Cammino qui e mi sento come a Shenzhen '', mi ha detto ieri a Trekhgorka Andrey Asadov, uno dei curatori di Architecture 2016. Sembra infatti essere un successo l'esperimento con il trasferimento dell'esperienza della Biennale di Shanghai tenutasi sui territori di zone industriali semiabbandonate per attirarne l'attenzione e accelerarne la ricostruzione e indirizzarla nella giusta direzione. A mosca. Il Festival panrusso Zodchestvo, che è stato criticato da molti negli ultimi vent'anni, ma nessuno ha potuto riformare seriamente, è cambiato nella sostanza e, soprattutto, emotivamente. Passeggiare per le sue sale è emozionante e curioso. È così che ricordo la ormai popolare "crisi" del geroglifico cinese, fatta di pericolo e opportunità - in questo caso, sebbene la crisi si trascinasse, ha aiutato. La festa, tradizionalmente tenuta nel pomposo Manege, poi spodestato - non meno pretenzioso - Gostiny Dvor, quest'anno, grazie agli sforzi dei fratelli Asadov, si svolge nella Manifattura Trekhgornaya, già padroneggiata da creativi uffici, ma sta pianificando una seria ricostruzione secondo il progetto di Narine Tyutcheva, il cui progetto è abbastanza grande, ma si inserisce nel quadro della rigenerazione ed è riconosciuto dallo stesso Arkhnadzor. In precedenza, Trekhgorka non ospitava grandi eventi culturali tra le sue mura, ma quest'anno ad agosto ha invitato la Biennale di Arte Contemporanea, poi, sulle sue orme, Zodchestvo.
Entrando nel territorio di Trekhgorka da Rochdelskaya Street, noti sotto i tuoi piedi una fila di loghi Zodstvo disegnati sull'asfalto, trasformati in frecce di navigazione: l'idea di Nikita Asadov. Seguendo le frecce, è facile trovare entrambi gli edifici delle piattaforme principali. Anche se mi è piaciuto di più nel quinto, prima devi andare all'edificio 24 - lì, all'ingresso, sarai accolto e presentato con un opuscolo con un elenco di eventi - e ce ne sono più di duecento e loro si svolgono contemporaneamente in sale convegni e saloni disposti all'interno degli edifici in molti. Zodchestvo ha tenuto riunioni e presentazioni prima, ma ora il programma aziendale lo ha trasformato in una sorta di MUF, anche se forse non così solido, il che è meglio così: puoi rimanere qui per giorni, spostandoti da un cubicolo di conferenza all'altro.
Inoltre, l'edificio 24 è caldo e dispone di un guardaroba. La parte ufficiale di Zodchestvo si trova qui, e qui c'è la sua piattaforma principale - "Forum". Qui vengono raccolti gli stand delle regioni e delle aziende. Innanzitutto, siamo accolti da Mosca, rappresentata appieno dalla storia della ricostruzione dello ZIL, e dalla regione di Mosca, che ha trasformato la sua rappresentazione in un piccolo anfiteatro sulla scala di un antico geronticon o booleuterio.
Nello stesso edificio - dall'ingresso a sinistra - ci sono gli stand di edifici che rivendicano i Diplomi d'Oro del festival e il Dedalo di Cristallo. Ce ne sono otto:
- riserva museale "Campo Kulikovo" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov e Kondiain,
- MFC "Bene!" al Polezhaevskaya IQ Studio, che qualche tempo fa ha vinto il concorso del Consiglio di architettura ed è ora costruito,
- restauro della stazione ferroviaria Rybinsk passeggeri OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "ufficio DNAag,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Museo della Scienza e della Tecnologia di Tomsk Nikita Yavein,
- e case per le giovani famiglie di Maxim Lyubetsky.
