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Quando abbiamo analizzato il progetto della casa "Verona" un paio di anni fa, poi hanno scoperto molte allusioni: il grande ordine palladiano in combinazione con i flauti insiti nello storicismo, il rustico a strisce di San Pietroburgo, la loggia dell'ingresso di proporzioni ridotte caratteristica dell'Art Nouveau settentrionale, l'approccio "mussoliniano" alla combinazione di mattoni e pietra bianca sulle facciate laterali … Cosa è stato primario per te e come è stata costruita l'immagine di un palazzo-casa, che, a quanto pare, secondo i termini dell'ordine, doveva essere simile - a differenza del vicino " Venezia"?
Evgeny Gerasimov:
Per il cliente era importante continuare la storia di successo commerciale della casa Venezia. Cos'è Venezia? Come disse Brodsky, "enormi casse scolpite lungo il canale". Questo è esattamente quello che è successo con noi. Il rapporto tra la larghezza e l'altezza dell'edificio è di due a uno. Con il riflesso, diventa quadrato: un trucco assolutamente veneziano. Dall'hotel "Sportivnaya", sul luogo in cui è stata costruita la casa, c'è una scala-discesa verso l'acqua, i pilastri sporgono dall'acqua, è possibile legare le gondole.
In primo luogo, nel progettare la casa "Verona" abbiamo tenuto conto delle preferenze stilistiche del cliente: "storicismo" in senso lato. Il secondo - "spinto via" dal sito. La forma trapezoidale ci ha fatto pensare all'architettura barocca. La facciata principale che si affacciava su Morskoy Avenue, e quelle secondarie dalla strada Projektornaya e gli spazi del parco nel quartiere erano chiaramente visibili. Da qui è nata l'idea di fare una parvenza di una casa italiana. Ho ricordato le chiese romane, San Giorgio Maggiore, le case di Via del Corso, in cui la facciata principale è in pietra, e quelle laterali e posteriori sono in mattoni. Una pratica comune per quel tempo. Utilizziamo anche materiali locali per entrambe le case, prodotti nella regione di Leningrado:
i mattoni di clinker sono realizzati in LSR, a “Venezia” è stato utilizzato marmo giurassico, e su “Verona” - Gatchina calcare.
Come definiresti la direzione stilistica di "Venezia" e "Verona": palladianesimo, storicismo, veneto?
Non lo restringerei al palladianesimo, non lo chiamerei rigorosamente neo-neoclassico. Questo è storicismo. Riflessioni sul tema dell'architettura dell'ordine tradizionale. Vediamo questo processo nel corso della storia. Palladio ha iniziato, ha proseguito Quarenghi, che come sapete ha firmato scherzosamente "L'ombra di Palladio". Ivan Fomin - non è neoclassico? I classici sono la Grecia e Roma, poi Palladio era neoclassico, Quarenghi era neoclassico e Ivan Fomin è comprensibile. L'architettura stalinista è già il quarto e il quinto ripensamento, se la dividiamo negli anni '30 prebellici e negli anni '50 del dopoguerra. Perché non tornare a questo processo all'inizio del 21 ° secolo? Come ha detto Alexander Blok, “l'arte non è nuova, non esiste una cosa del genere.
Ci sono architetti che promuovono i classici come unico principio, come Mikhail Filippov, Maxim Atayants, Mikhail Belov … Ci sono quelli che non possono o non vogliono lavorare nei classici per principio. E molto rari sono quelli che fanno storicismo "forte", strutturato almeno, e sono in grado di lavorare allo stesso modo con il modernismo. Come si fa?
Un architetto professionista dovrebbe essere in grado di fare tutto. Se è interessato è la seconda domanda. Parlare di storicismo non significa saperlo fare. Conoscere gli spartiti non basta per essere un compositore, disegnare Piranesi paestums non significa saper progettare edifici. Sono un sostenitore dello slogan "le parole non significano nulla, il risultato è importante". Non ci sono tabù per me. Nella nostra epoca di pluralismo, grazie a Dio, nessuno deve niente a nessuno, e nemmeno l'architettura. E l'arte non deve niente a nessuno, è autosufficiente. Un buon storicismo è meglio del modernismo inetto. E viceversa. Sono per la qualità.
