"… andando come turista in URSS" Samuil Marshak
Esposizione - italo-russa, Mosca-Pietroburgo. Curatori: Federica Rossi dell'Istituto Max Planck di Firenze; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova del Museo Pushkin e il rettore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo Semyon Mikhailovsky. È stato pubblicato un voluminoso catalogo con un articolo di Nikolai Molok. All'inaugurazione era presente l'Ambasciatore italiano; sembrava che la mostra fosse una continuazione dell '"autunno italiano nel Museo Pushkin" - un tema iniziato il 13 settembre con l'apertura della retrospettiva di Raffaello.
La mostra di Piranesi è parecchie volte più grande e più leggera di Raffaello - dopo le sue pareti scure e la luce diretta, che ricorda Caravaggio nel 2013 e il dovere quasi scolastico di tutti di visitare il museo per vedere "grandi capolavori" - nella Sala Bianca, dove inizia la mostra di Piranesi, respira facile e libero. È anche piacevole che non ci sia eccitazione eccessiva, che negli ultimi anni è diventata una sorta di malattia di ogni grande mostra di Mosca. La relativa calma è probabilmente dovuta al fatto che la mostra è "importata" solo in parte: il suo nucleo era costituito da una serie di fogli a stampa piranesi provenienti dai fondi del Museo di Belle Arti Pushkin - cose ben note e inoltre si trovano spesso in collezioni private e museali. Questo massiccio, minuziosamente aromatizzato con commenti, è incrostato di rari tesori - come le tavole di rame delle Prigioni dell'Istituto Centrale di Grafica di Roma, diversi disegni del fondo Cini, ed è dotato di spettacolari aggiunte: i modelli di Antonio Gnocci conservati presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo e la grafica di architetti sovietici dai fondi del Museo di architettura. In un modo o nell'altro, la mostra è su larga scala, ma non mi travolge con il suo peso e significato.
L'esposizione è suddivisa in più parti, in ognuna delle quali, in senso stretto, si può vedere un appezzamento espositivo separato e isolato. Il genere dell'incisione non è facile per uno spettatore impreparato, quindi il desiderio di aggiungere una varietà di entourage alle opere di Piranesi: oggetti, fotografie e video, oltre a lunghi commenti sembra essere una buona idea. Inoltre, come ha osservato giustamente il giorno dell'inaugurazione Marina Loshak, direttrice del Museo di Belle Arti Pushkin, una delle migliori è stata la brillante mostra della Fondazione Cini a Venezia nel 2010, ma in generale le mostre di Piranesi si svolgono a diverse città del mondo più volte all'anno. Piranesi è famoso, e parte del materiale a lui correlato ha una felice qualità di circolazione, che, da un lato, è conveniente e, dall'altro, richiede originalità dalle mostre. Nell'attuale versione di Mosca, si ottiene mettendo in scena le opere del maestro in un contesto ampio e, francamente, diversificato. Da qui il "prima e dopo" nel titolo. Molto prima e molto dopo.
Lo stesso cerimoniale White Hall con colonne, a quanto pare, ha dettato ai curatori il tema della prima parte della mostra - è dedicata agli studi dell'antichità e alle opere teoriche di Piranesi: ecco la famosa pianta del Campo di Marte, "Antichità romane", "Sulla grandezza dei romani" per il sollevamento di lastre di pietra, "meglio di Brunelleschi". Nella disputa greco-romana del XVIII secolo, Piranesi era noto per essere un sostenitore di Roma, il cui grande predecessore considerava l'Egitto. Piranesi è stato uno dei primi meticolosi esploratori di Roma, che ha contribuito alla trasformazione dell'architettura italiana dall'emotività plastica del barocco al neoclassicismo fondato su esempi antichi. L'antichità di Piranesi è romana, non tanto classica quanto imperiale. E considerava "vuoto" il fascino dell'arte greca [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Per evitare subito l'accusa di Piranesi di “non aver costruito nulla”, diciamo che il suo unico edificio è menzionato nella Sala Bianca, la Chiesa di Santa Maria del Priorato a Roma.
