L'interno del Kennedy Center Russian Living Room, o Washington DC Performing Arts Center, è stato completato e inaugurato nel 2014. La trasformazione radicale delle due sedi del centro in uno spazio simbolo della presenza della Russia in questa istituzione fondamentalmente multiculturale pensata per sviluppare rapporti di amicizia internazionale è stata resa possibile grazie a un contributo di beneficenza che Vladimir Potanin ha dato per il 40 ° anniversario del Kennedy Center nel 2011. Il progetto è stato curato dalla critica d'arte Natalya Zolotova, che dieci anni prima ha supervisionato un grande progetto giubilare per la Fondazione Potanin a Parigi in occasione del 300 ° anniversario di San Pietroburgo, nell'ambito del quale ha tenuto una mostra di successo “Mosca- San Pietroburgo. 1800-1830. Quando la Russia parlava francese ". Poi a Parigi, Natalia Zolotova è riuscita a ottenere uno spazio insolito e grandioso della famosa cattedrale per la mostra, ora ha proposto un'idea ambiziosa per il salotto russo: trasformare completamente lo spazio del vecchio soggiorno, per cercare non solo di ridisegnare il interni esistenti, ma per creare una nuova immagine artistica moderna integrale, proponendo questo compito a noti architetti e artisti russi. L'idea è stata sostenuta dagli organizzatori di entrambe le parti: la leadership del Kennedy Center e la Fondazione Potanin. La condizione curatoriale di rifiuto dal design degli interni, dai comuni simboli turistici o monoetnici ("poiché la Russia, come tutti sappiamo, è un paese moderno e multinazionale", commenta Natalya Zolotova su questa decisione) ha ricevuto l'approvazione dei clienti. Inoltre, come ha spiegato Vladimir Potanin nel 2011, i visitatori del soggiorno dovrebbero avere una "nuova idea di Russia, elegante, bella e moderna".
Per svolgere questo compito, Zolotova si è proposta ai clienti e ha tenuto un piccolo concorso chiuso in cui è riuscita ad attirare partecipanti meravigliosi; Al concorso hanno partecipato: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, gruppo AES + F, Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - tutti hanno presentato progetti luminosi e prevedibilmente diversi. Il curatore ha spiegato la scelta dei partecipanti non solo in base alla loro meritata fama, ma anche in base al fatto che tutti gli invitati hanno lavorato a lungo sul tema della reale autoidentificazione russa.
Come risultato del lavoro della giuria bilaterale russo-americana, ha vinto il progetto congiunto di Sergei Skuratov e Valery Koshlyakov, dove il primo ha proposto una trasformazione piuttosto radicale degli interni, e il secondo ha scritto due molto audaci, ipnotizzanti e al allo stesso tempo quasi incarniti nello spazio interno, dipinti.
“Prima di iniziare a lavorare, non conoscevo personalmente Valery, anche se lo conoscevo come un artista eccellente. Ma abbiamo lavorato bene insieme. - dice Sergey Skuratov. - All'inizio, ho offerto due opzioni: una completamente mia e la seconda incentrata sui dipinti di Koshlyakov, con lo stesso tono. Quest'ultima opzione è piaciuta ai rappresentanti di entrambe le parti ed è stata implementata con grande precisione.
Devo dire che l'American Kennedy Center è un simbolo culturale e politico così popolare di amicizia tra i popoli negli Stati Uniti. "Qui vengono costantemente organizzate gite scolastiche", afferma Sergei Skuratov. Il Centro è stato creato dal presidente Eisenhower nel 1958; dopo l'assassinio di Kennedy nel novembre 1963, il Senato stanziò denaro per accelerare la costruzione, e l'edificio, che divenne così un "monumento vivente" di Kennedy, fu inaugurato un anno dopo, nel dicembre 1964. Si trova nella parte commemorativa di Washington, sulle rive del Potamak, di fronte a Roosevelt Island e vicino al monumento a Lincoln. La Casa Bianca è raggiungibile in 20 minuti a piedi. Tra gli antichi portici pensati per simboleggiare la fede dei padri fondatori nel valore dell'antica democrazia, il Kennedy Center si distingue per la sua leggerezza e modestia anni Sessanta: basso, circondato da ampie terrazze con tende da sole su pilastri rari e sottili, disteso a terra, quasi nascosto dietro gli alberi. Al centro ci sono tre auditorium separati da gallerie a doppia altezza: Stati e Nazioni, simili a gemelli. L'interno del centro ricorderà al popolo post-sovietico l'architettura di Breznev: assomiglia al Museo Lenin di Gorki: pareti in marmo, dettagli in bronzo, tappeti rossi, alte vetrate colorate, catene di lampadari di cristallo.
