Vedi panoramica sulla rivitalizzazione
Cinema di Mosca
Il periodo di massimo splendore dell'industria cinematografica a Los Angeles arrivò negli anni '20 e '30, quando divenne la principale industria di formazione cittadina, sostituendo la coltivazione delle arance e la produzione di petrolio. In questi anni sono stati costruiti e ampliati i più grandi studi cinematografici: Fox, Universal, MGM, Paramount. Allo stesso tempo, in città stanno aprendo centinaia di cinema, il cui numero esatto oggi è difficile da nominare anche per gli esperti.
In un ambiente competitivo, i proprietari di cinema - sia imprenditori privati che compagnie cinematografiche - si sforzano di renderli insoliti e attraenti per il pubblico. Gli architetti cercano di dare originalità non solo alle facciate, ma anche agli interni. Ogni cinema si sforza di essere diverso dagli altri. Viene utilizzato l'intero arsenale di stili storici, rielaborati con la fantasia hollywoodiana: Rinascimento italiano, Barocco spagnolo, Antico Egitto, Aztechi e Maya, Art Déco alla moda. È, ovviamente, difficile da immaginare, conoscere lo sviluppo sincrono del costruttivismo e del funzionalismo in URSS e in Europa. Ma in California in questi anni il "movimento moderno" sta muovendo solo i primi timidi passi nel campo dell'architettura privata, e solo negli anni Cinquanta raggiungerà il livello degli edifici pubblici.
Negli anni '20 andare al cinema era un'uscita laica, molte sale sono dotate di palcoscenico e organo, e la visione di un film è completata da numeri musicali, spettacoli di comici e uno spettacolo di varietà. Nella struttura, sono più simili a sale da teatro: con balcone, palchi, stucchi e dorature, soffitti dipinti, lampadari chic. Il Los Angeles Theatre presentava caratteristiche innovative come un indicatore elettrico del sedile, stanze insonorizzate per famiglie con bambini che piangevano sopra il palco principale e un lussuoso bagno per donne in 16 scomparti, rifinito con 16 diversi tipi di marmo. Il gigantesco cinema San Gabriela di ispirazione messicana-Atzec presentava scatole laterali per l'ingresso dei veicoli.
La popolarità di andare al cinema è gradualmente diminuita nel corso del XX secolo. Negli anni '30, il 70% degli americani andava al cinema almeno una volta alla settimana. Negli anni '50 l'espansione della televisione iniziò a diminuire. Dagli anni '60 fino alla fine del secolo, solo il 10% degli americani va al cinema una volta alla settimana, e dopo il 2000 questa cifra è ancora in calo.
Numerosi cinema di Los Angeles hanno superato questo periodo difficile in modi diversi. Molti sono stati chiusi, utilizzati per varie necessità temporanee, alcuni sono stati demoliti. Dopo la demolizione, al loro posto sono state costruite strutture più grandi: edifici per uffici o hotel.
Negli anni '60 vennero in voga le facciate a cerniera in alluminio (simili a quelle che furono utilizzate per chiudere i padiglioni della regione del Volga e dell'Azerbaigian a VDNKh per trasformarli in apparecchiature elettroniche e informatiche radio). Molti cinema, come l'elegante Regent Theatre (1914) o l'Hollywood El Capitan Theatre in stile coloniale spagnolo (1926, arch.
Stiles O. Clements, interni G. Albert Lansburgh) furono "modernizzati" con queste false facciate, nascondendosi per molti anni e spesso danneggiando il ricco decoro a rilievo.
Si cominciarono a dividere lussuose sale per 1000-2800 persone in piccole stanze, recintando gli spazi per bar, discoteche, negozi. Il Cameo Theatre in Downtown (1910, architetto W. H. Clune, H. L. Gumbiner) era uno dei cinema più antichi e longevi della città. È stato chiuso nel 1991 e la sua facciata neoclassica è ancora efficacemente sbarrata. Un negozio di elettronica si trova nel foyer e nella hall, l'auditorium è utilizzato come magazzino. L'Highland Theatre (1926, architetto L. A. Smith) nella zona povera di Highland Park, dove era appena iniziata la gentrificazione, conservava la funzione di proiezione di un film, ma era diviso in tre sale. I dettagli moreschi sono stati dipinti con strati di pittura ad olio, il balcone è coperto da un controsoffitto, le scale sono coperte, ma il restauro è ancora possibile. Molti edifici sono stati letteralmente mutilati da tali alterazioni, ma solo in casi eccezionali queste lesioni possono essere considerate irreversibili.
