72 ore di festa
Dal 9 all'11 giugno 2018, la città di Vyksa ha ospitato uno dei festival di cultura urbana più brillanti e popolari in Russia, Art-Ovrag, organizzato dalla United Metallurgical Company, JSC OMK e dalla fondazione di beneficenza OMK-Participation. Gli organizzatori affermano che questo è il più grande festival del suo genere al di fuori di Mosca, e su questo non si può discutere. Per tre giorni, i residenti e gli ospiti della città di Vyksa sono stati attesi per 10 luoghi, in cui si stava svolgendo un ricco programma di molti eventi culturali, educativi e sportivi, nonché presentazioni di nuove performance, installazioni e oggetti di design, in un modo. o un altro, rispondendo a quelli fissati dal curatore capo del festival, Anton Kochurkin, il motto "Arte Utile". La frase paradossale ha spinto artisti, architetti e designer a cercare soluzioni che, oltre alla bellezza e al significato, siano utili alla città e ai suoi abitanti. E hanno affrontato questo compito.
Era fisicamente impossibile trovare il tempo ovunque e vedere tutto ciò che era stato preparato, creato e presentato nella piazza centrale, nei parchi e nei cortili cittadini, sugli argini e nelle botteghe della Metallurgical Combine, ma ognuno poteva trovare da sé quel sito e quegli eventi che sono stati più interessanti, senza perdere l'occasione di conoscere qualcosa di nuovo e insolito.
Per ogni gusto e colore …
Il programma e l'ideologia del festival sono sviluppati da curatori invitati, il cui mandato è di tre anni, in modo che ogni squadra possa realizzare tutti i propri sforzi e quindi trasferire ulteriormente le redini del governo. Ora al timone del festival c'è il tandem del curatore del festival Anton Kochurkin e la produttrice Yulia Bychkova, noti come curatori del festival Archstoyanie, nonché autori di diversi concetti di sviluppo spaziale dei territori. Quest'ultimo è particolarmente importante per Art-Ovrag con la sua attenzione al ripensamento creativo e alla risoluzione dei problemi della città post-sovietica. Per espandere la gamma tematica e tipologica del festival, molti altri esperti sono stati inclusi nel team curatoriale.
Il curatore del programma teatrale del festival è stato il famoso regista russo, vincitore della "Maschera d'oro" Yuri Muravitsky, grazie al quale è apparso in programma un evento artistico eccezionale: lo spettacolo teatrale "Passion for Martin", messo in scena dal regista e la coreografa Anna Abalikhina nello spazio dello storico laboratorio a focolare aperto dello stabilimento metallurgico di Vyksa e dedicato alla sua chiusura questa primavera. C'erano solo tre spettacoli, uno per ogni giorno del festival, ma non c'è dubbio che la comprensione e la valutazione di questa stravaganza, costruita sulla simbiosi di musica, canto, danza e recitativo e contrapponendoli a un ambiente brutale e anti-teatrale, continuerà per molto tempo … Chiunque abbia assistito allo spettacolo non sarà in grado di percepire l'ambiente industriale come prima e, ogni volta, nel fragore di macchine e nastri trasportatori, ascolterà una musica straordinaria composta dal compositore Alexei Sysoev. Alla produzione hanno partecipato operai, volontari e studenti della scuola di musica locale. Come ha detto Yuri Muravitsky in una conferenza stampa, "la particolarità di questa esibizione è che è fatta qui e qui".
Alexander Zavozhin è diventato il curatore del programma sportivo del festival. Questa sezione, tradizionalmente popolare tra i residenti locali, offre a tutti l'opportunità di conoscere e cimentarsi in nuovi sport come l'allenamento, il parkour, lo skateboard e il calcio freestyle. Quest'anno, il programma di lezioni e gare aperte è stato integrato dalla presentazione di un nuovo impianto sportivo "Skate Wave" nel parco cittadino, che è stato creato insieme al gruppo Vyksa UG dal famoso pattinatore Timofey Lyubshin.
Il programma educativo, diventato permanente dopo il festival dello scorso anno, è supervisionato da Maria Mkrtycheva. Attorno ad essa si è organizzata una comunità che partecipa attivamente sia ad eventi educativi che ad altri progetti urbani di "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite era responsabile del programma di arte contemporanea, che sovrintende anche alla Vyksa Air Art Residence, che opera stabilmente a Vyksa dallo scorso anno, dove si svolgeva parte del programma artistico, vale a dire: una mostra personale di uno dei residenti - Ustina Yakovleva, e la sera hanno mostrato video e installazione sonora di Dmitry Bulnygin "Change". Un'altra parte del programma si è tenuta al VSW History Museum, dove è stata aperta una mostra multimediale “Everyday Transformations” e le conferenze della curatrice Natalia Furs e gli incontri con gli artisti dei media Elena Nikonole, Dmitry Morozov e Ildar Yakubov che vi hanno partecipato.
