Nonostante la breve durata del fenomeno denominato "Paper Architecture", la sua raccolta cumulativa è piuttosto ampia. Pertanto, i curatori hanno un ampio grado di libertà nel combinare le sue opere sia tra loro che con opere di altre epoche. Ad esempio, alla prossima mostra, che si terrà nel Museo di Architettura, il lavoro dei "portafogli" può essere visto insieme ai lavori dei loro predecessori - architetti sovietici degli anni 1920-1960. Alla mostra in corso al Museo Pushkin, i curatori Yuri Avvakumov e Anna Chudetskaya hanno collocato 54 opere di portafogli in una "compagnia" con 28 fantasie architettoniche di maestri del XVII - XVIII secolo. dalla collezione del museo: Piranesi, Gonzago, Quarenghi e altri. Combinare in un unico spazio due epoche di fantasia-creatività architettonica, i nostri contemporanei con i loro “antenati”, secondo Avvakumov, è stata l'idea concettuale della mostra in corso.
L'architettura di carta russa è un fenomeno piuttosto specifico che ha avuto precedenti storici, ma non analoghi stranieri contemporanei. Questo fenomeno è stato generato dalle condizioni speciali che si sono sviluppate nell'architettura russa negli ultimi decenni del potere sovietico. Essendo persone artisticamente dotate, i giovani architetti, per certi motivi, non hanno avuto la possibilità di realizzarsi nella professione ed entrano nella "dimensione parallela" della creatività puramente fantasy.
La storia dell'architettura di carta russa è indissolubilmente legata ai concorsi concettuali tenuti da OISTAT, UNESCO, nonché dalle riviste Architectural Design, Japan Architect e Architecture of the USSR. I loro organizzatori si sforzarono di cercare nuove idee e non di ottenere soluzioni a specifici problemi "applicati". E il maggior numero di premi è andato ai partecipanti dell'Unione Sovietica, che sono stati in grado di attirare l'attenzione sull'architettura russa dopo una lunga pausa.
A differenza dei loro predecessori (principalmente gli artisti d'avanguardia degli anni '20 e '60), i concettualisti degli anni '80 non si sforzarono di creare immagini utopiche di un futuro ideale. Nelle opere dei "portafogli" non c'era una componente futurologica - i loro insegnanti, gli anni Sessanta, si erano già espressi in modo esaustivo su questo argomento. Inoltre, gli anni ottanta sono l'era del postmodernismo, ad es. reazioni al modernismo, che per diverse generazioni precedenti era il "futuro". All'epoca del periodo di massimo splendore dell'Architettura di carta, il "futuro" era già qui, ma invece della felicità universale, portava delusione e disgusto. Pertanto, la creatività "cartacea" era una forma di fuga dalla grigia e opaca realtà sovietica verso mondi meravigliosi creati dalla ricca immaginazione di persone istruite e di talento.
La specificità dell'architettura di carta era la sintesi dei mezzi espressivi delle belle arti, dell'architettura, della letteratura e del teatro. Con tutta la varietà di stili e modi creativi, la maggior parte dei progetti "cartacei" sono stati uniti da un linguaggio speciale: una nota esplicativa ha preso la forma di un saggio letterario, un personaggio è stato introdotto nel progetto - il "personaggio principale", il l'umore e la natura dell'ambiente sono stati trasmessi da disegni o fumetti. In generale, tutto questo è stato combinato in una sorta di fascino, un lavoro di pittura o grafica da cavalletto. È emersa una tendenza speciale del concettualismo con una combinazione caratteristica di mezzi visivi e verbali. Allo stesso tempo, Paper Architecture era associata non tanto a forme parallele di arte concettuale quanto, in effetti, a una delle varietà del postmodernismo, mutuando sia le sue immagini visive che l'ironia, i "segni", i "codici" e altro ". giochi "della mente …
Il nome "Architettura di carta" è nato spontaneo - i partecipanti alla mostra del 1984, organizzata dalla redazione della rivista "Gioventù", hanno adottato una frase degli anni Venti, che inizialmente aveva un significato abusivo. Il nome ha subito preso piede, poiché giocava su due significati. Innanzitutto, tutto il lavoro è stato svolto su un documento Whatman. In secondo luogo, si trattava di progetti architettonici concettuali che non avrebbero dovuto essere realizzati.
