Il tema dello spazio libero ha lasciato molti perplessi, costringendoli a reagire nel senso che lo spazio deve essere liberato - e lo hanno liberato come meglio hanno potuto, ma in seguito sui padiglioni vuoti. Rassegnati al grado di devastazione, alcuni paesi "hanno compensato" per questo - anche se come potevano conoscere i piani dei loro vicini! - sovraffollamento o intensificazione del tema dell'attrazione. Diamo un'occhiata ad alcune di quelle mostre che non sono state premiate (vedi qui), ma che sono comunque degne di attenzione.
Giappone: collezione
Uno di questi padiglioni sovraffollati ma affascinante è quello giapponese. La mostra si chiama “Architectural Ethnography” e sviluppa un progetto al quale il suo capo curatore Momoyo Kaijima sta lavorando dalla fine degli anni '90, cioè da circa 20 anni, raccogliendo “osservazioni sulla vita delle persone e sulla realtà delle città rifratte attraverso grafica architettonica”, inoltre, la realtà è percepita non senza umorismo, e la natura e l'architettura sono viste dal punto di vista dei loro utenti - abitanti delle città. Sono raccolti disegni da tutto il mondo, non solo giapponese, ci sono 42 partecipanti, tra i quali il lavoro di studi universitari, laboratori di architettura e artisti.
Risulta essere una zuppa piuttosto densa, più sociologica che architettonica, ma affascinante. I visitatori sono invitati a cogliere i dettagli e le masse di piccoli disegni e installazioni sulle pareti utilizzando una lente d'ingrandimento di plastica dotata di molte istruzioni, simile a un calendario universale. Inoltre, per esaminare i disegni sopra, si consiglia di chiedere ai servi una scala o un carrello su ruote: ci sono quasi tanti mezzi per ricercare la realtà come nella città stessa, l'importante è non essere timidi. Infine, nello spazio inferiore, ci sono diversi carri yatai, un gadget tradizionale dei mercanti giapponesi, con libri e carta per disegnare.
Olanda: sciarade
Il padiglione olandese è stato notato durante l'anteprima della Biennale del 24 maggio dal fatto che all'interno, in una stanza che ripete l'interno della camera d'albergo 902, dove nel 1969 John Lennon e Yoko Ono protestarono contro la guerra del Vietnam mentre erano a letto, lo storico e critico di architettura Beitris Kolomina ha intervistato a letto per 4 ore molti architetti e ricercatori.
Lennon e Yoko Ono hanno inteso il loro letto come "un'architettura orizzontale di protesta, lavoro, produzione e riproduzione", o fottuta, e con questo anticipa il letto per il lavoro oggi - i professionisti spesso lavorano a letto, ricorrendo all'aiuto di nuove comunicazioni, - commenti al suo progetto curatoriale nel padiglione olandese Kolomin.
Il centro del padiglione è recintato con pareti arancioni con molte porte - alcune conducono alle stanze formate lungo il perimetro, alcune mostrano installazioni in armadi più grandi e più piccoli. Mettendo tutto insieme - un set di 12
progetti curatoriali sul tema "Lavoro, corpo, spettacolo". Creatività e spaziosità rendono il padiglione olandese simile a quello giapponese.
Spagna: un overflow in divenire
Padiglione spagnolo, b di La maggior parte del budget che è stato speso quest'anno per il restauro e la ristrutturazione dell'edificio è un ibrido di vuoto e sovraffollamento. Degli arredi ci sono solo sedie, 52 aggettivi sono scritti sul pavimento: atmosferico, integrato, cosmopolita, critico, incerto, incompiuto, virtuale, quotidiano - e così via. Attorno a loro, sulle pareti fino al soffitto, sono raggruppate grafiche architettoniche, rappresentanti decine di progetti e studi di architettura, tra cui dottorati, cioè dissertazioni di dottorato selezionate in un concorso pubblico e corrispondenti a questi aggettivi. Tutto questo dovrebbe rappresentare un mondo complesso di idee architettoniche orientate al futuro, in contrasto con il mondo del passato, l'esperienza della crisi nel settore delle costruzioni, che nel 2016 è stata insignita del "Leone".
L'attuale padiglione è chiamato in divenire, in alcune interpretazioni - decoro, che è in sintonia con le pareti punteggiate di motivi.
Durante l'inaugurazione, l'effetto di overflow si è intensificato, diventando una metafora di overflow di informazioni del mondo moderno: persone con abiti bianchi e ombre rosse negli occhi vagavano per il padiglione tra la folla di visitatori, due giovani donne con le stesse tuniche ininterrottamente, e devo dire, abbastanza allegramente, chiacchierando all'ingresso, qualcuno ha rasato qualcuno con una macchina da scrivere … una vera performance. Che però non disponeva di leggere i dati dai muri, come se nessuno ci avesse contato.
