I fotografi sono ricercatori e critici di architetti. Esaminano le proporzioni, il contesto e l'aura degli edifici. La loro nicchia professionale è piuttosto ristretta, ma nel suo quadro vengono create opere d'arte, ricerca e immagini attraenti per la promozione e la presentazione di studi di architettura moderni.
Abbiamo cercato di raccogliere diversi fotografi di architettura russi in un unico materiale, basato sugli account Instagram, ma non solo. Ci sono, ovviamente, molti fotografi: recentemente ci sono stati più di cento consigli sulla questione “consiglia un fotografo di architettura” nei social network. Abbiamo scelto quattordici. Il materiale contiene sia fotografi esperti, che hanno alle spalle mostre, premi e pubblicazioni su rinomate riviste, sia principianti, alcuni arrivati alla professione per caso, altri hanno continuato la tradizione di famiglia, altri "girati" grazie alle ultime tecnologie - drone la fotografia, per esempio.
La selezione può essere utilizzata come introduzione alla fotografia architettonica: gli eroi del materiale condividono la loro esperienza e danno consigli, puoi anche usarla per avere un'idea dell'architettura russa - non solo moderna, ma anche sovietica, in legno, estroversa.
Yuri Palmin
Yuri Palmin non ha bisogno di presentazioni: il suo nome appare per la prima volta nella mente quando menziona la fotografia di architettura, cosa che fa dal 1989. Il padre di Yuri, Igor Palmin, è un importante fotografo russo, noto, tra le altre cose, per una serie di fotografie di architettura Art Nouveau. Yuri collabora con riviste come Domus e World Architecture, insegna a MARSH, partecipa a progetti artistici, le sue fotografie sono adornate con libri di storia dell'architettura. Yuri non ha un account Instagram, ma molti dei suoi lavori possono essere visualizzati sulla pagina Flickr, e qui puoi leggere una breve escursione nella fotografia di architettura.
Non gestisco davvero Instagram, ho interrotto tutte le attività pubbliche su Facebook alcuni anni fa e aggiorno solo occasionalmente e pigramente il mio Flickr. Ci sono diverse ragioni per questo.
In primo luogo, sto tornando sempre di più all'atteggiamento tradizionale nei confronti della fotografia come oggetto fisico, riprodotto o in grandi tirature o con qualche metodo di stampa di pezzi. In tutti questi casi, la fotografia ha un mezzo materiale e una dimensione fisica. Inoltre, il ciclo di vita di tali immagini è naturalmente associato alla vita in quanto tale, inclusi l'invecchiamento e il deterioramento dei materiali, la perdita o il ritorno di interesse per un particolare argomento o eventi completamente casuali e imprevedibili.
In secondo luogo, essendo impegnato nella fotografia di architettura da oltre 30 anni, mi sono formulato la condizione principale in base alla quale la fotografia è da me considerata appunto "architettonica". Tale condizione è l'inclusione di una particolare immagine nel processo di comunicazione professionale, che restringe notevolmente il campo di pubblicità che una tale fotografia rivendica.
In terzo luogo, non sono affatto vicino al paradigma del flusso di informazioni, in cui gli eventi - testi, immagini, edifici - esistono solo nella misura in cui implicano un cambiamento completo obbligatorio in un ciclo regolare di rinnovamento, inclusa la forma più radicale di cessazione dell'esistenza, l'oblio. Qui la fotografia, la cui ragion d'essere è la protesi tecnica della memoria, si contraddice.
Tra i progetti recenti che considero i più significativi, ne individuerò tre. In primo luogo, questo è insegnare alla scuola di architettura MARCH, dove partecipo a diversi programmi, che vanno da un breve corso di fotografia di architettura presso il Dipartimento di preparazione al lavoro nello studio di Novgorod per il terzo anno della mia laurea. Insieme ai miei amici e meravigliosi architetti Kiril Ass e Anton Gorlenko, sto conducendo il mio progetto di diploma in architettura. Naturalmente, utilizziamo la fotografia sia come tecnica di ricerca che come mezzo di visualizzazione del progetto e anche come strumento di progettazione.
