Descriviamo prima brevemente l'essenza del tuo concetto di festival.
Vladimir Kuzmin
Abbiamo scelto la parola "RECONTEXT" come motto del festival, che per il nome significa le specificità del momento in cui viviamo, quando tutto intorno - il nostro contesto, cambia, si trasforma e ci richiede di nuove competenze e approcci nel lavoro. Non sorprende che le parole con il prefisso "re" siano così comuni oggi. Abbiamo scelto questa parola "PE" o il prefisso come chiave. E anche se suona poco originale e persino banale in un certo senso, non ce ne vergogniamo. Perché i processi di PE ora costituiscono la parte del leone di ciò che facciamo tutti.
Vlad Savinkin:
E, ad essere onesti, la stessa parola "Architettura" è di natura arcaica. Pertanto, all'interno del nostro team, pensiamo all'architettura RE. Non a caso siamo invitati ogni 6 anni a dare uno sguardo nuovo al festival, sia dal punto di vista espositivo che dal punto di vista semantico.
VC.: Trova nuovi driver di sviluppo!
V. S.: Ma prima di tutto pensiamo, ovviamente, all'esposizione e lavoriamo con la forma. Siamo ancora così ingenui che crediamo che trasformando l'esposizione, possiamo trasformare sia il significato che le persone. E la professionalità del lavoro da noi svolto e l'accuratezza della documentazione fornita per il preventivo ci fanno comunque sperare che tutto si svolga come da noi previsto.
È professionalità nel lavorare con la forma? O è lo stesso con i significati? Perché sei stato scelto tra gli 11 progetti presentati per il concorso di curatori "Zodchestvo"?
VC.: Va notato che tutte le proposte dei potenziali curatori sono state molto interessanti. C'erano molte persone giovani ed entusiaste che volevano qualcosa …
V. S.: Ma la maggior parte di loro non era in contatto con la realtà.
VC.: E la storia con noi come personaggi scelti è, piuttosto, un compromesso con la realtà. Perché "questi andranno bene". Non siamo stati scelti per il nostro talento, ma per quello che faremo sicuramente.
V. S.: Cioè, vogliamo qualcosa di nuovo, ma scegliamo quello vecchio.
VC.: E ora ogni 6 anni ci troviamo questi "vecchi e collaudati". Anche se non abbiamo mai aspirato a essere curatori, siamo sempre stati espositori. Tuttavia, il festival ha un quadro ideologico e formale consolidato, che nessuno intende, non può e non vuole cambiare per ragioni oggettive. Pertanto, stiamo cercando prima di tutto di dargli una qualità visiva spaziale diversa da quella che ci si aspetta. E grazie al sostegno di alcune istituzioni e dei loro progetti curatoriali, tutto questo avrà anche dei contenuti. In realtà, puntiamo sui progetti curatoriali.
Allora come nascerà la nuova qualità visiva? Qual è la tua idea spaziale principale?
V. S.: Il concetto spaziale si basa su un asse segnato da architetture di diverse dimensioni. Questo asse crea un movimento ondoso tra di loro fino alla parte finale della sala, che rivela due architetture invertite fiancheggiate, poste sul sacerdote e simboleggianti il palcoscenico. E tutto inizia con l'architettura tradizionalmente di grandi dimensioni della reception, che si sviluppa a tal punto verso l'alto da poterla raggiungere con la mano dal mezzanino del 1 ° piano, dove sarà collocata la mostra.
Cioè, "Architettura" si terrà solo nella sala inferiore del "Manezh"? Cosa c'è in cima?
V. S.: A quest'ora dovrebbe esserci una sorta di mostra della chiesa al piano di sopra.
VC.: Questa è una descrizione sorprendentemente accurata della situazione attuale nel paese, non puoi inventarla apposta.
V. S.: Kuzmin e io ci conosciamo da molto tempo e tutto nella nostra vita non si sviluppa apposta, ma per caso. Anche in inverno, quando ci siamo resi conto che saremmo stati al piano -1, all'inizio siamo rimasti sorpresi e poi felicissimi. Volevo davvero spegnere la luce e lasciare che solo le architetture brillassero. Dopotutto, viaggiamo molto in tutto il mondo, guardiamo varie mostre, identifichiamo le tendenze. E mi sembra che questa sia una tendenza così moderna: se 10 anni fa tutto doveva essere inondato di luce, ora la maggior parte dei progetti espositivi forti entra sempre più in una sorta di oscurità e cecità, quando una persona è già muovendosi essenzialmente al tatto. Certo, c'è un certo scenario del passaggio previsto dagli espositori, ma quando ci si sposta al buio lungo i fari si perde il senso della grandezza dello spazio. E quando le pareti nere sono abbinate a uno specchio, generalmente non è chiaro quanti metri ci siano: 100 o 1000.