Per uscire in aria, era necessario uscire nel cortile sul retro, che è stato organizzato da un gruppo di studenti che hanno vinto il concorso; l'asilo rimarrà dopo la chiusura della mostra.
Germania: muro
La Germania ha dedicato la sua mostra al Muro di Berlino, chiamandola Non-Wall-Building (
Unbuilding Walls). Non si può dire che ora l'anniversario della demolizione o della costruzione del muro sia di 28 anni dall'unificazione del Paese. Secondo i curatori, vedono le conseguenze della divisione della Germania e, quindi, il processo della sua guarigione, come un "fenomeno spaziale dinamico": considerano i rari resti museumificati di un muro, un checkpoint, edifici sovietici o villaggio di Modlaret, che nel dopoguerra fu diviso come Berlino, in parte sovietica e parte occidentale; il muro non c'era, e nella parte occidentale il villaggio si trasformava in un'attrazione turistica, e agli abitanti della parte orientale era vietato accogliere ospiti, anche parenti, a meno di pochi chilometri dall'area protetta. E così via - molte storie sul retro di strisce nere che crescono dal pavimento, simili a strisce di carta che escono da un trituratore - i curatori in questo modo ripristinano la storia, pezzo dopo pezzo i resti del trauma, cercando di comprendere e ottenere sbarazzarsene. Questo non vuol dire cosa sia risultato esteticamente gradevole, ma etico e ricco di informazioni - sì.
Per ampliare l'argomento, un gruppo di giornalisti ha raccolto video interviste a persone che vivono all '"ombra dei muri": a Cipro, tra Corea del Nord e Sud, Israele e Palestina, Stati Uniti e Messico, e al Muro di Ceut sul Confine marocchino. Le figure parlanti si moltiplicano negli specchi secondo il principio barocco, mostrando quante sono. Per qualche ragione, gli oratori sono divisi per sesso.
USA: sinistra
In connessione con le pareti, si ricorda il padiglione americano, politicizzato e di sinistra, non per niente, la cupola del palazzo neoampirico ha acquisito un colorito acido sfavillante. Qui vengono menzionate varie cose: i tweet di Trump, la disuguaglianza delle donne e delle minoranze afroamericane, due monumenti allo sbarco dei Confederati, demoliti a Memphis sul Mississippi, in modo che solo un terrapieno di ciottoli rimase dalla memoria - quali monumenti civici dovrebbero essere costruito oggi? E poi i problemi della migrazione, la condanna dello sfruttamento delle risorse, prima di guardare dallo spazio dalla terra - c'è anche la disuguaglianza, vedi, brilla in modo irregolare. Ma ciò che attira maggiormente l'attenzione - la più comprensibile - è l'esposizione dedicata al Trump Wall al confine tra Stati Uniti e Messico, dove viene mostrato nel dettaglio come il muro sconvolgerà l'equilibrio ecologico e le tracce degli animali. A quanto pare, tutto è già stato detto sui percorsi umani.
La parte spettacolare è costituita da balle di stoppa, sottobosco e pietre del Mississippi, oltre a una grafica di tipo metafisico, ci sono diversi curatori. La festa delle stelle è interpretata da Diller Scofidio + Renfro, che partecipano al progetto Space Panorama.
Israele: il tempio
Di fronte al padiglione israeliano alla cerimonia di apertura, i militari tradizionalmente si sono levati in piedi, ed è dedicato a territori religiosi di vario grado di controversia; il compito dell'esposizione è quello di "camminare lungo il confine" dei conflitti ardenti utilizzando il metodo architettonico-spaziale. Molti hanno arricciato il naso: “politicizzato”, “questo è un argomento così difficile”, e sembra che presto se ne siano andati; ma invano, il padiglione d'Israele si distingue per un'analisi meticolosa degli argomenti.
Il modello della Chiesa della Resurrezione e del Santo Sepolcro è stato realizzato in legno da Konrad Schick, un orologiaio e archeologo tedesco, protestante, per ordine del governatore di Gerusalemme, Sureya Pasha, nel 1862. Divenne una visualizzazione visiva tridimensionale dell'editto ottomano Status Quo, che registrava la divisione dei territori del Tempio della Resurrezione tra le denominazioni cristiane esistenti nel 1853; tutto questo è stato importante dopo la guerra di Crimea del 1853-1856, iniziata per i diritti delle minoranze cristiane nei Luoghi Santi, dice la spiegazione. È chiaro che il modello era necessario per fissare visivamente i confini nello spazio, e ora è rotto in alcuni punti, rotto, scheggiato - una sorta di espressione artistica squallida riflette anche la tensione tra i proprietari - qui sul muro è scritto: è composto da elementi dipinti separati, che possono essere rimossi e messi a posto, e per qualche motivo questa qualità viene interpretata non solo come strumento di chiarezza, ma anche come riflesso della possibilità di "riformulare" lo Starus Sistema Quo.