In secondo luogo, il lavoro sulla serie di libri dell'Istituto di modernismo di Mosca e del Museo del garage. Questi sono libri-guide di riferimento sull'architettura del modernismo postbellico delle città dell'URSS. Ora sono stati pubblicati libri su Mosca e Alma-Ata, Leningrado è in preparazione. E qui la cooperazione con amici intimi, Anna Bronovitskaya e Nikolai Malinin, è estremamente importante per me. Sono anche molto contento che la mia laureata di lunga data Olga Alekseenko, una meravigliosa fotografa di architettura, stia girando un libro su Tashkent.
Terzo, questa è la collaborazione con la rivista "Art", dove collaboro con la meravigliosa Alina Streltsova. Il mio ultimo lavoro in una rivista è particolarmente importante per me, poiché non c'è una sola fotografia lì. Tuttavia, lo considero completamente fotografico. Questa è la mia intervista all'architetto austriaco Hermann Cech, in cui cerco di mostrare l'importanza del principio di “non fotogenicità” del suo lavoro.
Recentemente ho lavorato pochissimo con edifici moderni, limitandomi a girare per amici intimi: Alexander Brodsky, Kiril Ass e Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov e molti altri architetti e designer.
L'isolamento durante la quarantena ha richiesto molto lavoro sulla ristrutturazione del processo educativo in MARSH e, poiché cadeva nel periodo di maggiore attività nella preparazione dei progetti di laurea, il tempo è passato inosservato.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov è paragonato ad Alexander Rodchenko, i critici d'arte scrivono di lui, i giornalisti intervistano estese, le sue opere sono nelle collezioni del Museo Statale di Belle Arti Pushkin e del Museo Russo. Mikhail si è laureato presso la Facoltà di Storia dell'Università statale di Mosca e come artista si è formato presso la Nuova Accademia di Timur Novikov presso la Pushkinskaya di San Pietroburgo, 10. Dal 2010, Mikhail ha dedicato sei anni all'insegnamento presso la Facoltà di fotografia del British Scuola superiore di design a Mosca. Una volta che Yuri Avvakumov ha definito il fotografo "un minimalista a tutti gli effetti", Mikhail è stato fedele a questa tendenza per molti anni: i tratti distintivi delle sue opere sono monocromatiche, laconicismo e concettualità.
Sito del fotografo
A marzo ho finito di girare l'architettura modernista europea, che è durato un anno. Dieci paesi: Italia, Germania, Inghilterra, Serbia, Spagna, Ungheria, ecc. Anna Bronovitskaya ha agito come consulente. Sarà anche la curatrice della mostra, che stiamo preparando insieme alla Ruarts Foundation for the Support and Development of Contemporary Art.
A maggio avrei dovuto iniziare una serie sull'architettura dell'Italia totalitaria, ma tutto si è fermato a causa della chiusura delle frontiere. Mentre sono in corso i lavori preparatori: selezione dei luoghi e visualizzazione degli archivi.
Alexey Naroditsky
Alexey si è diplomato alla Scuola Stroganov, membro dell'Unione degli artisti, fotografie per il festival Archstoyanie, il Museo di Mosca, KB Strelka, è pubblicato su Domus e Interni, viaggia molto ed è anche impegnato in attività non commerciali progetti. Nel 2018, ad esempio, è stata rilasciata una mappa dell'architettura della metropolitana di Mosca, realizzata con la sua partecipazione.
Sito del fotografo
Avvio di un account Instagram, ho deciso di non trasformarlo in un portfolio, c'è un sito web per questo. Le foto in @alexeynarodizkiy sono momenti meravigliosi della vita, ricordi dei tuoi oggetti architettonici preferiti che hai avuto la fortuna di vedere. Durante la pandemia, tutti i progetti a cui ho lavorato sono stati sospesi. Alcuni, come la mostra nel parco del Museo Politecnico, sono ripresi e sono già prossimi all'apertura, altri, come una mostra sull'architettura della metropolitana di Mosca al Museo di Mosca, sono stati rinviati a una data successiva.
Ho anche altri account: @ moscow_metro_architecture è dedicato all'argomento metropolitano @babilonline e @_mosquito_ è una grande foto su tela in continua trasformazione. Un esercizio di trasformazione grafica del feed di Instagram.