Un posto speciale nell'attività dei "portafogli" spetta a Yuri Avvakumov, che ha svolto un ruolo chiave nel plasmare l'episodio (anche se brillante) della vita culturale degli anni '80. in un vero e proprio fenomeno artistico. È stato lui a cementare i diversi partecipanti in un unico schieramento. Essendo egli stesso un creatore attivo, ha servito come un "centro informazioni", un collegamento e un cronista del movimento. Raccogliendo l'archivio e organizzando mostre, ha portato l'attività dei "portafogli" a un livello fondamentalmente diverso, trasformandola da un fenomeno strettamente professionale a un fenomeno culturale generale. Pertanto, non sarebbe un'esagerazione particolare affermare che Paper Architecture è il grande progetto curatoriale di Avvakumov.
Tuttavia, non c'era movimento in quanto tale: i "portafogli" erano troppo diversi. A differenza, per esempio, dei preraffaelliti o del mondo degli artisti, non avevano obiettivi e atteggiamenti creativi comuni: i "portafogli" erano un insieme di individualisti che lavoravano insieme o separatamente. L'unico tema unificante era la fantasia architettonica, che li rende legati a Piranesi, Hubert Robert o Jacob Chernikhov.
Le opere di Paper Architecture, purtroppo, sono poco accessibili al grande pubblico. Uno dei motivi è l'impossibilità fondamentale della loro esposizione costante o almeno frequente: a differenza della tela, la carta è molto sensibile alla luce. Fino a quando non si verificherà una rivoluzione tecnologica in quest'area, l'ipotetico Museo di Architettura di Carta sarà virtuale, che, in linea di principio, è congeniale al suo stesso fenomeno.
Si scopre che meno frequenti sono le mostre di Paper Architecture, più sono preziose. In questo contesto va considerato anche quello attuale, al Museo di Belle Arti, che occupa un'accogliente sala retrostante il cortile greco. Tuttavia, nonostante la natura cameristica, l'esposizione è abbastanza capiente. Ha raccolto molte opere come "hit" ("Casa-mostra per un museo del ventesimo secolo" di Mikhail Belov e Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" e "Glass Tower" di Alexander Brodsky e Ilya Utkin, "La seconda dimora di una città abitante "di Olga e Nikolai Kaverin), e quelli che non sono stati esposti prima (" La casa del riccio "di Andrey Cheltsov) o sono stati esposti di rado (opere di Vyacheslav Petrenko e Vladimir Tyurin). Ogni mostra richiede un attento esame, contemplazione, immersione in essa; dietro ogni opera c'è un'intera storia, se non un intero mondo. Capricci di antichi maestri, tra cui le famose "Prigioni" di Piranesi, occupano lo spazio centrale della sala, mentre il perimetro dei "portafogli" li circonda. La scelta di Avvakumov è alquanto soggettiva: alcuni dei "portafogli" non sono presenti (ad esempio, Alexei Bavykin o Dmitry Velichkin), e qualcuno si presenta più modestamente di quanto si meriti (intendo, prima di tutto, Mikhail Filippov, che, nel mio opinione, ha creato le sue migliori opere in collaborazione con Nadezhda Bronzova durante questo periodo).
Tutto è chiaro con la prima parte del nome della mostra. Ma come capire il secondo - "The End of History"? Del resto, il "funerale" di Paper Architecture è avvenuto all'inizio degli anni Novanta. Unendo rappresentanti di due epoche diverse in un unico spazio, i curatori hanno voluto tracciare una linea simbolica sotto l'era della carta cinquecentesca (la massiccia transizione dalla pergamena avvenne circa 500 anni fa). Ironia della sorte, il suo accordo finale era l'architettura di carta russa. Negli anni Novanta è iniziata una nuova era dei computer, che ha subito una revisione radicale non solo del processo progettuale, ma anche di tutta la creatività architettonica. Quindi la futura architettura di carta sarà carta solo in senso allegorico. Almeno fino allo spegnimento delle luci.
Sponsor della mostra - AVC Charity.