Nella stessa stanza ci sono camini, vasi e candelabri, e non solo in serie grafica, ma anche un lussuoso candelabro con aironi, copia a grandezza naturale di una cosa realizzata (presumibilmente!) Nella bottega di Piranesi dal figlio Francesco, su commissione di I. IN. Tsvetaev per il museo. Questo lato dell'opera del grande grafico è stato aperto dalla già citata mostra della Fondazione Cini nel 2010 - nella bottega di Piranesi sono state raccolte copie di cose di tempi antichi, ricreate letteralmente in frammenti. In vendita, saturando il mercato con la possibilità di "vivere come i romani"; Piranesi è stato anche un imprenditore di successo. Il candelabro è circondato da copie di oggetti romani provenienti dai fondi del Museo Pushkin, dagli Etruschi al I secolo d. C. - non provengono dalla bottega e, a rigor di termini, non hanno nulla a che fare con Piranesi, ma, come si legge nel spiegazioni, treppiedi simili si trovano sulle sue incisioni. Queste cose sono progettate per formare un'idea degli oggetti in cui era impegnato il laboratorio, ma assumono anche un ruolo giocoso - per ravvivare e colorare la severità della gamma di incisioni per i visitatori; le persone dotate di fantasia si lasceranno probabilmente immaginare "nella bottega Piranesi". Vuoi solo comprare qualcosa del genere per gli interni o, ad esempio, ordinare un camino in uno spirito antico o egiziano.
Dopo il tema dell'archeologia antica, vivacemente sviluppato nella Sala Bianca, con il suo interesse interno, le gallerie ai lati dello scalone principale del Museo di Belle Arti Puskin possono sembrare una parafrasi dei portici stradali della città antica. Qui - una serie di vedute degli antichi monumenti di Roma, Ercolano e Paestum sono accompagnate da fotografie moderne degli stessi luoghi, realizzate appositamente per la mostra dal fotografo Gianluca Baronchelli. È rumoroso, affollato e affollato, come le strade dietro il Pantheon in una giornata di primavera. L'impressione è completata da bacheche-tabelle: dal lato di Ercolano su di esse monete romane con vedute di monumenti: il Tempio di Vesta, la Villa Publica e la quadriga dell'Arco di Trionfo - tutte provenienti dalla collezione del Museo Pushkin - indicano una delle fasi iniziali della tradizione di raffigurare edifici famosi, così sviluppata con successo e serie grafiche da Piranesi. Nella galleria dal lato di Roma, sotto vetro, si trovano le caricature di Pier Leone Ghezzi, i cui disegni di antiquariato Piranesi usavano nelle sue acqueforti. Tutto questo, ovviamente, ci immerge nel contesto dell'opera dell'eroe della mostra, anche se passando dai fogli neri e duri di Piranesi all'acquarello Gonzaga, al pastorale Hubert Robert o al Clerisso colorato, si rabbrividisce un po ': sono entrambi contemporanei e anche ammiratori dell'antichità, ma sono uguali e non sono uguali. Questa è una caratteristica del metodo di contestualizzazione: non ci è permesso immergerci completamente in un autore, offrendo costantemente un confronto.
Ma la sorpresa del confronto tra Piranesi e Clerisso è nulla in confronto a Melnikov, Rudnev e Chernikhov, che il visitatore trova nella prossima hall-lobby con la compagnia con il film tridimensionale "Karcheri" della Fondazione Cini, proiettato per la prima volta a la già citata mostra del 2010. Questa sala è un crocevia; Supponiamo che, partendo dal video - molto suggestivo, poiché ci immerge quasi dentro la grafica espressiva di "Prigioni" - lo spettatore si avvicini per vedere le due famose serie di Carceri nell'ultima sala buia. Questo argomento è strano, spaventoso e, soprattutto, il suo aspetto non è stato spiegato dallo stesso Piranesi. Architettura ipertrofica, effetti visivi con rampe di scale che non portano da nessuna parte, macchine di tortura: tutto questo respinge e attrae, ti fa venir voglia di considerare ogni foglio per molto tempo e in dettaglio. Ci sono molti spettacoli. Il misticismo delle incisioni e la sala oscura intensificano l'atmosfera, ma non convincono nella realtà di questi luoghi cupi. Spaventoso ma teatrale. Il tema del teatro è sostenuto dalla caparbia mostra di Piranesi che accompagna Gonzaga e dallo scenografo Giuseppe Valeriani, nato a Roma e morto a San Pietroburgo, che ha raggiunto Piranesi nella sala Carceri: “… a giudicare dalle sbarre sul finestre, è raffigurato un carcere. Piranesi ". Tuttavia, le analogie consentono di risalire alle somiglianze e alle differenze, ma non spiegano l'apparizione e la ripetizione di "prigioni immaginarie", ora senza prigionieri, ora con loro (la mostra mostra una versione tarda con tormento), nelle opere di Piranesi. Non cercheremo di spiegare questa serie, ma vi rimandiamo al recente libro del curatore della grafica dell'Hermitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, pubblicato nel 2013.