Ecco come appare la lobby del Kennedy Center (panorama interattivo di Google):
Il Kennedy Center, secondo l'approccio adottato negli Stati Uniti nei confronti di tali organizzazioni, nonché i documenti firmati da Eisenhower, esiste sui contributi annuali di donatori privati, i quali, in cambio, ricevono, oltre a menzionare i loro nomi in liste onorarie, l'opportunità di essere fotografati con le stelle, dare la priorità alla prenotazione dei posti nelle sale del pubblico e agli intervalli per rilassarsi in salotti speciali con rinfresco - chiamiamo questo servizio VIP. Ci sono quattro soggiorni e nel 2011 gli interni di tre di essi erano già stati decorati come: israeliano - con un luminoso plafond nello spirito di Klimt; Africano con pareti inclinate e stuoie lavorate a maglia; e il cupo e lussuoso cinese, dove il rivestimento in legno delle pareti è decorato con dipinti ornamentali e geroglifici. Il più grande è rimasto, composto da due stanze per una superficie totale di 330 m2 - Golden Circle Lounge, il cui nome deriva dal cosiddetto "circolo" dei donatori aziendali: la più piccola delle donazioni è di 5.000 dollari all'anno ed è chiamata Corporate Golden Circle. In altre parole, "d'oro", la più ampia cerchia di sponsor riunita in questo salotto. Tuttavia, è visitato dal presidente americano e da altri ospiti di alto rango.
"È stata una sfida seria", commenta Natalya Zolotova. - Creare un nuovo spazio che crei l'atmosfera della presenza culturale russa in due piccole stanze con un soffitto basso e senza finestre - questo non sembrava essere un compito facile dal primo minuto. E non solo ovunque, ma al Kennedy Center, dove da più di quarant'anni, su sette palchi, in centinaia di spettacoli annuali, vengono costruite nuove decorazioni, lo spazio viene trasformato ogni giorno e vengono creati mondi magici. È difficile sorprendere uno spettatore viziato dalle impressioni qui”.
Prima della ricostruzione, il soggiorno del Circolo d'Oro era coperto da un tappeto rosso, arredato con mobili variegati, e la sua attrazione principale era un grande lampadario di cristallo - un regalo dall'Irlanda, che era posto in una nicchia rotonda dorata sul soffitto, una sorta di cupola - un "cerchio d'oro" che riflette simbolicamente il nome.
Il centro ha chiesto di tenere il lampadario irlandese e le sue "sorelle" più piccole appese alle pareti, ma il resto è stato autorizzato a cambiare. E Sergei Skuratov non sarebbe se stesso se si limitasse al volume inespressivo e banale che gli veniva fornito. Avendo esaminato nella sezione che dietro un soffitto basso si nasconde uno spazio considerevole, quasi la metà dell'intera altezza della stanza, ha richiesto disegni dettagliati dal centro, ha ricevuto per posta vecchie cianografie e, dopo aver studiato meticolosamente tutte le possibilità, ha proposto una soluzione inaspettata e radicale, in alcuni punti alzando il soffitto di quasi tre metri e cambiando il sistema di ventilazione.
L'architetto ha proposto di disporre vere finestre nel soggiorno, tagliando il muro meridionale, che confina con la Galleria delle Nazioni, - da lì sarebbe penetrata pochissima luce solare e una vista impressionante dall'alto delle bandiere nella galleria a doppia altezza si aprirebbe. Ma la dirigenza del centro non poteva essere d'accordo su questo. Tuttavia, Sergei Skuratov, per nulla deluso, si è allontanato o addirittura ha tagliato lo spazio del soggiorno non solo fisicamente, ma anche figurativamente - con l'aiuto della prospettiva e delle tecniche di luce che risalgono all'architettura barocca; sembrano, tuttavia, abbastanza moderne, in equilibrio ai margini delle tradizioni culturali.