Ma l'evento più eclatante del programma "Arte contemporanea" si è rivelato nascosto da sguardi casuali nel parco forestale "Posadka" e solo i più zelanti intenditori, e anche i residenti locali che passeggiano nel parco lungo gli unici due sentieri, potevano godersi il lavoro provocatorio e allo stesso tempo malinconico di Timofei Rad (T -Radya), che ha proposto di salvare la reputazione di "Landing", considerato uno dei luoghi più criminali della città, con l'aiuto di un'enorme iscrizione luminosa "QUESTO NON È UN SOGNO", installato tra alti pini su scaffalature metalliche. E per ogni viaggiatore occasionale che attraversa il parco, queste poche parole ora brilleranno come "stelle guida".
Un altro progetto artistico ha presentato un'idea diversa, più democratica e unificante. Progettato e realizzato da un team francese di architetto e scenografo Laurence Falzon e dal curatore Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" è un tavolo di 100 metri che si estende in diagonale attraverso la piazza dei metallurgisti. Una metafora semplice e comprensibile della tavola come unificazione e mezzo per trovare un linguaggio comune riscuote un successo costante e, prima di Art-Ovrag, è già stata mostrata alle città europee. Vyksa ha condiviso il suo piatto d'autore con il progetto: okroshka con spratto, servito su un enorme tavolo.
Il programma parallelo è stato curato dall'artista contemporaneo Vladimir Seleznev, grazie al quale l'autotuning, la forgiatura, la visione di film e una discoteca all'aria aperta sono entrati nella sfera dell'attività artistica di Art-Ovrag. Il programma parallelo prevedeva l'apertura del già citato skate-ground e la presentazione dell'oggetto d'arte "Ball", inventato da Natalia Guseva, residente a Vyksa, e selezionato in una competizione tenutasi questa primavera.
Uno dei simboli di Art-Ravine 2018 è un insieme di due fermate nel centro della città: un gruppo di strutture saldate da tubi di acciaio rosso brillante. All'inizio indistinte, quando si spostano si piegano in lettere enormi e in un certo angolo formano le parole "ART" e "OVRAG". Il progetto dell'Ufficio di presidenza "Druzhba" è stato scelto in base ai risultati
concorrenza internazionale aperta. Le fermate sono dotate di porte USB per la ricarica dei telefoni, inoltre, gli architetti "amichevoli" hanno previsto nel progetto un sistema di comunicazione diretta sul principio dei "tubi negoziali" utilizzato sulle navi - utilizzabile dai passeggeri in attesa di il bus.
L'apertura delle fermate, nonché la presentazione di tutti gli eventi principali del festival, sono stati accompagnati da spettacoli teatrali eseguiti dagli artisti dello Spam-theatre, il cui bus luminoso, marchiato secondo i bozzetti di un artista locale, ha viaggiato intorno alla città.
Gli autori delle fermate, gli architetti dell'ufficio Druzhba, sono conosciuti principalmente come gli inventori di nuovi formati per parchi giochi e aree ricreative - a Vyksa hanno anche attrezzato uno spazio multifunzionale nel cortile di Pirogova Street, 6. Può essere definito un parco giochi in modo piuttosto provvisorio: due anni fa, Druzhba, insieme all'artista Roman Ermakov e agli attivisti della città, con la partecipazione dell'associazione City for Children e del Children's Architectural Club Horses on the Balcony, ha avviato un progetto per studiare il cortile tra la scuola di sport e la scuola d'arte per bambini. La maggior parte dello spazio era occupato da un parcheggio. Invece di fare il proprio progetto e realizzarlo, facendo dei residenti un “regalo inaspettato”, gli architetti di “Druzhba” hanno deciso di non imporre soluzioni che non erano necessarie alle persone, provocando una reazione negativa. Hanno preso in prestito la metodologia delle proprie attività di sviluppo con i bambini: hanno permesso ai residenti di determinare in modo indipendente cosa vogliono vedere sul sito. Questo non vuol dire che il processo sia stato facile. Secondo Bella Filatova, uno dei partner dell'ufficio Druzhba, hanno dovuto superare la seria resistenza e lo scetticismo dei residenti locali, che non si aspettavano miracoli dagli "artisti itineranti architettonici" e non volevano alcun cambiamento. Dopo molti colpi di scena, il progetto è stato sviluppato e realizzato principalmente per il festival Art-Ovrag. I residenti che sono venuti all'inaugurazione hanno confessato felicemente agli architetti che avrebbero riconosciuto le loro prime idee e schizzi dei laboratori negli oggetti costruiti. Ora i residenti devono scegliere un nome per il sito: la raccolta di opzioni è iniziata durante l'apertura.
