La mostra è ospitata nell'ala delle rovine del Museo di Architettura. La mostra è inscritta in una sala quadrata con un anello di recinzioni bianche, e la sala è divisa a metà da mozzi del muro - si ottengono due semicerchi. Nel momento in cui sono riuscito ad arrivarci, la plafoniera nel primo semicerchio era spenta e tutti, compreso il direttore del museo, si sono lamentati. Il guasto, suppongo, era già stato risolto, ma in quel momento si è rivelato abbastanza bene: lo sfondo, il contesto e il diploma - l'inizio del movimento, si sono trovati sul lato oscuro e brillavano solo di "reliquie" di libri e film da una serie di piccole nicchie, e la seconda metà è stata l'apoteosi, con Con l'intricato design del Canale per la Triennale di Milano, la griglia triangolare di schemi di insediamento e la spirale dell'orecchio, le città del futuro 1970 si sono rivelate brillantemente illuminato e invitante dal crepuscolo. Avremmo potuto lasciare così, evidenziando leggermente le tabelle e le tavolette per chiarezza.
In generale, l'effetto reliquiario in questa mostra ha probabilmente più senso. Foto di cui parla Ilya Lezhava dallo schermo nel film girato per la mostra nel 2018: “qui siamo giovani”; bozze e schizzi, leggi come un libro e viceversa, chiudi libri, suggerendo che un giorno ti ritroverai in biblioteca. Lettere - 'Caro NER! Ciao! Da Archigram. Inviaci per posta tutto ciò che potrebbe essere interessante su cui stai lavorando. I migliori auguri, Peter Cook + Dennis Crompton "(" Caro NER! Ciao! Da Arcigram. Inviaci tutto ciò che potresti trovare interessante su ciò su cui stai lavorando. I migliori auguri, Peter Cook e Dennis Crompton "); accanto alla rivista AD del 1968 con un articolo di Peter Cook "The NER Group". Tutti questi sono valori riuniti, oggetto di ricordi e nostalgia. Sono circondati da una sequenza temporale di eventi importanti.
Nel 1960, il gruppo NER ha difeso un diploma in cui è stato proposto un nuovo concetto di pianificazione urbana, sviluppato sull'esempio della città di Krytovo nel territorio di Krasnoyarsk - da cui il nome della prima fase del NER - Krytovo, che per qualche motivo è stato non spiegato in mostra. (Devo dire che questa mostra non è la prima del XXI secolo, dieci anni fa nel 2008 la galleria VKHUTEMAS presentava una mostra più piccola"
NER. Progetto di laurea 1960”e ha tenuto una conferenza). La prima versione del NER è visivamente poco brillante, è presente sotto forma di layout, layout e un film del 1960, in cui il più chiaro dalle caratteristiche dell'elemento di insediamento è: la produzione è tolta separatamente dall'abitazione; all'interno percorriamo “ampi cortili e strade accoglienti, lungo ampi sentieri pedonali di raggi verdi; club, mostre, impianti sportivi, laboratori scientifici, spettacoli bandistici”. Gli autori mostrano l'architettura del nuovo elemento sull'esempio di frammenti della casa di Tsentrosoyuz Corbusier; un mare di persone - in onde che sbattono contro l'argine di pietra. I curatori mettono a confronto l'ambiente incentrato sull'uomo, ricco di cultura e naturale proposto dal NER con i microdistretti che sono stati costruiti intorno alle imprese negli anni '60.
Dopo aver difeso il diploma, ai Neroviti fu offerto di fare una mostra nella Sala Bianca dell'Istituto di Architettura di Mosca. “Tutti i principali architetti sono venuti … - dice Ilya Lezhava nel film. - È venuto Gradov, che ci ha rimproverati molto, ha detto che tutto questo non ha senso … Ci è stato detto - non puoi nemmeno immaginare che esista una teoria dei microdistretti. Cos'hai fatto? Poi Osterman si è alzato e ha detto: un po 'un cane, i ragazzi hanno fatto una cosa brillante.