Ad esempio, si può chiaramente vedere che la cupola della rotonda della Resurrezione sul Santo Sepolcro è per metà comune all'esterno, per metà appartiene alla Chiesa greca e all'interno una parte significativa è attribuita alla Chiesa armena, e così via.; si intrecciano anche i possedimenti delle chiese latina e greca nella parte del Tempio. Una parte significativa dell'edificio a nord-est del tempio vero e proprio appartiene alla chiesa copta.
Diverse storie sono raccontate al secondo piano:
Sentiero / ponte di Mughrabi al monte del tempio, all'unico cancello aperto ai non musulmani. È sempre stata una rampa in terra battuta, il dislivello è di 6 m; ma nel 2004 l'argine è stato distrutto, prima da un terremoto, e poi spazzato via da una nevicata, e al suo posto è stato costruito un ponte di legno temporaneo. Quindi, poiché le autorità di Israele, Palestina e WACF non possono essere d'accordo, non possono costruire un ponte permanente. Oppure ecco la tomba dell'Antico Testamento Rachele a nord di Betlemme - era accessibile a tutti, ma all'inizio del 21 ° secolo era circondata da una recinzione di cemento con filo in cima, sembra essere energizzata, e ora solo gli ebrei sono ammessi lì - le storie sono tutte note, la mostra sta piuttosto lavorando per attirare l'attenzione su di loro. Infine, dieci mock-up al secondo piano rappresentano progetti urbani per reimmaginare la piazza antistante il Muro del Pianto: poco dopo la guerra dei sei giorni, gli israeliani distrussero il villaggio di Mughrabi, ampliando lo spazio davanti al Muro, era largo circa 4 metri, il villaggio aveva circa 800 anni. Si è rivelata un'area vasta, quest'anno - questo è il tema più vivo - gli architetti hanno iniziato a suggerirne le modalità di comprensione spaziale.
Francia: scorci di speranza
Curatori
padiglione della Francia - un gruppo il cui nome si traduce come "Still Happy", il tema - "Endless Spaces: Build Buildings or Places?", la trama principale - esempi di ripetuto sviluppo "sociale" di luoghi abbandonati, economici, culturali, associati a alloggi economici e arte - gruppi, anche se ancora non occupati - non una parola al riguardo, a quanto pare, tutto è legale. C'è anche un gioco di parole, infatti, non si tratta di infiniti, ma di spazi incompiuti, di prospettive per il loro infinito sviluppo.
L'esposizione è anche politicizzata di sinistra, non per niente le colonne sono avvolte quasi dello stesso colore acido del padiglione americano, ma i francesi sanno fare tutto con eleganza e semplicità: “affrontare le gigantesche sfide del nostro tempo, dove i problemi ambientali si scontrano dolorosamente con il dominio dell'economia di mercato, l'egoismo e l'autoritarismo, non dobbiamo perdere la speranza , affermano i curatori.
La parte centrale contiene 10 progetti-esempi di tali confronti con i problemi del tempo, "non esattamente campioni, ma barlumi di speranza" - tra cui un campo senza scopo di lucro di case mobili, la storia dello sviluppo di un impianto metallurgico abbandonato in Normandia, un polo culturale presso un'ex fabbrica di tabacco a Marsiglia, dove la vita si espande e si autoregola gradualmente, o gli edifici dell'Hotel Pasteur a Rennes, costruito nel 1888 per la Facoltà di Scienze Naturali, che nel 1967 si trasferì e si trasformò in un hotel dalle forze - chi ne pensi? - i curatori della mostra, il gruppo Encore heureux, che condividono così le loro esperienze.
In questo caso, l'architettura esiste al confine tra il dato storico delle proprietà del luogo e il processo naturale della loro riqualificazione, guidata solo dalle esigenze delle persone che vi si stabilirono, - commentano i curatori. Tutto è mostrato magnificamente, sui muri della storia, in una sala separata "luoghi infiniti", una specie di peloso ricoperto dal loro potenziale infinito, 10 progetti sono mostrati da meravigliosi modelli di taglio laser su buon compensato, vanità, significato persone - cittadini, partecipante vivente al processo di riqualificazione dei luoghi, è rappresentato dall'installazione come un appartamento comunale Kabakov fatto di pale, carriole e stivali di gomma, ma è rialzato sopra la testa e non interferisce.
In generale, la stessa cosa del padiglione americano: cittadini, opposizione alla società dei consumi, ma lì l'occhio sinistro guarda nello spazio, e qui si avvicina all'uomo e più lirico, riguarda sia la libertà che lo spazio.