Denis Esakov
Le opere di Denis Esakov sono state pubblicate su molte riviste, tra cui Archdaily e Inhabitat, sono state esposte al Museo di Architettura intitolato a A. A. V. Shchusev e MMOMA. Le opere di Denis sono principalmente di ricerca: ad esempio, come l'architettura trionfante del modernismo si trasforma in scatole grigie nella nostra mente, o come la maggior parte di un edificio brutalista diventa improvvisamente decorativo a causa della vicinanza a nuovi complessi residenziali. Ci sono anche progetti di gioco meno seri: riprese nascoste agli occhi dei cittadini della "quinta facciata" di Mosca, realizzate con l'ausilio di un drone, o mappe della deriva a Pskov e Berlino.
Sito del fotografo
Sono nato nella città sovietico-kirghisa di Przhevalsk, ribattezzata negli anni '90 in Karakol, che letteralmente significa "Mano Nera". Mi sono interessato alla fotografia a Mosca dieci anni fa. Dapprima ha fotografato astrazioni geometriche, riducendo la città a un comprensibile piacere estetico, e poco dopo, su consiglio di un amico fotografo, ha iniziato a guardare il mondo più ampio e fotografare prima l'architettura, poi la città. Dopo due anni di studio di filosofia e arte, parallelamente alla fotografia, ho iniziato a lavorare con lo spazio come artista. Adesso fotografo l'architettura e la città per editori e architetti.
Una città vuota senza persone è un'immagine vivida del tempo di una pandemia. A prima vista, questo è il sogno di un fotografo di architettura. È stata una forte impressione per me. Negli ultimi anni, ho praticamente incluso persone nella fotografia, o addirittura sono andato alla deriva con molte persone. Ha riempito il tessuto urbano di persone.
Una città vuota è un luogo inquietante. Fino a quando non ho avuto l'opportunità di camminare completamente, ho aperto i miei archivi e ho iniziato ad aggiungere glitch digitali alle mie foto, amplificando l'effetto dell'alienazione di una città vuota. Questo progetto si chiama "Broken Language", spero di pubblicarlo più vicino all'autunno"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografa professionalmente l'architettura da oltre 20 anni. Dopo gli studi all'Istituto di architettura di Mosca, ha partecipato al progetto di Yuri Avvakumov "24" e considera la fucilazione delle case di Totan Kuzembaev il suo primo lavoro serio. Se un edificio moderno è entrato nell'obiettivo di Ilya, si può ritenere che abbia ricevuto un marchio di qualità: il fotografo è selettivo e non lavora con tutti gli edifici. Tra gli oggetti filmati più di recente: il Museo Zoya, una casa con colonne di vetro sulla Prospettiva Kutuzovsky, le stazioni della metropolitana Filatov Lug e Nizhegorodskaya.
Sito del fotografo
Andrey Belimov-Gushchin
La biografia di Andrei è, senza esagerare, affascinante: infanzia in un villaggio sulle rive del lago Baikal, nove gradi di scuola a causa dell'ADHD, una vita indipendente dall'età di 17 anni e un passato criminale. A causa della sindrome, Andrei non ha potuto lavorare da nessuna parte per molto tempo e all'età di 40 anni aveva cambiato 26 professioni. Trasferitosi a San Pietroburgo, ha iniziato a fotografare l'architettura per capriccio, lavorando come tassista - durante i viaggi ha notato case interessanti e facciate "pulite" senza pubblicità e fili. Una volta un fotografo pubblicitario Timur Turgunov è apparso sul sedile del passeggero, il quale ha individuato la calligrafia nelle opere di Andrey e ha suggerito che era possibile guadagnare soldi su di essa. Ci è voluto un anno per analizzare il mercato. Le riprese, già mirate, sono proseguite, con i passeggeri che sono diventati i primi clienti. Il progetto con cui Andrei si è annunciato e ha ricevuto grandi clienti: una serie di fotografie degli interni dei palazzi e dei palazzi di San Pietroburgo.
Sito del fotografo
Questa nicchia ha le sue regole incrollabili che devono essere seguite in modo che i clienti seri ti prestino attenzione. Per i fotografi alle prime armi, posso solo raccomandare un lavoro disinteressato continuo. Anche se ci sono pause tra gli ordini commerciali, prova a riprendere quello che ti piace e vedi come un modo per dimostrare la tua presenza nel mercato.
