Il 28 agosto la mostra “Look in the eyes of war. La Russia nella prima guerra mondiale in cinegiornali, fotografie e documenti ". Gli autori del progetto, o meglio anche della soluzione architettonica del suo spazio che articola l'esposizione, sono Evgeny Ass, Kirill Ass e Nadezhda Korbut. Il resto dello staff curatoriale è complesso e multiparte: oltre al project manager (Zelfira Tregulov), consulente scientifico (Sergey Mironenko), curatori scientifici (Olga Barkovets, Alexey Litvin), designer (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), c'è un regista di produzione (Pavel Lungin) e solo un regista (Elena Yakovich). Prestazioni di alta qualità sono state assicurate dalla società "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Non è realistico capire il contributo di tutti i partecipanti senza informazioni privilegiate, ma si può valutare il risultato: l'esposizione di materiali storici si presenta come una performance molto efficace in cui l'architettura gioca uno dei ruoli più importanti. In effetti, crea visualità, perché nonostante la presenza di numerosi dipinti di grandi dimensioni, la maggior parte dei reperti sono vecchie fotografie in bianco e nero, documenti scritti e cinegiornali, che dovevano anche essere trasformati in una componente materiale dell'esposizione.
Lo spazio del New Manege, due lunghi saloni divergenti dall'atrio, è stato completamente trasformato e non assomiglia per niente alla solita scatola bianca. La prima parte, dedicata agli anni prima della guerra e al suo vero inizio, è incorniciata nello spirito di Adolf Loos. Lo spazio della hall è, infatti, integrato all'interno di una casa con pavimenti e pareti in listoni tinteggiati di bianco, grigio-azzurro e terracotta. Questa casa è accogliente e impercettibilmente viennese, che ricorda immediatamente la casa di Steiner, l'edificio della Secessione e il MAK Museum of Applied Arts. L'associazione austriaca è abbastanza appropriata: entrando, ci viene subito ricordato che la guerra mondiale è iniziata con un incidente nell'impero asburgico e che è stata preceduta da una guerra locale nei Balcani. L'atmosfera domestica trasmette uno stato rilassato in cui i futuri nemici rimasero fino all'inizio della catastrofe paneuropea. L'ampio salone sembra una sala da pranzo per il fatto che il suo intero centro è occupato da un tavolo dall'aspetto abbastanza quotidiano, sebbene sia coperto da vetrine impeccabilmente illuminate con documenti e fotografie invece di utensili da pranzo. Stampe antiche in cornici ordinate sono appese alle pareti in modo molto familiare. Uno di loro è dedicato agli incontri dei cugini Nicholas, Wilhelm e George; c'è anche un ritratto della loro nonna comune, la regina Vittoria, indispensabile in questi casi. La serenità per inerzia continua dopo la dichiarazione di guerra. Ne sono impregnate anche le immagini dei tre figli del Granduca Costantino in uniforme militare e dei normali soldati che hanno visitato uno studio fotografico prima di essere inviati al fronte. Solo gli artisti, con la loro intrinseca sensibilità, descrivono ciò che sta accadendo in termini di Apocalisse: tali sono Immagini mistiche di guerra di Natalia Goncharova e collage di Olga Rozanova per il libro artificiale di Alexei Kruchenykh La guerra universale.
La sezione successiva, che rivela il tema del lavoro del servizio medico e della partecipazione delle donne alla guerra, è, al contrario, completamente ultraterrena, distaccata. Qui, al posto di pareti di legno chiaro con aperture, ondeggiano tende bianche, a volte dividendo vani con tavoli da esposizione o fungendo da schermi su cui vengono proiettate le cornici della cronaca. La soluzione è molto semplice e allo stesso tempo efficace: siamo in una tenda, in una corsia d'ospedale, ma anche in un mondo dominato dalle donne, e tra le nuvole, cioè forse già in cammino verso il paradiso. La nota trascendentale richiama alla mente le tende bianche sulle "finestre" luminose dell'installazione "Cistern", realizzata nel 2011 da Alexander Brodsky. Probabilmente non è una coincidenza: Nadezhda Korbut e Kirill Ass lavorano nell'ufficio di Brodsky da molti anni.
