Il nome della mostra “fucina di grande architettura” vuole solo ipotizzare di “forgiare di grande stile”. In effetti, l'esposizione presenta chiaramente l'intera gamma di stili che sono stati successivamente fusi nel famigerato neoclassicismo stalinista (o stile Impero - come preferisci). Nelle sale dell'Enfilade dell'edificio principale del museo, ci sono avanguardisti (Konstantin Melnikov, i fratelli Vesnin) e una direzione vicina all'Art Déco occidentale (officina di Daniil Fridman) e una scuola eclettica retrospettiva (Alexei Shchusev) e neoclassicisti-tradizionalisti di Leningrado (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). La varietà di correnti che esisteva quasi in un momento storico è davvero impressionante.
Ma la mostra non riguarda solo la genesi del "grande stile".
Dobbiamo rendere omaggio ai curatori Sergei Tchoban (SPEECH) e Irina Chepkunova (MA): l'esposizione non consiste semplicemente in un elenco di singoli progetti competitivi degli anni 1920-1950, che sono ricchi nella collezione del Museo di Architettura. I curatori hanno preferito selezionare solo sette storie competitive, ma raccontarle ciascuna in dettaglio, dall'idea alla realizzazione. Ecco gli oggetti attorno ai quali è incentrata la narrazione: il Palazzo del Lavoro (il Mossovet Hotel ("Mosca") è stato infine costruito nel luogo ad esso destinato), la filiale di Mosca della redazione del quotidiano "Leningradskaya Pravda" (la casa editrice del quotidiano "Izvestia"), Central Telegraph, la Biblioteca di Stato dell'URSS. IN E. Lenin, l'Accademia Militare dell'Armata Rossa intitolata a V. I. M. V. Frunze, Teatro di Stato intitolato a V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), Accademia delle scienze dell'URSS (il suo sito era occupato dalla Central House of Artists).
La "rosa dei candidati" finale comprende edifici iconici a Mosca, creati durante il periodo drammatico della formazione dell'architettura sovietica. Di regola, sono stati costruiti nell'ambiente di una città storica, trasformandola, a volte, entrando in contraddizione, impostando una nuova scala allargata e formando nuovi centri urbani. L'esposizione permette di ripercorrere come sia nata e trasformata l'idea di edifici-simboli che non esistono all'esterno, ma all'interno del tessuto urbanistico prevalente.
Questa mostra parla anche di quanto in tempi relativamente brevi, a causa delle inclusioni di punti nei nodi della città e nei punti di vista, Mosca sia rinata in una nuova città. Qui inevitabilmente (ed è chiaramente ciò che volevano i curatori) sorge un'analogia con l'oggi. È improbabile che strutture pubbliche davvero iconiche siano emerse nella capitale negli ultimi vent'anni. Tuttavia, vorrei riflettere: è possibile oggi, in una nuova fase storica, che qui, diciamo, sugli argini compaiano esempi di grandi architetture (è proprio questo il compito che si pone il concorso attualmente in corso)?
Ma torniamo al tema della mostra. Furono scelti grandi concorsi per l'esposizione, coronati dalla realizzazione del miglior progetto, e numerosi concorsi "cartacei" degli anni '20 -'30. - lasciato dietro le quinte. Quindi, l'idea principale degli organizzatori della mostra è ovvia: la competizione è importante per loro proprio come meccanismo per selezionare le migliori idee per creare un'architettura reale.
Così, sei dei sette concorsi alla fine hanno ricevuto una "incarnazione materiale". L'unica eccezione è il concorso per il progetto del Palazzo del Lavoro (1922-1923) - un evento fondamentale, anche se non ha portato alla realizzazione del progetto vincitore, ma ha predeterminato la direzione dello sviluppo dell'architettura domestica.
La storia di questo concorso può servire come una lezione preziosa per gli architetti di oggi. Nel processo di lavoro su progetti competitivi, gli architetti razionalisti ASNOVA, guidati da Nikolai Ladovsky, si rifiutarono di partecipare a causa della giuria troppo conservatrice, a loro avviso, cedendo così il posto ai loro concorrenti - i fratelli costruttivisti Vesnin, che alla fine ricevettero il terzo premio. Come la storia ha dimostrato, questa autoeliminazione dei razionalisti divenne per loro fatale: furono per sempre rimossi dalla scena architettonica e ai Vesnin fu data l'opportunità di plasmare il volto dell'architettura moderna.
La storia della creazione di edifici iconici a Mosca diventa più chiara proprio nel processo di confronto tra varie offerte. Così, il concept architettonico realizzato del P. I. La paternità di Čajkovskij di Dmitry Chechulin può essere vista come una versione iniziale rudimentale del progetto di Alexei Shchusev con una torre, di cui nella versione finale rimaneva solo il completamento di un pergolato per un ristorante che non era mai stato in funzione.
È importante capire che l'opzione più progressista e architettonicamente interessante non è stata sempre realizzata: è stato realizzato il progetto che meglio si adattava al gusto del cliente, che era lo stato, il principale organizzatore delle competizioni.
Alcune delle opere presentate sono davvero uniche e interesseranno gli amanti della storia dell'architettura. Ad esempio, la mostra presenta un progetto di concorso per la costruzione dell'Accademia delle scienze del classico francese di stile internazionale André Lurs, che ha lavorato per qualche tempo in URSS a metà degli anni '30. Questo progetto è stato mostrato al pubblico l'ultima volta in Francia 30 anni fa. Inoltre, per la prima volta, è stato mostrato il progetto della brigata ASNOVA per la competizione dell'Accademia militare della RKKA intitolata a V. I. M. V. Frunze e una serie di altre opere.
Molte mostre, ad esempio il progetto della Casa degli artisti di Krymsky Val, sono rimaste arrotolate per diversi decenni e ne hanno sofferto molto. Pertanto, sono stati restaurati prima dell'esposizione, che è una pratica comune durante la preparazione della mostra, come ha sottolineato la curatrice Irina Chepkunova.
Il progetto di design della mostra ha richiesto una limitazione del numero di progetti dimostrati, quindi alcuni di essi non sono stati inclusi nell'esposizione. Tuttavia, queste opere si trovano nel catalogo della mostra, dove vengono pubblicate tutte le opere previste dai curatori per essere esposte.