Il concetto del cortile in via Pirogov è stato implementato nell'ambito del progetto "Città fai da te". L'obiettivo del progetto è sviluppare la comunità urbana e coinvolgere i residenti in una trasformazione qualitativa dell'ambiente. Ora il progetto è supervisionato da Svyat Murunov, che sta conducendo a Vyksa un programma di ricerca completo "Workshop of Applied Urban Studies", iniziato un anno e mezzo fa. Comprende diverse fasi: analisi della situazione con i cortili di Vyksa, indagini sulla popolazione, identificazione di comunità attive e capaci, organizzazione di laboratori per raccogliere idee e creare concetti per nuovi spazi cortile multifunzionali, chiamati Art Courtyards. Cinque cortili sono già stati ricostruiti e riattrezzati secondo i progetti e secondo le richieste delle comunità locali. Con l'inizio di "Art-Ovrag" sono stati aperti nuovi campi da gioco per la ricreazione e lo sport.
Freddo caldo
Prende il nome da un burrone nel parco cittadino, dove otto anni fa si tenne il primo festival con il motto "Arte di strada al posto della droga", "Art-Ovrag" è cambiato molto non solo in scala, durata e numero di partecipanti, ma anche nel formato e, soprattutto, gli obiettivi della sua condotta. I cambiamenti, forse, sono l'oggetto di analisi più prezioso del fenomeno dei festival di arte urbana in Russia in generale e Art-Ovraga in particolare.
Uno degli iniziatori del festival, la sua anima e motore dell'intero processo, il presidente del consiglio di amministrazione della Fondazione OMK-Uchastiye, Irina Sedykh, ha dichiarato in una conferenza stampa che il festival ha fatto molta strada in otto anni. Tutto è iniziato come una vacanza in città che poteva distrarre i giovani dalla droga e dare loro nuovi formati per sprecare energia, inclusa la creatività. La principale impresa di formazione cittadina che fornisce lavoro ai residenti della città, realizzando il suo dovere - che, lo ammettiamo, si riscontra già così spesso in Russia - ha deciso di diventare socialmente responsabile e migliorare la vita dei cittadini con l'aiuto di artisti e pratiche socioculturali. Grazie all'iniziativa e alla tenacia di Irina Sedykh, questa buona intenzione è sfociata in una maratona di festival. Ogni festival è la fase successiva dell'esperimento, i cui risultati sono imprevedibili e possono essere valutati solo dopo l'attuazione. È come nel gioco di un bambino "freddo e caldo": devi brancolare per la strada giusta e determinare quelle soluzioni che saranno efficaci, aiuteranno effettivamente le persone, miglioreranno le loro vite, porteranno qualcosa di veramente significativo nell'ambiente, cambieranno il sé. percezione dei cittadini e trasformarli da spettatori che non hanno nemmeno acquistato i biglietti per lo spettacolo, a partecipanti attivi nei processi evolutivi in atto nella città.
Nel "latte" …
Se analizzi la storia dei festival e soprattutto gli eventi a Vyksa tra i festival, puoi capire quali soluzioni funzionano e quali no, quali pratiche colpiscono nel centro e quali invece vanno al latte.
Prima di tutto, l'effetto dei tre giorni del festival come azione una tantum, con tutto lo splendore degli eventi, non è quasi mai proiettato sulla vita quotidiana dei residenti di Vyksa. Per i cittadini, questi giorni stanno diventando una sorta di "alluvione" che cade su Vyksa e se ne va, lasciando un "retaggio" sotto forma di oggetti d'arte, il cui significato era difficile da comprendere. Il risultato sono graffiti e oggetti d'arte distrutti sia da vandali che semplicemente in fase di ristrutturazione delle facciate, compresi quelli unici che erano di assoluto valore per l'arte russa contemporanea.