Instagram, secondo me, è una piattaforma universale e offre il percorso più breve al consumatore finale e potenziale cliente. È importante reintegrare costantemente il portafoglio e non solo tutti di fila, ma in particolare con oggetti iconici, luminosi e unici per il mercato degli interessi professionali. Sfortunatamente, molti hanno in testa che più abbonati e Mi piace, più sei cool. Ma questo il più delle volte non funziona in una nicchia ristretta. Puoi avere 1000 abbonati, ma tutti provengono dall'ambiente professionale di architetti, società di gestione, consulenza e proprietari di grandi catene alberghiere e centri commerciali. Porteranno ordini stabili di grandi dimensioni, non solo Mi piace senza cervello.
Olga Alekseenko
Olga scatta per pubblicazioni come Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), prende parte a progetti editoriali, collabora con studi di architettura europei, insegna a MARSH e alla British Higher School of Design. Dieci anni fa, Olga gestiva i contact center bancari, studiava con entusiasmo le tecnologie di servizio remoto e non aveva intenzione di lasciare quest'area, ma finì per seguire un corso di fotografia con Yuri Palmin, e ora insegna con lui a MARSH nel dipartimento preparatorio.
Sito del fotografo
Quando ho scoperto l'istruzione superiore aggiuntiva nel campo della fotografia in Gran Bretagna, ho deciso di iscrivermi. All'inizio ho iniziato a fare qualsiasi tipo di ripresa, e alla fine del primo corso ho iniziato la fotografia di architettura, e subito è diventato chiaro che era per me. Nel mio secondo anno ho studiato presso il laboratorio di Yuri Palmin.
L'architettura si è rivelata infinitamente interessante per me e da tutti i punti di vista: storico, politico, culturale, sociologico e filosofico. Quasi ogni ripresa porta nuove conoscenze e impressioni. Non so in quali altre circostanze potrei essere sul palco del Teatro Bolshoi o nella cabina di pilotaggio di un aereo, o guardare da solo la mostra di Pivovarov.
L'insegnamento mi dà l'opportunità di mantenermi in un tono intellettuale all'interno della professione, di svilupparmi insieme agli studenti, anche se la ripresa è ancora la cosa principale e preferita.
Polina Poludkina
Polina ha studiato all'Istituto di architettura di Mosca e ha amato la teoria dell'architettura piuttosto che la pratica, da cui si è diplomata lo stesso giorno in cui ha difeso il suo diploma. La ricerca del proprio percorso ha portato allo studio di Yuri Palmin, che ha contribuito a combinare due hobby: la fotografia e l'architettura. I progetti di Polina includono uno studio sui mosaici sovietici, così come la galleria on-line "Obedinenie".
Il lavoro del fotografo
Quando prendo attenzione all'architettura, sono principalmente interessato alla sua atmosfera, alla connessione con il tempo, agli stati d'animo nella società, alle regolarità, alla stranezza. Mi piace trovare certe ripetizioni, strutturarle, inventarmi domande e cercare risposte. È così che è nata la mia passione per i mosaici sovietici, che ho finalmente deciso quest'anno di far rivivere e continuare. Nei mosaici, sono attratto dalla combinazione di paradossi: tecnologia, trame, propaganda, somiglianze con le icone e l'architettura su cui appaiono. Allo stesso tempo, è importante che la fotografia per me sia solo uno strumento per fissare e aiutare nelle mie osservazioni. Non è così importante per me riprendere un edificio "correttamente" quanto vederlo dal punto di vista più dinamico in tutti i sensi. Per molto tempo ho persino dimenticato di fare foto, ho solo guardato. Ora ho deciso di tornare di nuovo, mentre ero nella modalità facile dei post su Instagram. Vediamo in cosa si trasformerà.