In un sogno, vedo la nostra mostra così buia, nera, con architetture che brillano di una sola luce, ma allo stesso tempo con vari piani patchwork: modelli o schermi informativi. Questo è un sogno così duraturo.
VC.: Perché nessuno avrebbe visto che gli architetti brillavano: si è scoperto che durante il giorno c'era luce in questa sala …
Sei stato ispirato anche da alcune tendenze mondiali per gli stessi architetti?
V. S.: Quando abbiamo difeso il nostro progetto in un concorso nell'Unione degli architetti, lo abbiamo confrontato con il film "New Moscow" - con queste inquadrature in cui apparivano grattacieli che stavano appena emergendo all'orizzonte.
Ma più tardi, quando abbiamo iniziato a perfezionare e sviluppare la nostra offerta, un altro confronto mi è stato rivelato personalmente. Nel 1980, alla Biennale di Architettura di Venezia, il curatore Paolo Portogesi realizzò nella suite dell'Arsenale una mostra "Strada Nuova": a ciascun partecipante fu assegnato un piano di facciata tra le colonne.
E tutti gli eccezionali architetti di quel tempo, molti dei quali stanno ancora lavorando e continuano a formare il quadro architettonico del mondo, hanno dimostrato la loro posizione attraverso l'aereo, attraverso la facciata. E in 40 anni, su un nuovo palcoscenico, diamo ad architetti, critici e chiunque sia interessato a comprendere e sviluppare l'ambiente urbano, non un aereo, ma un volume - e ci proponiamo di interpretarlo a modo nostro.
Perché l'architetto?
V. S.: Da un lato è una forma archetipica di arte e design contemporanei, dall'altro è una forma nota, popolare e allo stesso tempo di facile realizzazione, perché l'economia deve essere sempre contata. E la cosa più importante è che questi diversi oggetti, che, speriamo, saranno una carta, un altro metallo, il terzo trasparente, il quarto nero, il quinto sdraiato, il sesto capovolto - non dovrebbero più creare una facciata, non un volume, ma un nuovo ambiente espositivo. Quindi anche noi - persone che abbiamo fatto mostre più di una volta - ora siamo in euforia: questa strada di architetti diversi e diversamente allestiti dovrebbe creare la novità visiva che abbiamo concepito.
VC.: C'era un'altra immagine che ci ha ispirato, anche dalla Biennale di Venezia, - il famoso Il Teatro del Mondo di Aldo Rossi, un volume archetipico fluttuante. E in un certo senso, i nostri architetti, disposti lungo la navata principale dell'esposizione, sono tali ziggurat galleggianti nel fiume dell'architettura russa successiva.
V. S.: Nota: questi nostri confronti, prototipi, prototipi - provengono dal nostro desiderio interiore di posizionarci come parte della cultura del design mondiale.
VC.: Sì, alcuni di noi lo hanno sviluppato molto fortemente.
I volumi degli architetti sono monolitici o disposti come padiglioni?
VC.: La maggior parte di essi può essere inserita: all'interno - uno spazio di circa 3 metri per 3. È negli architetti "abitati" che saranno ospitati i progetti curatoriali - fatta eccezione per la mostra di Vladimir Frolov "Ideal and Norm", che ha un posto accanto al palco: è molto coerente con il nostro tema e potrà venire a Mosca da San Pietroburgo. Ma la rivista Project Russia sarà responsabile dell'architettura della carta: pagine di vecchi numeri dimostreranno in modo eloquente l'intera storia di 23 anni della pubblicazione. Allo stesso tempo, verrà presentato il prossimo modulo PE: entro il 19 novembre verrà pubblicato il primo numero nel nuovo formato.
V. S.: Abbiamo anche un progetto del Dipartimento di Progettazione dell'Ambiente Architettonico presso l'Istituto di Architettura di Mosca - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" sotto la supervisione di Maria Sokolova e Tatiana Shulika. È dedicato a due anniversari contemporaneamente: 100 anni del fondatore del dipartimento, Georgy Borisovich Minervin, di cui è stato girato il film, e 30 anni del dipartimento stesso, dove ora lavorano insegnanti attivi e diversificati.