"Tutti i dipendenti del Centro, dalla direzione ai caricatori, sono corsi a guardare lo spazio del soggiorno che si allargava improvvisamente", dice Natalya Zolotova. - Sembrava davvero un miracolo e mi ha ricordato le parole di Amleto "Racchiudimi in un guscio di noce, e mi sentirò il signore dell'infinito". Shakespeare ha espresso ciò che Skuratov aveva fatto così bene che io e gli americani abbiamo deciso di inserire questa citazione su un opuscolo pubblicato dal Kennedy Center per l'apertura del Russian Drawing Room.
Nel soffitto rialzato, l'architetto ha disposto profondi pozzi con ampie pendenze promettenti, inserendo lampadari in essi, smontati e rimontati con un minimo di elementi d'oro e una predominanza di argento nella cornice. Essendo quasi completamente rimossi dallo spazio, i lampadari non lo schiacciano e le nicchie, a causa delle pendenze luminose, sembrano le lanterne della luce diurna superiore. Questa è la prima illusione, perché la luce è bianca ma artificiale; sembra che le strutture cristalline siano quasi sospese dal cielo.
Inoltre: Sergei Skuratov ha diviso due stanze del soggiorno: una sala più grande e una stanza più piccola, situata dietro di essa a destra, con la "lama" bianca dello spazio esteso del bancone del bar. Il bancone è in Corian, il muro dietro e il pavimento sottostante sono piastrellati con marmo bianco venato di grigio, il tutto illuminato da una luce opaca ma brillante. All'estremità nord dello spazio bianco, la "trave", l'architetto è riuscito, anche con il permesso della direzione del Kennedy Center, a fare un piccolo passo verso l'esterno, aumentandone la lunghezza di circa due metri: c'era una cengia inutilizzata- tasca nel corridoio, Sergei Skuratov lo occupò con una sporgenza di vetro … L'architetto ha inoltre spinto leggermente, una trentina di centimetri, l'intera parete sud dell'ingresso verso il corridoio, aumentando anche lo spazio interno. "La Russia ha cercato da tempo, dai tempi di Ivan il Terribile, di espandere i suoi confini, quindi ci siamo riusciti un po 'qui", commenta Sergey Skuratov su questa decisione abbastanza funzionale.
All'interno, a destra del bar, si è formato un angolino-appendice per due tavoli, con un interno completamente bianco, in particolare, per il fatto che le due pareti esterne di questa stanza semisconosciuta e quasi miracolosamente tagliata sono di vetro, due terzi dell'altezza ricoperti da una serigrafia bianca sfumata opaca. Allo stesso modo sono state progettate tutte le porte del soggiorno: sia la porta d'ingresso che la porta scorrevole che conduce al piccolo ingresso. Il vetro ricoperto di bianco opaco è l'immagine di una pianura innevata senza fine e allo stesso tempo si scongela: "il vetro sembra essersi parzialmente scongelato, ma non può scongelarsi completamente, non può diventare completamente trasparente", dice l'architetto. "Quindi siamo in Russia: ci rallegriamo per il disgelo, poi ci congeliamo di nuovo, ci bilanciamo tra trasparenza e opacità". E devo ammettere che l'argomento è stato colto di sicuro, in qualche modo persino fastidioso.
In origine si pensava di abbassare leggermente il gradiente del bianco, circa la metà dell'altezza; ma poi, su sua richiesta, fu elevato all'altezza di un essere umano. Quindi, dopo tutto, il disgelo si è congelato, cosa posso dire qui.
Ma la cosa principale è diversa: l'architetto ha occupato il rettangolo dell'altra estremità meridionale con uno specchio, che riflette quasi perfettamente, raddoppiando visivamente, le linee dello spazio del bar, e poiché l'ingresso sembra un po 'inclinato, la persona chi è entrato non vede se stesso e l'illusione dell'infilata che va più a fondo, il muro squarciato, risulta essere abbastanza affidabile. Anche la parete di vetro opposta riflette leggermente le linee dei segni luminosi, rendendo quasi infinita la serie di riflessi.