Dmitry Chebanenko
Dmitry si è laureato al Moscow Architectural Institute e ha lavorato a lungo come architetto, ma a un certo punto ha deciso di abbandonare il lavoro d'ufficio e dedicarsi alla fotografia. Negli ultimi sette anni, Dmitry ha collaborato con la maggior parte dei grandi uffici del nostro paese, con aziende straniere, ha viaggiato per metà del paese e ha lavorato in Inghilterra, Austria e Francia. Ora Dmitry può permettersi di fotografare l'architettura che gli piace, scattando due o tre oggetti a settimana.
Sito del fotografo
Il passaggio dalla progettazione architettonica al campo della fotografia architettonica si è rivelato abbastanza fluido, dato che mi trovavo già nell'ambiente giusto, non mi restava che annunciare ai miei colleghi che stavo scattando e prendendo i soldi per questo. Le prime grandi commesse sono arrivate dopo un anno e mezzo, prima di allora ho lavorato principalmente con interni e ho girato oggetti pubblici che mi piacevano. Di conseguenza, è stato formato il primo portafoglio.
È passato molto tempo da allora, ma ricordo diverse sparatorie: ad esempio, il Museo del lavoro rurale, progettato da Sergei Choban e Agnia Sterligova a Nikola-Lenivets nel 2015, o l'argine della Crimea, il cui filmato è stato pubblicato in molti media. Separatamente, vorrei segnalare il progetto An environment of coexistence, che Anna Martovitskaya ed io abbiamo realizzato nell'ambito della 5a Biennale di Architettura di Mosca. Questo lavoro consisteva in un saggio fotografico e un testo sull'architettura vernacolare di Yerevan. Di recente ricordo le riprese del business center Akademik dell'ufficio UNK, le riprese del techno-park di Skolkovo per Valode & Pistre e, naturalmente, il museo ZOYA del bureau A2M.
Ora cerco di deviare un po 'dall'accademismo, sebbene sia difficile nella fotografia di architettura senza di esso, riprendere più delle mie serie non commerciali e non dimenticare di mettere da parte la fotocamera e rilassarmi in modo che il lavoro dei sogni non si trasformi in un routine un giorno.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combina la fotografia di architettura con altre attività. L'account Instagram è piccolo, ma si distingue per una selezione di oggetti interessanti e una varietà di contenuti. L'ultimo post, ad esempio, è un mini-film su Piazza Azatlyk a Naberezhnye Chelny per l'ufficio olandese DROM. Per Pik Media Evgeniy ha preparato un materiale dettagliato "Come diventare un fotografo di architettura".
Sito del fotografo
La fotografia di architettura non è la mia specialità principale; mi guadagno da vivere come art director in vari progetti multimediali. Ed è venuto da lei quando stavano facendo una versione russa piuttosto allegra di Interni con Dima Barbanel. Mi è sempre piaciuto fotografare la natura e si è scoperto che questa conoscenza della tecnica e delle modalità di scatto si sovrapponeva perfettamente al mio estro compositivo. Il più interessante è stato il lavoro per un cliente segreto, quando è stato necessario riprendere oggetti importanti come Zaryadye e Luzhniki per un mese. Ora vivo a Sochi e dopo la quarantena non scatto quasi mai, non tutti sono pronti a pagare per il volo e gli oggetti locali sono stati tutti filmati da molto tempo. Il credo principale: dobbiamo fare il lavoro in modo tale che non ci si vergogni di fronte a se stessi e ai colleghi. Questo mercato è piccolo e prima o poi tutti vedranno i tuoi orrori.
Fedor Savintsev
La foto di Fyodor Savintsev con un villaggio innevato vicino ad Arkhangelsk è diventata la migliore ai Siena International Photo Awards (SIPA) nella categoria Architettura nel 2018. La giuria ha definito la foto "un esempio di una grande storia visiva". Fedor parla davvero molto: dei cottage estivi, delle case di legno, dei nidi di famiglia, dell'entroterra e dei suoi abitanti. Una grande pagina su Yandex. Dzene è dedicata alle storie. Un tempo Fedor ha lavorato come capo fotografo presso ITAR-TASS e ha anche fondato l'ufficio Imatek, che sostiene la fotografia russa: acquista fotografie, sponsorizza mostre e pubblica libri.