Oltre alla mostra dei candidati nel padiglione caldo, si alternano stand di regioni, produttori e uffici di architettura. MAO mostra un progetto ironico di costruzione della Cattedrale di Kazan di Voronikhin da parte del Centro parlamentare. Il laboratorio di Krasnodar di Yuri Shcherbinin - opzioni per costruire la città con grandi edifici di vari gradi di modernità invece delle ex case del villaggio, che creano ancora una cintura di villaggio tra le parti storiche e moderniste della città, meravigliosa, ma famosa per gli ingorghi. Il sud della Russia, devo dire, è abbondantemente rappresentato: lo stand di Voronezh mostra i progetti dei partecipanti della propria regione"
Architettura VRN”. I suoi premi vengono assegnati a dicembre. Lo stand di Ekaterinburg con "Best Practices 2015-2016" esiste in due versioni: una mostra e un catalogo stampati dalla casa editrice Tatlin di Eduard Kubensky appositamente per l'esposizione del festival. Ekaterinburg con la torre Iset di Werner Zobek, ingegnere e architetto - dove il clima può essere controllato da un telefono cellulare, il Boris Bernasconi Yeltsin Center - con molti dipinti di luce sulle facciate dei media, la torre non ancora completata della Russian Copper Company e il centro dell'Ermitage - Gli Urali, accompagnata da molti testi, Ekaterinburg sembra essere una città molto dinamica. Tuttavia, è stato pubblicato anche un catalogo per l'esposizione di Mosca di ZIL, i suoi autori Anatoly Belov e Arina Levitskaya: sembra che i libri delle mostre stiano diventando una buona forma.
Il quinto edificio è freddo e romantico. Si potrebbe dire gioventù, se molti dei curatori non avessero più di quarant'anni. Ma c'è molto lavoro degli studenti, i risultati dei workshop e delle scuole estive. Mostre curatoriali, molte delle quali ideate da noi
raccontata nell'ultimo mese e mezzo, disposta su tre piani. Gli schemi di ogni piano suggeriti dai curatori sono molto utili: molti li fotografano, anche se gli schemi sono sul sito del festival e qui. Servono schemi anche perché non era possibile firmare tutte le esposizioni in modo uniforme - tutto è cambiato, per quanto ho potuto capire, fino all'ultimo momento - e quindi a volte è difficile capire cosa sia cosa e chi sta mostrando cosa. Ciò che può essere visto come un vantaggio: è interessante girovagare per i corridoi proprio così, senza distinguere la strada. Soprattutto, la mostra dell'autore della ricostruzione di Trekhgorka Narine Tyutcheva - al piano terra, ingresso a destra - è entrata nell'atmosfera romantica. Dalle strade secondarie dell'ex fabbrica, è emerso un ottimo labirinto, dove tutti i portali sono rotti, e parte dei fori rotondi lasciati da tubi di diverso diametro trasformano lo spazio in una specie di formaggio svizzero. Qui, al buio, è esposto un modello luminoso della ricostruzione, e andando oltre si possono trovare diverse bandiere sovietiche in velluto e un ritratto di Dzerzhinsky … All'ingresso e all'uscita incontra un ipostilo chintz con una storia di produzione sul pareti.
La seconda sala più affascinante, con le pareti a specchio - gli specchi sono stati ereditati dalla Sovrisk Biennale - è stata assegnata al catalogo del concorso, e devo dire che i progetti qui presentati sono molto fortunati, sono molto comodi da guardare, spostandosi tra le file di tavolette "di lino" pendenti. Gli specchi creano, come dovrebbero, l'effetto dell'infinito dello spazio luminoso, e poi, salendo al terzo piano, dietro l'asse della mostra di Oskar Mamleev, si indovina anche uno specchio, alla ricerca di un inganno spaziale che non c'è.
In una parola, la mostra è stata un successo. E il movimento degli eventi, infinito come i riflessi negli specchi, e la varietà di progetti non commerciali, che ora occupavano tre volte più spazio, anche se non riscaldati di quelli commerciali, rendono il festival attraente. Andrey Asadov prevede di continuare a realizzare Architettura nelle zone industriali, ampliando il cerchio. Il nuovo format ha permesso di tenere il festival non per 2-3 giorni, ma per un'intera settimana, fino al 20 ottobre compreso.
