Nel Museo di Architettura. AV Shchusev a Mosca inaugura la mostra "Emilio Ambas: dall'architettura alla natura". Il vernissage avrà luogo il 6 aprile, alle 18:00, all'interno della sua cornice, avrà luogo una conferenza del curatore della mostra, Vladimir Belogolovsky.
– Perché hai scelto Emilio Ambas come protagonista della tua prossima mostra? In che modo le sue opere e le sue idee sono rilevanti alla fine degli anni 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– È successo così che mi ha scelto come curatore. Ci siamo conosciuti dieci anni fa, quando sono venuto nel suo studio a New York per un'intervista per la rivista Tatlin. In generale, questo è il mio modo di conoscere tutti i principali architetti: non intervisto per il bene delle pubblicazioni, questo è un modo di comunicazione, è interessante solo per me. Non appena sono entrato, ha detto: “Spegniamo il registratore e parliamo. E nessuna voce. " E dopo la nostra conversazione, mi ha dato un foglio con le "mie" domande e le sue risposte: "Puoi pubblicare questo". Dopo un po 'gli ho portato la pubblicazione. Mi guardò e si offrì di cenare insieme. Quando è stato servito il caffè, ha chiesto direttamente: "Come posso aiutarti?" Mi sono offerto di curare la sua mostra, alla quale ha detto: "Qual è il tuo secondo desiderio?" È stato prima del mio viaggio in Australia e gli ho chiesto di presentarmi una persona con cui avrei potuto creare una sorta di progetto curatoriale. Mi ha messo in contatto con Penelope Seidler, la vedova del noto architetto australiano Harry Seidler, che, quando mi è stato chiesto di fare una piccola mostra, ha replicato: "Perché non organizzi un tour mondiale?" Va notato che ho sentito per la prima volta il nome di Seidler da Ambas due settimane prima ed ero il candidato meno probabile per supervisionare un progetto del genere in tutta l'Australia, dove anche i tassisti conoscono il nome. Tuttavia, ho accettato senza la minima esitazione. E pochi anni dopo, quando la mia mostra è stata esposta in dozzine di città in tutto il mondo, ho ricevuto un messaggio da Ambas: “Stai facendo un tour così meraviglioso di Seidler. Ti piacerebbe fare il mio tour? " È così che il mio primo desiderio si è avverato.
Le opere di Ambas sono senza tempo. Sono il prodotto della sua più ricca immaginazione. Questi progetti ci permettono di essere trasportati in una sorta di poetica del mondo idealizzato di fiabe, miti e rituali. Pertanto, in questo caso, difficilmente si può parlare di una certa rilevanza. In generale, devi stare attento nella ricerca della rilevanza nell'arte, e l'architettura è arte, non è vero? Tuttavia, ciò che unisce tutte le opere di Ambas è la loro connessione con il paesaggio. Non esiste un singolo progetto che non segua il seguente principio. Ciascuno dei suoi oggetti è un edificio al cento per cento e un paesaggio al cento per cento. Ogni edificio restituisce alle persone almeno l'intero territorio occupato sotto forma di giardino o parco. Questa è la posizione di principio dell'architetto. Considera immorale non cercare di migliorare il sito ereditato dall'architetto. Oggi, quando in ambito professionale si parla solo di bioarchitettura, cosa c'è di più rilevante che discutere i progetti del suo capostipite? Dopotutto, ha utilizzato il verde, le piante, l'acqua e la luce nella sua architettura come materiale da costruzione principale dalla metà degli anni '70.
Se ascolti Ambas, è anche interessato alla componente "metafisica" dell'architettura, alla sua connessione con archetipi e concetti di base della vita umana e sociale - nel senso del desiderio di rendere la vita delle persone migliore, e puramente pragmatica, compresa la linea ecologica ed efficiente in termini di risorse. Ma cosa alla fine domina il suo lavoro?
– Hai giustamente notato che la sua architettura è proprio creatività, cosa che non si può dire della maggior parte dei progetti che hai caratterizzato con parole come "ecologico" ed "efficiente sotto il profilo delle risorse". Naturalmente, per lui la metafisica viene prima di tutto. Bene, immagina un giovane che si dedica all'architettura perché vuole creare edifici efficienti sotto il profilo delle risorse. Questo è assurdo. Viaggio molto in giro per il mondo e ti dico con certezza che oggi l'architettura è semplicemente malata. È nella crisi più profonda. Sai perché? Perché quasi tutte le idee si riducono a un pensiero: l'introduzione dell'architettura nella natura o della natura nell'architettura. Questo è un obiettivo molto nobile, ma è così dominante oggi che smettiamo di pensare e di provare a creare un'architettura diversa e, soprattutto, personalizzata.
