Il Museo Anna Semyonovna Golubkina, parte del complesso della Galleria Tretyakov, si trova in Levshinsky Lane, non lontano dal vecchio Arbat. L'ingresso è nel cortile, dietro un pesante portone - arredo di uno studio d'arte dell'età dell'argento; l'atrio mostra filmati della cronaca di Mosca e Parigi all'inizio del XX secolo, Auguste Rodin, insegnante Golubkina. In arrivo viene consegnata una divertente guida basata su una lettera all'amica di Golubkina, che menziona luoghi di suo interesse - lì scopriamo dove si trova l'officina di Rodin (ora anche un museo), e anche che Anna Semyonovna non consiglia di andare allo zoo.
L'esposizione, che raccoglie le opere più famose ed espressive dello scultore, occupa due piani. Il primo assomiglia più a uno spazio espositivo tradizionale: due ampie sale, luce soffusa, sculture distribuite uniformemente che possono essere percorse, anche i lavoratori dei musei, osservando vigile l'osservanza dell'ordine e del silenzio, sono gli stessi che ovunque. Ma a differenza di una mostra standard, dove è severamente vietato toccare gli oggetti esposti, qui i visitatori hanno un'opportunità unica per conoscere tattilmente l'opera d'arte e la tecnica dello scultore. Per questo, frammenti di due opere di Golubkina sono stati riprodotti con l'aiuto della moderna tecnologia di stampa tridimensionale.
Vicino a una delle opere più notevoli - il vaso Fog - è installato un pannello tattile, dove i frammenti della scultura sono esattamente ripetuti. Secondo l'idea dell'autore dell'idea e co-curatore della mostra, capo dell'ufficio di architettura "Mezonproekt" Ilya Mashkov, toccando i dettagli, si può capire molto più a fondo come ha lavorato l'artista, a cosa stava pensando al momento della creazione delle sue opere. Il secondo pannello tattile è posto vicino al busto dello scrittore Alexei Remizov e mostra la tecnica dello scultore. Il giorno dell'inaugurazione, salire e toccare ciascuno di loro non è stato così facile: ispirato dall'idea, il pubblico si è messo in fila, toccato, pensato, si è fatto da parte e è tornato di nuovo.
Al secondo piano del museo si trova un laboratorio con una grande finestra su tutta la parete e una stretta sala commemorativa, dove gli organizzatori della mostra hanno cercato di riprodurre esattamente l'atmosfera di quel tempo. Questa stanza è molto tranquilla, l'unico posto dove non ci sono praticamente sculture. L'azione principale si svolge in officina. Questa stessa stanza, nonostante le sue dimensioni modeste, fa un'impressione magica: la carta da parati scura sulle pareti, l'alto soffitto, crepato di tanto in tanto, trafitto da una lanterna quadrata e ovunque - opera dello scultore. Realizzati in una varietà di tecniche da pietra, marmo, legno, occupano tutti gli scaffali e tavoli lungo le pareti, davanzali, sedie, crescono al centro della stanza, lasciando i visitatori con stretti labirinti per il movimento.
Un'illuminazione speciale aiuta a non confondersi ea non perdere qualcosa di importante in questa varietà. I faretti installati sotto il soffitto dirigono alternativamente un potente fascio di luce su una particolare scultura, costringendo il visitatore a rivolgersi ad essa. È così che viene rivelato un altro progetto speciale: "See". L'assoluta immersione e coinvolgimento del visitatore nel processo creativo - ed è esattamente ciò che cercavano gli organizzatori della mostra - è dovuto alla sequenza sonora esplicativa. Si ascoltano continuamente estratti delle lettere di Anna Golubkina, i suoi dialoghi con colleghi e amici letti dalla storica-medievalista, docente Natalia Ivanovna Basovskaya. Vengono così svelati altri aspetti del progetto speciale: "Vedere" e "Udire".
Il giorno di apertura della mostra, abbiamo parlato con il suo curatore, capo del workshop Mezonproject, Ilya Mashkov:
“Tutto è iniziato con la partecipazione alla mostra ArchMoscow-2015, dove il nostro workshop ha presentato uno stand insolito: abbiamo invitato i visitatori a percepire l'architettura attraverso tutti i sensi. Siamo riusciti a fare in modo che fosse possibile toccarlo, ascoltarlo e vederlo allo stesso tempo in una cosa assolutamente immateriale: un'idea creativa. Il nostro stand è stato poi molto apprezzato dai visitatori che hanno partecipato volentieri all'esperimento. Lo staff del museo Anna Golubkina si è interessato al nostro lavoro e mi ha offerto, insieme a Tatyana Galina, di fungere da curatore del progetto speciale “Touch + See + Hear = Feel”.