Percepisci i tuoi progetti storicizzati e modernisti su un piano di parità? Quali sono più convenienti e con quali è più interessante lavorare?
È interessante per me cercare sia in questa radura che in quella. Mi sento angusto, soffocante nel quadro di un paradigma, non capisco perché dovrei restringere il campo dei miei interessi creativi. Questo può essere definito senza principi, oppure puoi parafrasare Oscar Wilde: "Ho un principio: la mancanza di principi". Come nel cibo: è impossibile mangiare un piatto per tutta la vita, anche se è il tuo preferito. Ci sono architetti brillanti come
Richard Mayer, ad esempio, che fa una cosa, in questo caso l'architettura quadrata bianca. Ma mi annoierei, morirei di malinconia, se mi dicessero che per tutta la vita disegnerei solo pilastri. Questo non mi basta, sono annoiato.
Lo storicismo per me è una delle aree dell'architettura moderna, che ha un proprio segmento di mercato. È anche interessante per il nostro laboratorio: ripensare le tecniche tradizionali in nuovi materiali e tecnologie, disegnare, riflettere. Inoltre, pensiamo tutti che bello sia ciò che eravamo soliti pensare come tale. Se chiedi a cento persone cosa gli piace di più: il neoclassicismo di Ivan Fomin o Auguste Perret, o la casa costruttivista, la risposta sarà abbastanza prevedibile. Léon Crier si è posto una domanda al riguardo: in quali case vivono architetti famosi come Norman Foster e Jean Nouvel? Nove su dieci vivono in case costruite nel XVIII e XIX secolo. Sia noi, le aziende, sia io, come architetto, siamo interessati alle ricerche nell'architettura sia modernista che tradizionale, basata sulla scala umana e sui canoni trovati dai nostri antenati.
Come una continuazione della domanda precedente - forse
una casa in Kovensky Lane e c'è una soluzione ideale per contestualità contenuta e vetro moderno?
In questo sito c'è un monumento imperituro: la Chiesa di Nostra Signora di Lourdes, progettata da Leonty Benois e Marian Peretyatkovich. Ci sembrava sbagliato competere con loro. C'era già un diamante in questo posto, abbiamo realizzato un ambiente sereno e dignitoso: abbiamo convinto il cliente ad abbassare l'altezza, fare un passo indietro dalla linea rossa e realizzare una piazzetta - il pezzo forte del progetto. Di conseguenza, la facciata occidentale della chiesa fu aperta, la luce del sole si riversò dalle finestre nella navata centrale, le vetrate colorate iniziarono a suonare - questo non era il caso prima. La parte residenziale, che si affaccia sulla linea rossa, è realizzata secondo il ritmo di San Pietroburgo: il molo è uguale alla larghezza della finestra. La parte incassata è stata interpretata come un firewall di San Pietroburgo: è più alta, più piatta, le finestre sono un po 'più caotiche e non ci sono dettagli del genere.
Come ti senti riguardo al concetto di "stilizzazione"? Dopotutto, puoi anche stilizzare le tecniche moderniste
Quasi tutto dopo l'antica Grecia e Roma è stilizzazione. La domanda è se è abile o no. Vediamo stilizzazioni di gotico, romanico … O quello che Matvey Kazakov ha fatto a Mosca. Apri una rivista moderna: non c'è stilizzazione, c'è qualcosa di nuovo in relazione agli anni '30 o alle scoperte dei modernisti degli anni '60 -'70? Tutta l'architettura moderna si riduce a una dozzina di tecniche. Gli studenti dalla Finlandia al Portogallo dipingono allo stesso modo.
Nelle stilizzazioni attuali no, no, sì, e una sorta di nota irrompe
Architettura stalinista. Come ti senti a riguardo - scacciarlo, ma non cacciarlo mai; pensi di esserti allontanato; o, al contrario, lo accetti come una realtà storica?