Molti edifici del cinema sono stati riassegnati in modi completamente imprevedibili. Alcuni di loro hanno mantenuto la sala e la funzione "pubblica", diventando luoghi di spettacoli, concerti, celebrazioni o funzioni religiose. Il LincolnTheatre (1927, architetto John Paxton Perrine) è stato uno dei rari cinema costruiti appositamente per il pubblico nero. È stata trasformata in chiesa negli anni '60, moschea negli anni '70 e oggi appartiene alla chiesa ispanica cattolica, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Un'altra organizzazione religiosa, Mosaic Church, conosciuta come la "mega-chiesa hipster" con concerti e discoteche al posto dei servizi, ha recentemente affittato il Teatro Rialto a South Pasadena (1925, architetto Louis A. Smith). L'attrazione principale della piccola città, Rialto ha mantenuto i suoi interni lussuosi con influenze barocche ed egiziane. Ha funzionato fino al 2010, è stato chiuso su richiesta dei vigili del fuoco, era in attesa di restauro e l'anno scorso è apparso nel film LaLaLand come uno dei “biglietti da visita” di Los Angeles.
Nei casi meno riusciti, i cinema venivano usati semplicemente come una "scatola". In un altro Rialto Theatre in Downtown (1917, architetto Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), chiuso dal 1987, il flagship store Urban Outfitters ha aperto nel 2013. Situato fuori dalla più ricca East Los Angeles (1927, architetti William e Clifford Balch), il Golden Gate Theatre, con un sorprendente arredamento barocco spagnolo, è rimasto vuoto per molti anni e nel 2012 è stato trasformato in una farmacia CVS. Il Raymond Theatre di Pasadena (1921, architetto Cyril Bennett) ha subito una trasformazione ancora più insolita: la facciata nello spirito del classicismo francese è stata accuratamente restaurata e ripulita dagli ultimi strati, ma il volume dell'edificio stesso è stato parzialmente tagliato e un sul retro è stato aggiunto un condominio.
L'interesse per i cinema storici iniziò ad apparire contemporaneamente al processo della loro distruzione. Nel 1988 c'è
Fondazione dei teatri storici di Los Angeles. Insieme allo studio e all'inventario dei cinema, i membri della Fondazione hanno incontrato i proprietari di cinema, li hanno convinti del valore e del potenziale commerciale della loro proprietà, li hanno presentati ai restauratori architettonici, hanno chiesto sovvenzioni cittadine e hanno attratto mecenati d'arte per restaurare edifici notevoli. Dagli anni '90 inizia il processo di rinascita dei cinema di Los Angeles, da casi isolati è diventato un trend urbano.
Uno dei primi a rinnovare il Wiltern Cinema è stato costruito nel Pellissier Building nel Wilshire. L'edificio, costruito nel 1931 (architetto Stiles O. Clements, interni di G. Albert Lansburgh), è considerato uno degli esempi più eclatanti di Art Deco a Los Angeles. Il cinema cadde in rovina alla fine degli anni Cinquanta. Nel 1979 l'intero edificio fu chiuso ei proprietari discussero seriamente della possibilità di demolizione: questa misura forzata per gli edifici vuoti veniva spesso utilizzata per ridurre la tassa sulla proprietà. Fortunatamente, è stato formato un comitato pubblico per salvare il monumento. È stato incluso nella più alta lista protetta negli Stati Uniti: il Registro nazionale degli edifici storici (non è protetto contro la demolizione, ma mostra un grado di riconoscimento pubblico). Una serie di azioni ha attirato l'attenzione dello sviluppatore Wayne Ratkovich, che ha acquistato e restaurato l'edificio, trasformando l'ex cinema in un popolare luogo di concerti: è stato lì che Zemfira ha tenuto il concerto finale del suo tour mondiale.