Questa è una metafora di una corsa attraverso lo specchio, una freccia di luce, un'aspirazione astratta e spietata: una locomotiva a vapore del nostro tempo, un carro armato, una carrozza, un uccello-tre, per continuare. Può anche essere inteso come una sorta di asse dell'Universo, un frammento di una gigantesca struttura soprannaturale che permea indifferentemente lo spazio dell'esistenza umana. Sappiamo che la Russia spesso afferma di possedere alcune verità nascoste per gli altri, e quindi, qui possiamo vederlo - sottolineo che è illusorio, ma l'asse incarnato della bontà o della luce astratta. Entrambi: la ricerca sia di una svolta che della luce della verità si inserisce facilmente in una serie di caratteristiche famigerate dell'anima russa; È anche interessante, e francamente, internamente ironico, che l'asse della luce coincidesse con il bancone del bar. “Sono uscito per andare all'inizio, ma ho bevuto e sono caduto, questa è tutta la storia” ©. In una parola, l'argomento si risolve facilmente e lascia spazio al ragionamento, per non dire alla speculazione teorica, che è richiesta a qualsiasi immagine di qualcosa che non pretenda profondità. Se ricordiamo il vetro "semi-scongelato", allora si scopre che il movimento della freccia luminosa si verifica da uno scongelamento a un altro, futuro, nello specchio. Bene, è così, se ci pensi.
D'altra parte, la lama di luce pura è anche una sorta di confine, lo Stige-Rubicone, poiché taglia il soggiorno in due parti, il cui significato completamente metafisico è manifestato dai dipinti di Koshlyakov. Nel primo, notevolmente b di La sala più grande è il Paesaggio Ideale, dove i contorni riconoscibili del Palazzo dei Soviet e della Torre di Babele della Terza Internazionale appaiono nella nebbia di ruscelli colorati, a simboleggiare gli ideali della lotta per il lontano, e forse la realtà del loro infinito, costruzione senza speranza in un solo paese.
Panorama della grande (prima) sala su Google maps. Stiamo guardando il dipinto "Paesaggio Ideale", la barra è sulla destra:
La seconda parte - una stanza quattro volte più piccola situata fuori dal confine del "raggio di luce" - è decorata con un dipinto "Pastorale" con putti ben visibili e un vaso di fiori del parco. Questa è una parafrasi di un altro tipo di idillio, un sogno non meno cristallino, ma privato, del Manilov, sebbene, per inciso, lo stesso Borisov-Musatov, paradiso della tenuta - a, che queste parole mi perdonino, elefanti e canarini piccolo borghesi, così pericoloso secondo Mayakovsky. E se la promettente svolta del bancone del bar è correlata alle torri del Paesaggio Ideale, è anche a suo modo un grattacielo orizzontale, allora in una piccola sala pastorale l'architetto dispone un diverso tipo di specchio in un dipinto di pandano con un putti: in una piccola nicchia con una promettente cornice bianca su uno sfondo a specchio è sospesa un'applique in cristallo. E risulta fantastico: in primo luogo, l'applique è un dettaglio interno abbastanza comune, raddoppia e dietro di esso si forma un altro sogno attraverso lo specchio. In contrasto con l'infilata diretta in prospettiva, qui è piccolo, palazzo di cristallo, e dietro di esso non ci sono frecce di prospettiva lineare, ma solo la foschia del muro riflesso e lo scintillio delle candele.
Panorama della piccola stanza su Google maps. Stiamo guardando uno specchio applique, il dipinto "Pastorale" è a sinistra:
E devo anche dire che i dipinti di Koshlyakov e le trame speculari di Skuratov che riecheggiano con loro sono finestre illusorie, perché è noto che un quadro è una finestra e un altro mondo, e anche uno specchio. Entrambi espandono lo spazio e lo riempiono di significato.
E il significato può essere letto così. Ci sono due sogni qui: uno riguarda un grande volo verso l'infinito sovrumano, sia in orizzontale - oltre l'orizzonte, sia in verticale - come un'audace scala verso il paradiso. È, in un modo o nell'altro, imperiale, in quanto condizionata dal movimento, e quindi dalla subordinazione, delle masse umane. Il secondo sogno della vita di un privato, qui nello specchio non è un volo, ma graziosi ciondoli di cristallo. Due aspirazioni opposte del popolo russo: il grande e il piccolo, il lontano e il vicino, il comunismo e il canarino, relativamente parlando.