Sto bene con questo. L'architettura stalinista è caratterizzata dalla stessa altezza dei pavimenti. Nella classicità prima della prima guerra mondiale, nello stile Impero di Rossi e Quarenghi, il primo piano è un ufficio, il secondo è più cerimoniale, con saloni e appartamenti padronali. Inoltre, l'altezza del pavimento è scesa, studenti e gente comune vivevano nelle soffitte. Poi, con la standardizzazione dei membri della società, c'è stata una standardizzazione dei pavimenti. Di solito sono gli stessi dal secondo al penultimo: prima che l'attico fosse per i Raskolnikov, oggi sono attici. Questa tipologia rende l'architettura odierna simile a quella di Stalin.
L'architettura stalinista, che ci piaccia o no, è uno dei nostri successi. Quando abbiamo voltato le spalle a questo, i grandi architetti del modernismo, per usare un eufemismo, sono rimasti sorpresi: siete strani russi, avete tali risultati e li abbandonate subito. O lo stesso
herzog & de meuron, che dicono: la tua architettura stalinista è chic! L'apice dell'architettura, verso il quale devi ancora andare e andare!
Ha resistito alla prova del tempo. Chiamiamo con disprezzo l'architettura apparentemente progressista degli anni '60 -'70 "Krusciov", "vetro": non hanno superato la prova del tempo. E quello di Stalin non irrita, questo è già molto - per non irritare con il tuo aspetto.
Il tuo è quasi finito
il progetto di "Russia House", dalla stessa serie di storicismo. Cosa consideri fortuna in questo e cosa, secondo te, non ha funzionato molto bene?
Il compito era realizzare un grande complesso su un grande appezzamento. Nella sua tipologia, risale al condominio di Pietroburgo: come in Mokhovaya 27-29, Kamennoostrovsky 26-28, o come la casa di Tolstovsky in Rubinstein Street. Il risultato è un cortile aperto e due cortili privati, da cui gli inquilini accedono agli appartamenti: la reception più tradizionale di San Pietroburgo.
La casa è simmetrica in tutto e per tutto, ha una costruzione russa - c'è un asse principale, e ogni elemento e sottoelemento ha i suoi assi, secondo il principio della costruzione del Senato e del Sinodo. Carne dalla carne di San Pietroburgo.
Le facciate sono un tentativo di ripensare l'architettura pre-petrina, la cosiddetta à la russe, come sul lato Petrogradskaya, sulla Prospettiva Staronevsky, come una chiesa in onore del 300 ° anniversario dei Romanov su Poltavskaya o città Fedorovsky a Tsarskoye Selo.
C'è sempre stato un ripensamento dell'architettura pre-petrina a San Pietroburgo, stiamo tornando a una tradizione che, per ovvie ragioni, si è interrotta per cento anni. È persino provocatorio, rischioso: è facile cadere nel kitsch qui. Ma speriamo di essere rimasti sull'orlo di una buona forma.
Quando passo vedo un interesse genuino: le persone scattano foto davanti all'edificio, studiano la facciata, cercano di capire di cosa è fatto. Una persona con la sua pelle sente di non poter essere costretta a farsi fotografare sullo sfondo di un quadrato nero, anche se dieci critici spiegano quanto sia bello. E qui le persone camminano da sole senza parlare e convincere. Quindi c'è qualcosa in esso.
Intendi sviluppare un tema storico - hai già in portafoglio lo storicismo della pianta rinascimentale, lo stile neo-russo, l'Art Nouveau settentrionale e la casa "stalinista" in via Pobeda - vorresti dare preferenza per qualsiasi direzione?
Non esiste un set: "dobbiamo svilupparci". Andiamo sempre dal sito. E da una momentanea sensazione interiore, l'intuizione. Camminiamo a lungo, guardiamo, proviamo a immaginare cosa sarà appropriato, cosa è giusto per il cliente e cosa affascinerà anche noi. Ogni sito ha un bisogno latente di cambiamento, è necessario ascoltare il sussurro del luogo.