Inoltre, i "regali indesiderati" non superano il controllo sociale - oggetti apparentemente realmente necessari, ma creati senza partecipazione e almeno consultazione con i residenti locali. Viene così abbandonato uno dei complessi cortili recentemente ricostruiti. Bambini e adulti hanno continuato a utilizzare il vecchio, anche se tipico, ma "nativo" parco giochi della porta accanto. Le lezioni dei "nuovi arrivati" causano il rifiuto. Una reazione simile può essere vista dalla leadership locale, che sostiene globalmente il festival. Il capo dell'amministrazione del distretto della città di Vyksa, Vladimir Kochetkov, è intervenuto alla conferenza stampa "Art-Ovraga", l'ufficio del sindaco partecipa alla realizzazione di numerose iniziative del festival. Ma i quadri intermedi preferiscono essere neutrali. Così, ad esempio, la direzione della scuola d'arte, accanto alla quale Druzhba insieme ai residenti ha creato una piattaforma creativa, non è entrata in contatto con il gruppo di iniziativa e non ha preso parte al progetto. Per molti capi di dipartimenti cittadini, tutte le conversazioni su un ambiente confortevole e urbano si riducono ancora alla disposizione di aiuole con piante annuali, ad esempio, il nuovo "Arboretum" nel parco cittadino e la disposizione di sculture da giardino "divertenti" nelle piazze a la "Canyon delle fiabe" nelle piazze Manezhnaya a Mosca. L'inerzia dei formati familiari non può essere sottovalutata. Senza una costante influenza esterna - la presentazione di nuove soluzioni, i richiami alla cooperazione e una richiesta della comunità cittadina - ogni iniziativa svanisce o degenera.
L'occhio di bue "…
Art-Ovrag è un festival unico, principalmente perché si sta evolvendo, il che significa che è praticabile. E questo è il merito degli organizzatori, degli iniziatori dei curatori invitati. Tutti gli episodi problematici e tutti i metodi che non hanno confermato la loro efficacia (alcuni dei quali abbiamo elencato sopra) vengono analizzati e rivisti. Di conseguenza, il concetto del festival viene modificato e, ogni anno, compaiono nuovi elementi. È interessante che il vettore generale di trasformazione dei temi e dei formati dei festival coincida con la tendenza generale per tutta la Russia, verso lo sviluppo degli spazi urbani e la creazione di comunità attive.
Invece di un "diluvio" di tre giorni, iniziarono a funzionare programmi e istituzioni globali per tutto l'anno, volti a divulgare l'arte contemporanea e le pratiche urbane, formando un dialogo costruttivo con i cittadini, coinvolgendoli nello sviluppo di un'ideologia e fissando obiettivi per il prossimo Festival. Irina Sedykh e Yulia Bychkova ne hanno parlato alla conferenza stampa e ad altri eventi del festival. L'anno scorso, l'Art Residence ha iniziato a lavorare a Vyksa, un prerequisito per la partecipazione a cui è la presentazione dei risultati del lavoro ai residenti locali sotto forma di una conferenza o di una mostra. Gli organizzatori del festival hanno in programma di creare un'istituzione artistica locale, un'istituzione educativa in cui i talentuosi residenti di Vyksa possano cimentarsi in diversi generi di arte di strada e oltre. Inoltre, è previsto il lancio di un programma editoriale, il cui primo progetto sarà un'enciclopedia della street art russa, basata sulla raccolta di graffiti e murales già raccolti a Vyksa.
È stato avviato il programma “Mobile Workshop”, nell'ambito del quale Svyatoslav Murunov, insieme ai residenti di Vyksa ed esperti invitati (esperti culturali e ingegneri), sta studiando e progettando nuovi cantieri residenziali multifunzionali. L'esperienza maturata verrà inoltre analizzata e utilizzata per redigere un manuale metodologico per la realizzazione degli spazi cortili, che sarà inserito nel programma editoriale "Art-Ovraga".
Dopo l'esperienza con il gigantesco dipinto di Misha Most sul muro dell'officina dello stabilimento metallurgico, scelto da "tutto il mondo" in un concorso, gli operai dell'impianto ora competono con entusiasmo nei risultati dei loro prodotti per il diritto di decorare la propria officina con il prossimo graffito.
Ancora una volta, le zattere, selezionate e costruite in base ai risultati della competizione, ora servono tutti i cittadini e sono molto popolari tra i vacanzieri sullo stagno superiore, come l'originale (ce ne sono solo a Vyksa) galleggiante.
La città beneficia dei metodi testati al festival e del suo enorme effetto PR. Oggi Vyksa non è una città persa nelle foreste di Murom, ma il sito del più grande festival d'arte regionale in Russia. Il flusso turistico aumenta ogni anno. Nel 2015 erano 22mila e nel 2017 - già 50mila persone sono venute qui per vedere i luoghi d'interesse locale: e non solo l '"eredità" di "Art-Ovrag" sotto forma di oggetti d'arte e cortili d'arte, ma che ora voi può passare attraverso la ricerca, ma anche l'attrazione più importante: l'impianto metallurgico, per il quale sono già stati sviluppati 4 percorsi escursionistici, che ti consentono di conoscere il suo brutale entourage unico e la famosa "Torre Shukhov".