La terza parte dell'esposizione, che occupa interamente la seconda sala, non è solo non minimalista, ma espressiva in chiave barocca, e per una buona ragione: racconta azioni militari, eroismo e morte, appelli patriottici e l'uscita ingloriosa dal guerra del paese, che ha cessato di essere l'ex Russia. In contrasto con il brillante primo tempo, qui è buio. Macchie di luce irruppero nell'oscurità: lightbox con fotografie dei militari, mappe frontali, vetrine illuminate, schermi di cinegiornali, rettangoli di quadri. Il contrasto drammatico tra luce e ombra è aggravato dal contrasto tra ordine e caos. Tratti obliqui irrompono nella logica rettangolare delle pareti: vetrine e schermi sembrano essere in movimento. Il disorientamento spaziale è ulteriormente esacerbato coprendo il pavimento con lamiere accartocciate. Abbagliano come la superficie del mare, in cui tutto galleggia e sembra annegare, e allo stesso tempo tremano in modo allarmante sotto i piedi del pubblico. Il caos porta la morte: il muro rivestito di celle con i ritratti dei Cavalieri di San Giorgio sembra il muro di un colombario, i podi neri delle bacheche sembrano bare. L'elemento architettonico più grande qui è il "palazzo del quartier generale", nel quale è possibile guardarsi intorno nello spazio della sala, esteso dalla parete di fondo a specchio, e sentire l'impotenza del comando. Sorprendentemente, l'esposizione nelle stanze del "quartier generale" è dedicata non al comando supremo, ma al generale Brusilov, che ha dichiarato che la lealtà alla Russia per lui è superiore alla lealtà all'imperatore. La logica dell'esposizione conduce lo spettatore dall'inizio della sala, dove il tema principale è la gloria militare e gli appelli patriottici, fino all'ultima mostra: una copia elettronica del Trattato di Brest-Litovsk. Guardando indietro, lo spettatore vede che gli schermi tessili simili a striscioni si sono trasformati in striscioni rossi.
In linea di principio, non puoi voltarti, ma semplicemente alzare la testa e vedere la prospettiva della sala riflessa nello specchio, insieme a te stesso. L'impressione è inaspettata, addirittura sconvolgente: le condizioni di luce sono tali che fino all'ultimo non ti accorgi che c'è uno specchio davanti, e all'improvviso ti vedi tra le bare che galleggiano sul mare oscuro. Questa è la più potente, ma non l'unica, delle tecniche utilizzate dagli autori della mostra per abbreviare il tempo storico e attualizzare il messaggio della mostra, il cui titolo contiene tre date: 1914/1918/2014. Nella prima parte, "casa", ci sono due di questi trucchi. Uno di questi è una specie di altare monarchico automatico. Sul muro è appeso un fazzoletto dall'aspetto completamente kitsch con i ritratti dell'imperatore Nicola e dell'imperatrice Alexandra, e sotto di esso c'è un tavolo vetrina piuttosto basso con una pagina del primo censimento tutto russo con i loro nomi ("Nikolai Alexandrovich Romanov, proprietario di la terra russa, Alexandra Fedorovna Romanova, padrona della terra russa "). Per vedere le registrazioni, lo spettatore si china e si inchina involontariamente alla coppia reale. Il secondo obiettivo è puramente visivo. I fogli della "Guerra universale" di Kruchenykh-Rozanova sono assemblati otto alla volta in una stuoia nera, simile alla rilegatura di una finestra: è così che ci fanno capire che gli eventi in risposta a cui sono apparsi non sono rimasti nel passato, separato dal presente da una distanza di sicurezza. Ebbene, nella parte ospedaliera, l'illusione di fondersi con l'altro mondo si ottiene semplicemente. Le tende sono traslucide e le figure dei visitatori che risplendono dietro di loro sembrano immateriali come le ombre in movimento di persone vissute e morte cento anni fa.
I progetti espositivi con un budget elevato e una partecipazione internazionale richiedono molto tempo, e all'inizio della preparazione nessuno, ovviamente, avrebbe potuto prevedere che "Guarda la guerra negli occhi" si sarebbe aperto sullo sfondo di rapporti di ostilità e infruttuosi negoziati di alti funzionari degli stati che si sarebbe rivelato così spaventosamente rilevante … La scelta della sala, l'enorme numero di immagini dei membri della famiglia reale e il fatto che Dmitry Medvedev abbia parlato all'inaugurazione suggeriscono che la mostra è stata concepita come una mostra patriottica di stato. Ma l'affermazione artistica risultante ha un significato completamente diverso. Va 'a guardare.