VC.: Ad esempio, siamo entrambi laureati di questo dipartimento e insegnanti attuali. E questa è una pietra miliare importante, come mi sembra, dal momento che nonostante lo scetticismo e lo snobismo del laboratorio di architettura, il dipartimento di progettazione ambientale del Moscow Architectural Institute ha laureato diverse centinaia di specialisti durante questo periodo, senza eccezioni, ciascuno dei chi è richiesto e lavora. E la questione che ha sollevato durante tutti questi 30 anni è ormai diventata quasi la questione più discussa e il programma federale. Chi l'avrebbe mai pensato nel 1992, quando tutto ebbe inizio!
V. S.: Al Dipartimento di Ambiente dell'Istituto di Impresa e Design sono anche riuscito a riunire 5-6 laureati del DAS MARHI, che lavorano lì insieme a me. Verrà quindi presentata anche l'esposizione dell'Istituto di Impresa e Design a Zodchestvo.
VC.: E più "miniature di plastica", spero. Il casting è in corso ora.
Cosa sono queste miniature di plastica?
V. S.: L'Istituto di Business e Design ha diverse aree: graphic design, fashion design e design ambientale. E il dipartimento di fashion design conduce continuamente casting. L'ho visto una volta e ho detto: lo avrò anche io.
VC.: Speriamo davvero che sarò anche io al casting. Nel frattempo, l'Institute of Business and Design mostrerà il suo programma commerciale piuttosto interessante. Da un lato, continua e sviluppa il programma del Dipartimento del DAS Moscow Architectural Institute e, dall'altro, contiene una serie di metodi dell'autore, che, avendo una struttura rigida, consentono a ciascun insegnante di agire in modo assolutamente unico modo e in modo indipendente nell'ambito del compito che si prefigge.
V. S.: Come mio insegnante: lui stesso di solito si occupava di studenti poveri e mi dava completa libertà. In generale, la libertà nella vita è la cosa più importante.
VC.: Questa è un'altra epigrafe della nostra mostra.
E un'altra architettura è la nostra retrospettiva: “2006-2012-2018. La sfortunata "Architettura". Tireremo fuori gli archivi e mostreremo com'era: ne avvolgeremo parte con nastro adesivo arancione, ovviamente, e realizzeremo alcuni legni. E, soprattutto, mostreremo come potrebbe essere.
Sembra che tu non abbia ancora descritto tutti gli architetti dichiarati …
VC.: Gli altri sono specifici, perché sono in gran parte associati alle personalità dei loro autori. Narine Tyutcheva è uno dei pochi veri architetti tra i primi venti, che è molto costantemente e profondamente impegnato nel patrimonio, nella conservazione, nella trasformazione e, in generale, nel lavoro in un paesaggio complesso che ha uno status protetto. La cosa più importante qui è la capacità di risolvere i problemi della formazione attuale e della forma e della formazione dell'ambiente e allo stesso tempo rispettare tutti i requisiti, le norme e i concetti di preservare e salvare significati e forme. Nel suo libro, Narine lo ha definito un "palinsesto ambientale". E riteniamo molto importante mostrare il lavoro della sua "Re-school": si inserisce perfettamente nel contesto del nostro concetto proprio come una nuova forma di educazione per gli specialisti in questo campo.
Inoltre, il "Centro" dell'Agenzia per lo sviluppo strategico presenterà il suo studio completo "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", che analizza le caratteristiche di quasi tutte le zone industriali di Mosca: il loro potenziale di sviluppo urbano, la presenza di siti del patrimonio, opportunità e scenari per la loro riqualificazione e riconversione.
Un altro importante progetto che stiamo dimostrando è un gesto politicamente giustificato, "RE-Action". Alexey Komov mostrerà la sua esperienza. Le strutture in legno con cui lavora - in una situazione in cui nient'altro si può fare, diventano una sorta di panacea. E questa è un'ideologia molto interessante e oggettivamente crescente di rivitalizzare l'ambiente in tali situazioni. Alexey è molto convincente in questo. E noi, come curatori, dobbiamo mostrare diversi aspetti della risoluzione del problema.
Alexey Komov con la sua urbanistica tattica è già diventato un appuntamento fisso a Zodchestvo …
VC.: Sì, così come un altro personaggio scintillante che personifica la pianificazione urbana alternativa - Ilya Zalivukhin e la sua "Re-glomeration", il concetto di sviluppo di città, megalopoli ed edifici. E sebbene possa non essere molto vicina a noi, rendiamo omaggio alla sua integrità. E, a proposito, la sequenza della partecipazione di Ilya a tali forum e il cambiamento del suo stato nel tempo indicano che l'acqua consuma la pietra e gli sforzi non sono vani.
E che tipo di personalità è responsabile della prossima architettura?