L'oggetto d'arte unicorno (di Gabor Miklos Szoke (Ungheria), creato nel 2013) è diventato quasi il simbolo ufficiale della città. È stato lui a figurare nella maggior parte dei disegni dei bambini alla mostra "My Vyksa" in Metallurgists Square quest'anno.
La fama della città e del festival Art-Ovrag aiuta ad attrarre investitori e sponsor per vari impegni urbani, oltre al festival stesso.
Il risultato del lavoro di un affiatato team di esperti e dell'esperienza accumulata durante il festival nello sviluppo delle aree urbane, è stato il progetto "Formazione del miglioramento della cultura Swan Paradise e parco ricreativo dall'argine dello stagno superiore della cascata degli stagni Batashevskie ", che ha vinto il concorso tutto russo per progetti di un ambiente urbano confortevole in piccole città e insediamenti storici nella nomina" Piccole città con una popolazione da 50 a 100 mila persone ". Questa vittoria, che è diventata nota alla vigilia del festival Art-Ovrag, a giudicare dalla reazione delle autorità cittadine e regionali, compreso il discorso del governatore ad interim della regione di Nizhny Novgorod Gleb Nikitin all'apertura dell'Art-Ovrag 2018 festival, è diventato un risultato significativo e davvero stimolante. Il team del festival ha mostrato come gli sforzi spesi in otto anni vengano convertiti in programmi su larga scala per trasformare la città.
È difficile immaginare che, secondo il principio della rotazione dei curatori ogni tre anni, l'attuale team abbia solo un anno in più per lavorare. Le basi che hanno già gettato, sviluppando i principi e le idee del precedente team di curatori, sono progettate per almeno altri cinque anni di implementazione sistematica. Fermarli e cambiare la squadra significa condannare la città a un nuovo periodo di "cambio di turno" e alla perdita di diversi anni per lo sviluppo e la sperimentazione di un nuovo concetto. Manca ancora almeno un anno prima che venga presa una decisione sui prossimi curatori. E sarebbe fantastico se il festival modificasse nuovamente il suo formato e desse alla squadra attuale un vantaggio in un altro paio d'anni per implementare tutto ciò che è stato concepito.
Cosa salverà la bellezza?
Oltre alle impressioni abbastanza positive del festival Art-Ovrag e delle attività del suo team, è stato difficile liberarsi della sensazione di vaga ansia. È come se una persona che sembrava familiare passasse per strada, ma è impossibile ricordare chi sia, e questo non dà riposo.
Quindi a Vyksa, nel trambusto festoso e nell'eccitazione degli eventi del festival, la sensazione di qualcosa di familiare mai lasciato, che è al centro dell'intero concetto del festival, volto a cambiare e migliorare la vita di una particolare città con il aiuto di artisti e opere da loro create. E solo all'apertura dell'installazione "IT'S NOT A DREAM" è arrivata la comprensione: quello che sta accadendo a Vyksa è un puro esperimento per salvare il mondo con l'aiuto della bellezza. Questa è la stessa citazione de L'idiota di Dostoevskij, che, come uno stendardo, fu innalzato e portato avanti nel XIX, XX e ora nel XXI secolo dall'intellighenzia russa. Quel sogno di trasformazione attraverso l'illuminazione e la nobilitazione, che è stato già infranto tante volte contro una realtà indifferente ai sogni. E il più delle volte si rompeva solo perché quelli "salvati" dalla bellezza non volevano categoricamente né essere salvati né essere salvati dalla stessa bellezza che gli veniva offerta.
È bastato vedere il giorno successivo all'apertura dell'installazione "QUESTO NON È UN SOGNO" - l'opera più bella, delicata e leggera, come gli aborigeni lanciano con entusiasmo pietre alle lettere, solo per "divertimento", per verificare se sarà possibile lanciare un sasso attraverso l'anello della lettera "o", per capire quanto lungo e spinoso il cammino attende gli organizzatori del festival, che non si possono definire sognatori, e prima di tutto quelli di loro che vivere e lavorare a Vyksa vede e sente cose diverse, comprese quelle non positive e non ottimiste. Hanno fatto molta strada, ma c'è ancora molto lavoro da fare. Spero che non si disperino e non si arrendano. Lascia che abbiano successo, almeno qui "la bellezza salverà il mondo".