Sito del fotografo
Ora sto raccogliendo storie di case nel villaggio di Kratovo, per lo più architettura di campagna sovietica, che non è stata completamente trattata. È difficile classificarlo, ma ciò che mi attrae di questa storia è il momento di individuazione degli edifici tipici. La maggior parte delle case sono state costruite secondo i progetti standard, ma i proprietari, essendo persone creative, sono stati in grado di portare molte caratteristiche individuali all'architettura, motivo per cui scatto secondo il principio: non il significato dei cognomi, ma l'originalità.
Il consiglio per i principianti è molto semplice, è necessario esplorare avidamente la storia in uscita, è troppo fragile per essere sprezzante. E la mia chiara convinzione è che sia l'architettura che potrebbe diventare quel codice culturale, le famigerate parentesi graffe che tutti cercano. La famiglia e la casa sono ciò che deve essere messo su un piedistallo dell'apprendimento, perché è il rispetto per la storia familiare che può far rivivere la cultura.
Sergey Kovyak
Il lavoro di Sergey è stato tra le 15 migliori fotografie di architettura ai Creative Photo Awards 2020. Sergey è nato e vive a Novomoskovsk, ha studiato per essere un ingegnere meccanico e lavora ancora nella sua specialità, ma chiama la fotografia la sua vita. Sergei si definisce un fotografo di reportage e, di conseguenza, l'architettura e la città entrano nell'obiettivo molto spesso e nella sua forma più "viva".
Sito del fotografo
Non spesso, ma gli oggetti architettonici compaiono ancora nelle mie fotografie. No, certo, tutti i tipi di edifici e strutture sono sempre presenti nelle mie foto di strada, ma allo stesso tempo svolgono un ruolo secondario, fungono da una sorta di sfondo. Ma a volte la mia immaginazione "esplode" alla vista di questo o quell'oggetto architettonico! Quindi, ovviamente, a questo oggetto viene assegnato il ruolo di primo piano! Ma in questo caso, cerco di mostrare l'architettura non dal lato documentario, ma dal lato artistico. Come si può ottenere questo risultato? Vengono presi in considerazione molti fattori diversi. Prima di tutto - La luce, la base della fotografia. La prossima è la scelta: colore o monocromatico? Dipende dall'umore, dal volume e dall'atmosfera. Cosa mostrerà la trama in modo più redditizio? La fotografia stessa è magica! In quale altro modo? Dopotutto, rende possibile (ovviamente, in mani capaci) visualizzare il mondo volumetrico in un'interpretazione bidimensionale. Questo è un punto molto importante per fotografare oggetti architettonici! Un altro punto importante è trovare l'angolo giusto. Tra migliaia di scatti dello stesso oggetto, potrebbe essercene uno che sbalordirà la tua immaginazione! E questo grazie all'angolo corretto. Per farti sentire lo spazio, per vedere il tuo habitat con un nuovo aspetto: questo è ciò che significa una fotografia architettonica interessante. Eppure, per evitare la staticità nella cornice dell'architettura, personalmente cerco sempre di catturare una persona o un animale nella composizione creata. Questo dà un certo movimento, dinamica alla fotografia. Perché mi piace sparare alle finestre? Ecco una semplice risposta. La buona fotografia è sempre un mistero. E cosa potrebbe esserci di più misterioso delle finestre? C'è sempre un po 'di storia dietro di loro …
Ivan Muraenko
Negli ultimi quattro anni ha ricevuto un numero considerevole di pubblicazioni e premi in concorsi fotografici internazionali, ha imparato a monetizzare le sue nuove attività. Attualmente impegnato nella "ricerca visiva nel campo dell'estetica architettonica".
Ho iniziato a fotografare con la pellicola quando avevo 16 anni. Poi ho preso la mia prima fotocamera digitale: la casio qv-2900ux. Unità obiettivo rotante 8x, filtri colorati incorporati, un tale proto-Instagram. Senza di lei, in linea di principio, non sono uscito e in un paio d'anni ho scattato più di 30mila foto. Più tardi, iniziarono a uscire colpi davvero buoni.