All'inizio degli anni 2000, Los Angeles ha subito un'ondata di restauri su larga scala nei cinema. Gli interni dell'Hollywood Pantages Theatre (1930, architetto B. Marcus Priteca) sono stati spogliati dei pannelli alle pareti e dei controsoffitti che nascondevano l'arredamento Art Déco negli anni '60. Il restauro ha vinto il Conservancy Preservation Award e ora viene utilizzato come un parco giochi ispirato a Broadway. Più di tre milioni di dollari furono investiti nel restauro del famoso Orfeum Theatre di Downtown nel tipico stile Beaux Art (1926, architetto G. Albert Lansburgh). La ristrutturazione del primo teatro cinese (1926, architetto Meyer & Holler) è costata il doppio: questa fantasia in stile cineserie era decorata con campane originali, pagode, sculture in pietra di cani leoni portate dalla Cina, quindi il restauro ha richiesto un approccio quasi museale. Uno dei progetti più recenti è il restauro dello United Artists Theatre all'Ace Hotel in Downtown (1927, architetto C. Howard Crane), avviato dagli attori Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin e dal regista David Wark Griffith. La torre stessa è in stile Art Déco, ma il cinema è pieno di fiammeggianti reminiscenze gotiche della Cattedrale di Segovia.
Alcuni di questi cinema sono aperti per proiezioni di film regolari, mentre altri sono diventati luoghi per eventi privati. Puoi entrarci, ad esempio, grazie al programma annuale Last Remaining Seats organizzato da LA Conservancy, un analogo di Arhnadzor. Nell'ambito di questo festival, film leggendari vengono proiettati in cinema storici inaccessibili al pubblico per un mese. Un'altra opportunità è il festival Night on Broadway, che apre le porte di edifici storici sulla strada principale di Downtown. Le conferenze annuali della Theatres Historical Society of America, tenutesi in diverse città del paese, aiuteranno ad espandere la geografia. I cinema storici sono diventati di moda negli Stati Uniti, e soprattutto a Los Angeles. Se guardi da vicino i film di Hollywood dell'ultimo decennio, noterai come i registi inviano saluti da un cinema all'altro. ***
Abbiamo chiesto ai rappresentanti del gruppo ADG - Sergey Kryuchkov e Nikolay Shmuk di commentare i risultati della ricerca di Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: Dall'articolo di Marina e dalla sua ricerca sui cinema storici di Los Angeles, si possono identificare tre fattori chiave che hanno influenzato in modo decisivo il loro destino e hanno dato loro una nuova possibilità.
In primo luogo, che un forte interesse pubblico era primario per il rilancio dei cinema. Non abbiamo movimento, non tanto in difesa dei cinema sovietici, ma almeno nella direzione di capire che c'è un soggetto da proteggere. Quello che gli specialisti stanno cominciando a vedere e ad apprezzare nell'architettura degli anni '70 non convince assolutamente per la stragrande maggioranza dei nostri concittadini. L'unica motivazione per preservare questi edifici non è estetica o architettonica: è la nostalgia.
Nikolay Shmuk: Ad esempio, ricordo molto bene che è stato nel cinema "Kyrgyzstan" che ho provato la Pepsi-Cola per la prima volta. E ora, già da professionista, posso dire che dal punto di vista urbanistico di quel tempo era una struttura molto competente, e funzionalmente - era un vero e proprio centro culturale, regionale. La ricostruzione di questa stessa funzione degli edifici - il centro della vita del quartiere - è il compito principale del nostro progetto.
S. K.: In secondo luogo, come segue dall'articolo di Marinina, negli Stati Uniti l'interesse pubblico è stato istituzionalizzato. Tutte le attività di tutela della città sono state e vengono svolte in modo assolutamente legittimo, con il denaro di fondi speciali creati utilizzando fondi privati raccolti attraverso il crowdfunding. Questi fondi funzionano ufficialmente, hanno uno staff, un budget e riferiscono ai propri membri sul lavoro svolto.
In terzo luogo, lo studio menziona vari incentivi governativi per gli sviluppatori che preservano le proprietà storiche. Non abbiamo niente di tutto questo. Tutti i problemi con la ricostruzione o l'attuazione di un progetto in generale, che in termini di parametri di qualità supera il livello medio del mercato, è sempre il risultato della motivazione personale e personale dello sviluppatore, una conseguenza del compito generale che ha impostato per se stesso. Senza questa motivazione, in una situazione in cui tutto si riduce a realizzare profitti rapidi, otteniamo infinite costruzioni di case a pannelli e centri commerciali nell'estetica del mercato all'ingrosso.
Nel caso del programma di ricostruzione dei cinema del gruppo ADG, questa è la motivazione più alta e necessita del supporto della comunità di esperti e delle autorità cittadine.
Grazie per l'assistenza alla ricerca e la preparazione dell'articolo da parte di Marina Khrustaleva Escott Norton, capo della Los Angeles Historic Theatre Foundation e The Friends of Rialto.