Danimarca
Ovviamente, dall'argomento dichiarato, hanno scelto chi è libero, chi è lo spazio, a vari livelli. Ecco un padiglione danese, rivolto al futuro non meno di quello spagnolo, che mostra Possible Spaces - quattro percorsi di nuovo sviluppo "sostenibile" e quattro punti di forza dell'architettura danese, secondo il ministro della Cultura del paese.
Il più discusso
BLOX - Danish Architecture Center, realizzato da OMA nel porto di Copenhagen.
E i visitatori sono più attratti dal riempimento visualizzato.
hyperloop, simile a un frammento di astronave, rude e pragmatico, mai futuristico in apparenza, ma veritiero. Nelle vicinanze mostrano schematicamente come lampeggerà fuori dalla finestra per una persona seduta in una capsula di trasporto ad alta velocità in un tubo senz'aria e con attrito ridotto. Installazione di Bjarke Ingels (BIG) e Virgin Hyperloop One.
Ma anche altre innovazioni hanno ottenuto la loro parte di attenzione: l'intero ingresso, come un vespaio, era ricoperto da una struttura simile ad un'ala fatta di tessuto architettonico, e non solo qualsiasi, ma rispettosa dell'ambiente.
Un'innovazione completamente diversa è la storia della ristrutturazione del complesso di alloggi sociali Alberslund Sid, costruito nel 1963-1968. Qui si sottolinea la delicatezza della ristrutturazione, l'attenzione al fatto che qui si vive da decenni tra le stesse mura e queste mura possono essere loro care. Piante e rivestimenti tradizionali: metallo, piastrelle, si trasformano in una mostra di texture di valore, come è successo alla Biennale.
Lussemburgo: le gambe dell'architettura
L'esposizione del piccolo principato nel nuovo edificio dell'Arsenale inizia con il fatto che solo l'8% del suo territorio è di proprietà pubblica, il restante 92% è terreno privato. Pertanto, l'8% dello spazio del padiglione è dedicato ad uno stretto corridoio d'ingresso, permettendo al visitatore di capire quanto sia piccolo.
Inoltre, i curatori ricordano le gambe delle case di Le Corbusier e altri modi in cui gli architetti modernisti hanno liberato lo spazio - lo stesso spazio libero - per le persone, e hanno messo insieme una mostra di grandi modelli generalizzati degli edifici classici. L'hanno capito tutti, sia i metabolisti che El Lissitzky; ma in generale sembra un libro di testo, soprattutto perché accanto ad esso sul muro c'è un nastro della cronologia dell'architettura modernista; ma il tutorial è carino e odora di layout di compensato.
Argentina: climatica
Il padiglione non può essere definito vuoto - gli argentini mostrano molti edifici con disegni sul muro: sono stati selezionati edifici costruiti dopo il 1983, “ritorno dell'Argentina alla democrazia”. La grafica degli schizzi è progettata per aiutare a mostrare la cosa principale nei progetti, quasi come quella di Zumthor, e un catalogo completo di edifici selezionati è stato pubblicato e distribuito a tutti.
Al centro della camera oscura, invece, c'è "vertigini orizzontali" - questo è il nome del progetto: un lungo acquario con installazione climatica su mazzi di erba grande, con cambio di giorno e notte, temporali e sole, canto degli uccelli. Puoi guardare dentro da diversi lati. Le installazioni naturali e gli schizzi di edifici dovrebbero creare una connessione tra la natura e il paesaggio creato dall'uomo. Il tutto è provvisto di codici QR.
Polonia: libertà di freddezza
Il Padiglione Nazionale Polacco si trova sull '"isola" dietro il ponte, quando le persone ci arrivano, vogliono soprattutto cadere per la stanchezza e il caldo. Questa idea è stata colta dai curatori del padiglione polacco, ha lanciato il suo condizionatore d'aria a piena potenza e ha organizzato una piscina con modelli galleggianti. Tutti coloro che sono arrivati li sono stati incredibilmente grati per il loro laconicismo e filantropia.
Nel frattempo, il progetto si chiama "Expanding Nature" ed esplora nientemeno che l'universo globale dell'architettura antropocenica, il periodo geologico corrispondente alla modernità, cioè il periodo in cui l'umanità influisce in modo significativo sull'ecologia terrestre. Il messaggio globale è avviato da uno studio degli edifici sovietici del 1954-1976 dell'Accademia delle arti di Varsavia: hanno studiato la luce e la circolazione dell'acqua: questi edifici sono stati creati con la comprensione di come funziona la Terra. Abbiamo anche progettato un paio di ipotetici edifici, pensando alla pioggia e al cambiamento dei momenti della giornata. La pioggia obliqua è raffigurata con molti fili di rame.
Certo, non è tutto: come sempre il padiglione dell'Italia è di grandi dimensioni, il padiglione della Cina è pieno di progetti reali, interessante il padiglione della Lettonia, dedicato a vari aspetti della casa plurifamiliare. È impossibile coprire tutto in una volta.