Mi sembra che il nostro metodo di coinvolgere tutti i sensi sia molto adatto per tali opere d'arte espressive. È molto difficile trasmettere la loro espressione a un gran numero di persone in un altro modo. I visitatori arrivano, ma non sempre capiscono fino in fondo quello che hanno visto e se ne vanno troppo in fretta, non avendo il tempo di riempirsi del genio della creatività di Golubkina, che non ha analoghi al mondo. È una studentessa di Rodin, ma allo stesso tempo è completamente diversa, non come chiunque altro. Ha lavorato in modo sorprendente e ha riprodotto tutte le sue esperienze interiori nell'argilla. Le sue esperienze - di creatore, genio, uomo del suo tempo, grande maestro - abbiamo cercato di mostrare nell'esposizione del museo. Ed è stato molto difficile, perché Anna Semyonovna era una persona insolita: molto vivace, energica, schietta, originale. Ha lavorato solo su quelle immagini che erano davvero interessanti per lei. Ad esempio, ha scolpito volentieri Andrei Bely, ma ha rifiutato categoricamente di lavorare con l'immagine di Sergei Yesenin. Ha visto e sentito il mondo e le persone intorno a lei a modo suo. Ed era esattamente quello che era difficile rivelare in uno spazio così piccolo del suo laboratorio. Prima di me, come architetto, il compito era creare l'impressione di espandere lo spazio, nonostante l'enorme numero di sculture, e fare in modo che nessuna di esse si perdesse sullo sfondo delle altre.
All'interno della mostra vengono presentate le opere più emozionanti. Ad esempio, un busto di Remizov, guardando il quale si capisce che ha una pelle assolutamente viva, dei veri baffi ed è vestito con un cappotto quasi palpabilmente morbido. Ci cammini intorno e ti chiedi come sia stato possibile far rivivere materiale senza vita attraverso la scultura? Per rispondere a questa domanda, mettiamo un pannello tattile vicino al suo busto e selezioniamo i frammenti più interessanti, toccandoli, inizi a capire come è stato realizzato. C'è un frammento dell'orecchio di Remizov, scolpito con un movimento di tre dita. Golubkina prese semplicemente l'argilla, la premette con tre dita e risultò essere un orecchio, si passò la mano e il bavero del cappotto avvolto intorno al collo, fece diversi movimenti precisi e il viso della scrittrice prese vita. Tutto questo è impossibile da capire senza toccare. Pertanto, quando vieni in mostra, devi assolutamente toccare con le mani tutti i frammenti e fissare i tuoi sentimenti, cercando in qualche modo di sentirti al posto dello scultore, per capire come la tecnica, che è visibile con gli occhi, è implementato. L'elemento del tatto apre un nuovo lato aggiuntivo della percezione dell'arte.
Inoltre, abbiamo cercato di accentuare ogni scultura con l'aiuto della luce, focalizzando costantemente l'attenzione dei visitatori su una particolare mostra. Oltre alla luce, è coinvolto il suono. Natalia Basovskaya ha accettato di esprimere lettere a Golubkina. E, secondo me, ha funzionato molto bene. Ho ascoltato molti attori, voci maschili e femminili, ma non sono riuscito a trovarne uno adatto. Anna Semyonovna aveva una straordinaria profondità dietro la sua voce. Ho sentito una tale profondità nella voce di Natalia Ivanovna, che ha letto tutti i versi di Golubkina letteralmente d'un fiato. Le registrazioni vocali vengono trasmesse tutti i giorni della mostra in un cerchio senza interruzioni. Abbiamo inserito appositamente il codice dell'età di Golubkina in modo che il visitatore, indipendentemente dal momento in cui è entrato nel laboratorio, potesse immediatamente capire cosa c'era in gioco e ascoltare tutte le registrazioni fino alla fine. E puoi anche confrontare i tuoi sentimenti e le tue percezioni in una particolare età con le esperienze di cui parla Golubkina. Ad esempio, all'età di 40 anni, ammira i marmisti e sogna di imparare qualcosa da loro. A 30 anni non ascolta i suoi insegnanti e insiste che lavorerà a modo suo. E a 60 anni si preoccupa per la scultura di Leo Tolstoy, che non esce in alcun modo, perché gli occhi dello scrittore sono come “un lupo braccato”. Non cambia con l'età, rimanendo una persona molto vivace ed energica.
Mi sembra che con semplici mezzi tecnici siamo riusciti ad ampliare lo spazio di un piccolo laboratorio e ottenere l'effetto di un pieno coinvolgimento dei visitatori.
La mostra è aperta fino al 31 gennaio compreso. Entro il 2017, l'edificio del museo dovrebbe essere completamente rinnovato, quindi questa mostra è anche un'occasione per vedere lo studio dello straordinario scultore in una forma quasi intatta.