Melnikov è legato a Piranesi allo stesso modo di Valeriani - attraverso l'arco: nel progetto del Commissariato popolare per l'industria pesante "l'ingresso alle scale era decorato a forma di cerchi colossali, e questo motivo rimanda al lenzuolo di Piranesi" Il Huge Wheel "dalla serie" Dungeons … "- scritto nella spiegazione. Lo spazio per pensare e costruire associazioni si rivela enorme. E continua, passo dopo passo, da Iofan a Rudnev, Pavlov, attraverso tanti piranesiani sovietici, riuniti sotto la voce "Giovanni Batista Piranesi in URSS". Ci sono "stelle" di oggetti non realizzati qui: i progetti in concorso di Melnikov e Leonidov, il Palazzo dei Soviet di Iofan, le fantasie di Chernikhov; ci sono anche progetti meno noti sul tema delle strutture ingegneristiche, che ricordano le immagini di dettaglio dell'apparato romano per la costruzione di Piranesi. Tema della mostra: Piranesi. Prima e dopo”- si è pienamente giustificato.
Per qualche ragione, probabilmente per non dimenticare affatto il personaggio principale della mostra monografica - tra la grafica sovietica c'erano meravigliose tavole di rame originali delle successive "Prigioni", esposte nella stanza accanto. Questi reperti sono tra i più interessanti, poiché pochi non specialisti hanno visto non solo le opere dello stesso Piranesi, ma in generale le tavole da cui sono stampate le incisioni.
La grafica sovietica è più grande, più luminosa, non contraddistinta da una particolare delicatezza, e il progetto degno di nota di Melnikov è per qualche motivo collocato su un piccolo recinto ed è difficile da vedere - mentre sembra acquisire una scala ancora più ampia e diventare un'opera di architettura colossale, sopprimente lo spettatore. E dopo aver passeggiato per Roma e aver guardato i candelabri, non vuoi essere depresso, quasi quanto non vuoi andare da Raffaello subito dopo Piranesi. Nelle spiegazioni all'esposizione sovietica, ogni tanto scivola: "Gli architetti sovietici incarneranno le" prigioni "nei palazzi dei soviet …" … ". Anche quando il visitatore sembra accettare di confrontare l'architettura di carta di Piranesi con i progetti sovietici, questo non basta per gli organizzatori della mostra. Piranesi il vedutista, Piranesi l'architetto, Piranesi lo scenografo diventa improvvisamente il Piranesi il profeta? Qui le carceri hanno già un aspetto completamente diverso, per niente teatrale, e l'appello di Piranesi non al greco, ma all'antichità imperiale romana provoca una diversa interpretazione, fa supplicare speculazioni nello spirito della “Terza Roma”. Le analogie meticolosamente trovate dagli esperti appositamente per la mostra creano una buona base per tali riflessioni: Iofan vide Piranesi, Melnikov amò Piranesi … Ma cosa c'è di così sorprendente se l'incisione è un'arte di grande diffusione e sui muri di qualsiasi università russa creativa puoi ancora vedere Piranesi ispirare gli studenti … Certo, era impossibile fare a meno di Chernikhov con un edificio completato e chiamato "Piranesi sovietici", poiché il tema era dichiarato "attraverso i secoli", ma c'era qualcosa in comune tra le fantasie architettoniche sul tema dell'antico rovine di Piranesi e il concorso per il monumento del Commissariato popolare per l'industria pesante, ispirato non da richiami lirici al passato, ma dalla proclamata strada verso un futuro più luminoso, resta ancora una grande domanda a cui ogni visitatore risponderà per se stesso per conto suo. Per qualche motivo, gli “architetti di carta” degli anni Ottanta non erano inclusi nel set degli interpreti di Piranesi, forse perché su di loro c'era già una mostra di recente?
Tuttavia, l'ultimo accento contestuale, che completa la tessitura di interconnessioni dal V secolo a. C. al 2016, è una vaga visione del colonnato, scritta dal principale vedutista moscovita del nostro tempo, Valery Koshlyakov, appositamente per la mostra sui ritagli di cartone incollati scatole. Chiude l'asse principale della mostra, contrapponendosi al video con "Prigioni immaginarie" e servendo come tentativo di tornare dal patetico crescendo sovietico alla serena contemplazione dei classici.
Nel frattempo, la mostra mi è sembrata piuttosto festosa e, per quanto strano possa sembrare, divertente, realizzata con grande amore e interesse per il materiale e i suoi dettagli. Se porre domande su analogie che vanno molto più in profondità di una semplice analisi dell'architettura di carta di epoche diverse al livello di ideologie, o semplicemente passare il tempo a esaminare elementi antichi e composizioni virtuosistiche, ognuno deciderà per se stesso. Puoi persino immaginarti di acquistare copie antiche nella bottega di Piranesi e persino contrattare un po 'con il maestro - nella tua immaginazione, ovviamente.