VC.: Questo è Svyat Murunov con il suo Center for Applied Urban Studies. Mostrerà come risolvere i problemi a livello di micro-targeting in diretta interazione con residenti e utenti. Al punto che lui e il suo team costruiranno la loro architettura durante la mostra - insieme ai visitatori.
Come si chiamerà? "Partecipazione PE"?
VC.: Abbiamo scritto - "Ri-comprensione degli approcci di pianificazione urbana".
Ci sarà qualcosa oltre alle architetture?
VC.: Ovviamente! Sono solo un asse dell'immagine che decide lo spazio pubblico dell'esposizione. In effetti, tutte le sezioni necessarie e familiari del festival Zodchestvo non sono scomparse. Ci sono muri giganti per appendere le voci nelle nomination dei progetti e degli edifici, ci sono padiglioni delle regioni e varie strutture che supportano il festival - si svolgono su due file. C'è una sezione per bambini, una sezione di materiali e tecnologie. Un altro argomento molto interessante è la creazione di una galleria di città: provinciali e piccoli centri potranno esporre i loro progetti non in qualche grande stand, che potrebbe essere troppo costoso per il budget, ma in uno spazio appositamente organizzato.
Quindi abbiamo parlato di come puoi fare RE: Architecture. Più in generale, che tipo di festival di architettura sono necessari in Russia?
VC.: “Zodchestvo” e vari forum legati all'architettura e all'urbanistica sono decisamente necessari: consentono di raccogliere, mostrare e, in generale, riflettere lo stato dell'architettura russa. Ma questo è meno importante del fatto che mostrano l'atteggiamento della società e del governo nei confronti dell'architettura. E i nostri festival di architettura sono il modo in cui la società vede gli architetti e le loro attività. Pertanto, siamo seduti nel seminterrato sotto la Chiesa ortodossa russa.
V. S.: Ma almeno nel centro di Mosca.
Andrai a Manezhnaya Square?
VC.: Vogliamo. Abbiamo anche avuto una conversazione al Ministero della Cultura sulla costruzione di fronte alla facciata del Manege, che può teoricamente essere concordata - un'altra architettura di notevoli dimensioni, che trasporta informazioni sul festival in corso. 97% di possibilità che ci venga rifiutato, ma - chissà …
E qual è la motivazione interna per la partecipazione a tali eventi da parte della comunità architettonica?
V. S.: Se fosse 5-10 anni fa, diremmo, ovviamente, che questo è un incontro, è una sorta di posizionamento di te stesso accanto agli altri e una dimostrazione che sei vivo. Ma voglio lasciare questo. Vorrei cercare argomenti pesanti. Ma tutte queste collaborazioni con sviluppatori, produttori di materiali e sanitari interferiscono. Mi sembra che sia già impossibile discernere la posizione degli architetti lì: dietro alcuni metri, modelli e film, l'atto della creatività, una nuova visione si livella.
Quindi gli architetti non hanno bisogno di mostre?
È per l'espressione creativa che sono molto necessari. Le mostre ti provocano. Ho anche fatto un corso speciale per studenti - "Exposition Design". Su come un architetto dovrebbe fare mostre e come posizionarsi attraverso di esse. Lavorare con una forma non può andare solo in numeri e piani. Almeno una volta all'anno, devi esibire e mostrare ciò che vuoi girare e ottenere reazioni.
"Zodchestvo", a proposito, è meno abbondante nei prodotti dei produttori …
VC.: C'è un altro problema - che, come molti altri festival di architettura russi, è organizzato da organizzazioni ufficiali. Ciò comporta "orecchini per tutte le sorelle", un'immagine positiva delle partecipanti, mancanza di qualificazione nella scelta delle opere e così via. Ma andrebbe tutto bene, sarebbe anche possibile sopportare le necessarie onorificenze, se il festival ne determinasse lo status di qualità. Tuttavia, quando vediamo tutto ciò che è stato inviato senza una selezione minima e il parere di esperti, questa, ovviamente, è anche una sorta di dimostrazione del taglio disponibile, ma non è chiaro il motivo. Non sarebbe meglio esporre non 400 opere, ma 50, ma quelle che sono interessanti da guardare e da cui si può imparare? Ma qui siamo di fronte alla politica di tenere tali concorsi e all'immaginario bisogno di mostrare a tutti coloro che hanno presentato le domande. Purtroppo questa è una realtà con la quale non è successo niente per 18 anni dalla nostra partecipazione a Zodchestvo. E gli sforzi dei curatori, che cambiano periodicamente, rendono questa immagine un po 'più attraente solo esteticamente. Il nostro prossimo tentativo mira a cambiare in qualche modo questa situazione. La RE-volizione potrebbe non accadere, ma speriamo.
