemtsov e l'allora capo architetto della città, Alexander Kharitonov, brillò. Ora ci sono sempre meno lampi a Nizhny Novgorod, ma poi c'è stato un incendio totale, una piccola città in cui c'erano circa 10-15 architetti in competizione tra loro, tra i quali ce n'erano 5 forti. Ora l'Ufa è nella stessa posizione di Nizhny Novgorod circa 15 anni fa.
– Cosa ne pensi della pratica di tenere concorsi di architettura?
- Negli ultimi due anni abbiamo partecipato totalmente alle competizioni, almeno dieci all'anno. Valutiamo questa esperienza molto positivamente: la concorrenza non ci mette pressione, possiamo fare quello che vogliamo, completare la realizzazione di cose che qui non sono state portate a termine. Alcuni progetti risultano essere molto brillanti.
– Hai un blog nel livejournal (oreshkin.livejournal.com), perché l'hai avviato?
- Vediamo un flusso di informazioni molto ampio e alcune di esse potrebbero interessare un gran numero di persone. Molti post compaiono quando svolgiamo un lavoro competitivo: questo è il primo segno che stiamo preparando qualcosa, parte del materiale viene inviato a LJ. Questo è uno strumento molto utile, è cronologico, gli argomenti sono formati nei tag. La rivista educa le persone e i colleghi stanno guardando. All'inizio era un blog sul mio lavoro personale in A. Lena, ma non sta succedendo molto, quindi ora c'è del materiale che costituisce la base per il design. Selezioniamo un'architettura che non solleva interrogativi in termini di qualità. Se qualcuno è interessato, guarderà il blog e capirà dove cerca A. Len e cosa ci piace.