Ci sono stati alcuni successi locali: mostre personali e collettive, partecipazione alla Silver Camera 2007. A quel tempo nessuno prendeva sul serio la fotografia come professione, avevo un'educazione finanziaria e ho iniziato a costruire una carriera. Per gli standard generali, ho fatto tutto bene e la foto è gradualmente sbiadita nel secondo, terzo e persino quarto piano. Cinque anni fa ho scoperto che ho 32 anni, ho un piccolo appartamento, una macchina, vestiti costosi, riconoscimenti da parte dei colleghi, ma non voglio alzarmi dal letto la mattina. L'unica cosa che, come a 16 anni, volevo fare era la fotografia.
Ho chiamato tutta la demenza e il coraggio che avevo, ho lasciato il lavoro e sono andato a Photoplay - da Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. I ragazzi mi hanno dato uno slancio incredibile, la fiducia nella mia forza e la tanto attesa sensazione di ossigeno. Dopo una serie di esperimenti, ho finalmente deciso che volevo fare fotografia di architettura. Sono attratto dalla concisione e dalla purezza delle forme, dalla complessità dei materiali, dal modo in cui possono essere mostrati oggetti apparentemente utilitari. Una volta trovata la mia nicchia, ha funzionato.
Daniil Annenkov
Le riprese di architettura sono iniziate come hobby, e ora le fotografie di Daniel possono essere trovate in tutte le importanti pubblicazioni di architettura. Mentre fotografa l'architettura moderna delle megalopoli, Daniel cerca di raccontare in modo affidabile l'edificio e allo stesso tempo di suscitare ammirazione e desiderio nello spettatore di vedere l'oggetto stesso.
Non ho studiato fotografia di architettura, era il mio hobby. Sono interessato all'architettura moderna e la fotografia era un modo per impararla. Quando ho visto questo o quell'oggetto o spazio, volevo tenerlo per me. Fin dall'inizio, questo ha iniziato a suscitare l'interesse del mio pubblico su Instagram, i clienti hanno iniziato ad apparire, l'hobby è diventato l'attività principale. Per me è importante che il risultato ottenuto soddisfi due criteri: informazione e bellezza. Non farò uno scatto informativo, ma brutto e viceversa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry è fuggito dagli studi di fotografia all'Istituto di Cultura di San Pietroburgo alla redazione di The Village, dove ha lavorato per un po 'di tempo come fotografo personale. Un anno dopo, apparve un lavoro part-time per Airbnb, iniziarono ordini privati per fotografia architettonica e di interni e iniziarono i viaggi per il bene dell'architettura. Ora Dmitry sta girando per una varietà di uffici, dalle opere memorabili nomina i progetti dello studio Studio 11 di Minsk e consiglia ai principianti di seguire la prospettiva.
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Dmitry Yagovkin
Dmitry ha studiato interior design presso una delle università di Mosca e allo stesso tempo ha lavorato nel laboratorio professionale "Photolab" come operatore di scansione, dove è passato attraverso di lui un numero enorme di diapositive e negativi sia di fotografi alle prime armi che di fotografi di fama mondiale. Il mondo che ha visto affascinato e catturato: Dmitry ha acquistato la pellicola Pentax da uno sviluppatore a rate e ha iniziato i suoi primi passi in un nuovo campo. La capacità di sviluppare, acquisire, stampare e ricevere critiche costruttive dai colleghi sul posto di lavoro ha contribuito a rapidi progressi. Nel corso del tempo, Dmitry si è reso conto che la fotografia di architettura gli era più vicina nello spirito e ha iniziato a condurre Instagram, dove ha iniziato a caricare i suoi esperimenti fotografici.
Sito del fotografo
Non mi piace la vanità e penso che interferisca con il lavoro. Scattare fotografie di architettura richiede un approccio premuroso. Questo è stato il fattore decisivo nella scelta del campo. Per quanto riguarda i miei progetti preferiti, li amo tutti: tutti sono cari e amati a modo loro. Tuttavia, vorrei celebrare il mio viaggio a Shanghai e Shenzhen, dove ho girato tre grandi progetti per uno studio di architettura americano. Questi clienti mi hanno trovato proprio tramite Instagram, quindi il primo consiglio ai fotografi alle prime armi: non sottovalutare le possibilità di questa piattaforma in termini di promozione professionale. Voglio anche consigliarti di viaggiare di più con la tua macchina fotografica, andare alle mostre, partecipare a concorsi e non aver paura di sbagliare.