Nella vita russa, questi sogni sono nemici e di regola coesistono come segue: sono sempre in conflitto e interferiscono, non si permettono l'un l'altro di realizzarsi. Entrambi sono irreali perché uno distrugge l'altro. Sergei Skuratov e Valery Koshlyakov hanno creato una messa in scena riconciliatrice: l'architetto ha diviso gli antagonisti, li ha separati su due lati del confine immaginario, i borghesi a destra ei costruttori di vita, per i quali il disordine sostituisce il comfort, sul sinistra. Quindi, si deve pensare, il Signore Dio li avrebbe divisi in paradiso. Pertanto, dobbiamo essere d'accordo con le parole dell'architetto che "questa è l'immagine della Russia, quello che potrebbe essere, o quello che vuole essere quando tutti i problemi sono scomparsi, quando la prosperità, la bellezza e l'armonia regnano intorno a noi". Sì, se separi i belligeranti e dai loro ciò che vogliono, una scala per il paradiso, altre finestre bianche sul giardino, forse l'armonia arriverà.
Tutto il resto - il pavimento, il cui tappeto a coste ricorda i solchi di un campo arato visto dall'altezza di un elicottero e le pareti luccicanti grigio-brune fatte di pannelli di gesso realizzati a mano sul posto - Sergey Skuratov sottolinea separatamente il loro fatto a mano - compongono uno sfondo terroso, leggermente scintillante e vibrante che si abbina perfettamente al tono dei dipinti di Koshlyakov e allo stesso tempo simboleggia una terra vuota e non riempita, lo spazio in generale, ma non lo sforzo, ma uno sfondo materiale costante, inertemente vorticoso, una specie di sogno del serpente del caos.
C'è molta materia di "terra" e muri, ma non diventa né pesante né voluminosa. Al contrario, intersezioni ad angolo acuto di vario genere, dal materiale sottolineato a quello completamente illusorio, non solo alleggeriscono lo spazio e dotano la sua trama di ulteriore intrigo, ma gli conferiscono anche la qualità di una certa “carta” o “virtualità”. È particolarmente evidente se consideriamo il "nodo" principale - il luogo di passaggio alla piccola sala, dove i piani grigi della "materia" si incontrano con quelli specchiati e bianchi. A causa del fatto, in particolare, che lo specchio è di altissima qualità, l'orientamento spaziale si confonde e l'effetto di compenetrazione delle superfici suona particolarmente nitido e allo stesso tempo in qualche modo a suo agio, come se cadere attraverso lo specchio fosse un stato completamente naturale di questo luogo. Un effetto simile si verifica in un gioco per computer, quando la superficie di una parete dipinta si interrompe improvvisamente, rivelando un vuoto, in questo caso luminoso. O in un palcoscenico quando il cerchio gira. Inutile dire che la convenzione sottolineata gioca nelle mani dell'idea principale: lo spazio del sogno non dovrebbe essere troppo materiale, dovrebbe essere come un sogno.
L'immagine della Russia è una questione responsabile, tanto più - con il volume delle restrizioni sui luoghi comuni, che è stato stabilito in questo ordine. L'artista, però, per se stesso pone limiti alla banalità e ai significati troppo chiaramente leggibili. Per quanto è stato possibile limitare, il risultato è altrettanto artistico. In questo caso, l'astrazione non è completa, ci sono molti indizi e accenni, ma tutta questa concretezza appena manifestata, tutto ciò che è pittorico non si fa avanti, ma si allontana dallo spettatore - nelle profondità dei dipinti, nello spazio del specchi, o addirittura si nasconde nelle miscele di calce delle pareti, nel tappeto da disegno - come se avesse paura di essere troppo visibile, di imporsi. Anche qui i mobili si comportano in modo enfaticamente modesto: le poltrone rotonde sono un modo per occupare un minimo di spazio e i piani dei tavoli trasparenti tendono semplicemente ad essere invisibili. …
In un certo senso, l'immagine della Russia che si è rivelata qui è così discreta che sembra essere collocata in uno spazio di distacco. Si può capire qualcosa solo scrutando - non quello non con la mente, ma facendo sforzi e abituandosi ad esso; Questa, a proposito, è la felice somiglianza tra i dipinti di Koshlyakov e l'interno di Skuratov. Un altro spettatore meno premuroso può semplicemente godersi la graziosa facilità della soluzione, dello spazio e della luce, lasciando la "sfinge" a se stessa per un po '. Bene, sostenere che la Russia non sta solo nidificando bambole, balalaika e persino non solo l'Ermitage sarebbe semplicemente inappropriato qui.