Sai, se 10-15 anni fa ho chiesto agli architetti di definire il loro lavoro con parole separate, in risposta non ho mai sentito che queste parole sarebbero state le stesse per due architetti qualsiasi. Ce n'erano molti: complessità, chiarezza, ambiguità, struttura profonda, incompletezza, provocazione, velocità, assenza di gravità e così via. Ognuno aveva la propria visione, e quando nel 2012 il curatore della Biennale di Venezia David Chipperfield ha posto non senza ragione la domanda - qual è il terreno comune ?, ovvero - cosa ci unisce? Tuttavia, dopo alcuni anni divenne ovvio che era allora che l'architettura era al culmine del suo decollo creativo. Le sue ali erano mozzate e da almeno due anni - dopo la Biennale del 2016, quando Alejandro Aravena ha finalmente scomunicato l'architettura dall'arte - siamo impegnati nella pragmatica. E ci piace così tanto che oggi quasi tutti i principali architetti, rispondendo alla domanda che ho citato, ripetono all'unisono la stessa parola: natura. E da dove inizia il tuo progetto - con l'analisi del sito. Tutto come sostituto. Sto scorrazzando in tutto il mondo alla ricerca dell'originalità, e mi rispondono a Pechino, New York, Città del Messico con le stesse parole. Quando le stesse parole sono pronunciate nella lingua di diversi architetti, significa che si rifiutano di pensare con la propria testa. Certo, ci sono delle eccezioni, ma c'è anche una tendenza - a seguire la moda e non irritare i critici, che oggi determinano se questo edificio è buono o no - secondo la tabella. Il progetto verde è eccellente, il progetto sociale è molto buono, il progetto scultoreo e “iconico” non sarà più elogiato per questo.
Ecco perché è proprio oggi che occorre mostrare i progetti di Ambas. Questi sono progetti di un creatore dal pensiero libero. Esprimono il suo complesso mondo interiore. Sì, c'è un rischio in questi progetti perché non possono essere spiegati. Non puoi insegnare agli studenti a sognare i loro progetti mentre vengono ad Ambas. La sua esperienza non è trasferibile, così come è indescrivibile l'esperienza di molti architetti originali, la cui architettura non obbedisce a una certa formula o metodologia, come nel caso di Rem Koolhaas o Bjarke Ingels. Ma quando si studia la creatività di tali architetti, arriva la comprensione principale: l'architettura non è una ricerca di risposte ma una ricerca di domande. L'architettura di Ambas è uno dei tanti modi per creare architettura. E se mostri a uno studente dieci percorsi diversi, ti assicuro che ne tirerà fuori un undicesimo. È per questo che tali mostre sono necessarie, tra le altre cose.
L'esperienza latinoamericana, non anglosassone, gioca un ruolo nei progetti di Ambas? Non intendo solo la sua patria, ma anche il successivo interesse per Barragan e così via
– Certamente. La sua ancora molto precoce, mentre era a scuola, l'esperienza nello studio dell'architetto argentino Amancio Williams è molto indicativa. Ambas lo considera un vero poeta. E Luis Barragán è una storia a parte. L'ha appena aperto. Sai, i principali architetti del Messico mi hanno detto di aver notato Barragán solo dopo la mostra del 1976 al MoMA, di cui Ambas era la supervisione. Poche persone lo conoscevano, era semplicemente considerato un eccentrico. Ma a quel punto era già un vecchio e riuscì a costruire quasi tutto. Ambas ha persino parlato con Barragán in uno dei suoi ultimi progetti, la casa di Casa Gilardi a Città del Messico con la sua famosa piscina, dove lo spazio si smaterializza letteralmente nei toni del blu, rosso, giallo e verde. L'idea di Ambas era di presentare agli allora architetti, che a quel tempo prestavano più attenzione alle questioni sociologiche che all'architettura come arte, proprio un'architettura così sensuale, direi, magica. Ha funzionato e la mostra ha battuto i record di presenze ed è stata poi mostrata in molte università in tutta l'America. Certo, l'architettura di Barragán è diversa, ma può essere descritta con le stesse parole. È poetico, favoloso, rituale e contiene gli stessi ingredienti: acqua, fontane, piante e gradini che portano al cielo e al sole.
Emilio Ambas - un designer a volte lavora come ingegnere, con una visione assoluta del lato tecnico della questione. Questo approccio si estende all'architettura?
– Vorrei sottolineare il suo dono di inventore. Scherza dicendo che questa parola gli basterebbe sulla sua tomba. Non può fare a meno di inventare, ci sono persone del genere. E tra gli architetti ce ne sono. Gli viene dato. Ogni suo progetto, sia esso un edificio, una penna a sfera o una sedia, è un'invenzione. Una persona si siede su una sedia normale e può sedersi così per cinque minuti o sette. Nella posizione più comoda, diventa rapidamente a disagio. Cosa fa una persona comune? Cambia la sua postura. Cosa fa un inventore? Si pone una sfida, e così nel 1976 appare la prima sedia ergonomica Ambas al mondo, chiamata Vertebra, che risponde alla tua voglia di piegarti in avanti o appoggiarti all'indietro. Ma l'ingegnosità dei suoi edifici non sta nella fabbricabilità, ma nell'invenzione di nuovi archetipi: una casa-maschera, una casa-giardino, una casa-caverna, un edificio-montagna, un edificio-serra e così via.
E in conclusione, dirò che non vorrei affatto essere considerato uno specialista nell'architettura Ambas o nella stessa architettura verde. Sai, ero così appassionato di architettura verde nel mio recente viaggio in Cina che mi è stato offerto di insegnare lì. Quando hanno iniziato a discutere l'argomento, mi hanno tenuto un corso sulla bioarchitettura. Ora combatterò questo fenomeno dall'interno. Quindi, prima di tutto, sono un curatore. Trovo un argomento che mi interessa e cerco di attirare l'interesse degli altri. Ma non si tratta di un argomento specifico. Ogni mostra non è la fine, ma l'inizio. Una mostra di successo non è quella a cui è venuto il maggior numero di persone, ma quella a cui una persona è venuta con la proposta di fare un nuovo progetto. Ebbene, se qualcuno una volta mi dice: "Sai, 20 anni fa mia madre mi ha portato alla tua mostra, e ora sono diventato un architetto" - beh, sarà molto toccante.