Più avanti nella cronologia: nel 1968 il gruppo NER partecipa alla Triennale di Milano su invito del curatore Giancarlo de Carlo, insieme ad Arcigram e Arata Isozaki. Qui appare il letto del fiume, il tronco delle strade, che unisce elementi di vita e di lavoro, piantato sui suoi "rami"; qui appaiono forme luminose e intricate attraenti, sia nella grafica dei piani che nei modelli di plastilina.
Nel 1970, il gruppo espone nel padiglione principale dell'esposizione mondiale di Osaka un modello della Città del Futuro, che, a differenza del Canale lineare mostrato alla Triennale, ora sembra più una rete, e l'elemento dell'insediamento stesso si piega in una spirale. Le forme, secondo i curatori, si stanno complicando; e l'epigrafe del tema - "La forma architettonica è sostituibile, l'idea no" - indica lo sviluppo. Il layout diventa leggero, basato su carta. Ilya Lezhava parla del lavoro della terza fase: “… il vicepresidente del comitato statale per l'edilizia Baranov è venuto da noi e ha iniziato a guidarci. Ma non siamo stupidi. Abbiamo creato il NER di cui avevamo bisogno e lo abbiamo inviato in Giappone. E ha continuato a cambiare, a fare qualcosa, a mettere lì degli edifici di cinque piani … Ma abbiamo già mandato tutto ".
Il cerchio si chiude con il libro "The Future of the City" del 1977, scritto da Alexei Gutnov e Ilya Lezhava.
Logicamente ea suo modo, anche da manuale, il lavoro in poco meno di 20 anni è stato messo in fila in una fila ordinata. E preceduto dal contesto: Festival della Gioventù 1957; un altro lato della luna; la casa infinita di Frederick Kiesler; Mostra americana a Sokolniki; Architettura giapponese
metabolismo; Il volo di Gagarin; Arcigram; la pubblicazione della traduzione russa "Catcher in the Rye"; una mostra di progetti avveniristici al NIITAG, dove il gruppo NER sta già partecipando; Team 10, l'introduzione delle truppe in Cecoslovacchia - e così via, il disgelo è intrecciato in eventi globali e architettonici, un altro ritratto dell'era dei sogni. “C'era un passato oscuro, c'era un glorioso passato rivoluzionario, non c'era praticamente nessun presente e c'era un futuro luminoso. Non c'era un vero e proprio tema”, dice Alexander Skokan nel film. La mostra è monografica, puoi venire a studiare il fenomeno.
Ma non si può dire che sia tutto subito chiaro. La prima cosa che salta all'occhio è la bella grafica decisamente futuristica del 1968, come quella del film di fantascienza: la grafica della Rusla per la Triennale. È stato dipinto utilizzando il metodo monotipo, un motivo di stampa pressato, in combinazione con l'inchiostro da stampa, questo dovrebbe essere un disegno grande e piuttosto resistente. Qui in mostra c'è una copia su carta da lucido, ma ancora grande, che “trattiene” la sala. Cosa vediamo? Le vene che si estendono in tutte le direzioni sono tagliate ordinatamente in molti punti; queste sono strade e tunnel. A loro si uniscono figure che ricordano soprattutto insetti, ciliati al microscopio o abitanti del mare, creature così fantastiche e forse un erbario. Dal secondo approccio, si scopre di considerare tra loro un paio di piante di città storiche, piantate su rami di strade come le teste di girasoli. Dalla terza volta, ci avviciniamo al più simmetrico dei coleotteri disegnati e leggiamo la spiegazione: al centro c'è un centro pubblico, ovali lungo il contorno, che all'inizio prendevamo per uova di coleottero - stadi, la sua coda è una zona comune, la sua testa è un centro civico, le sue zampe posteriori sono una scuola. E puoi biasimarmi per averlo paragonato a uno scarafaggio, ma le antenne sono chiaramente disegnate sopra la mia testa. In molti altri argomenti, qua e là, c'è un paragone di una città con un organismo, vene, qui le bioniche architettoniche sbocciano con forza e principale, immagini di una logica interna insolita della natura.
Ma soprattutto, questi disegni sono incredibilmente audaci e belli, ed è abbastanza ovvio che gli autori ammirano la bellezza intrinseca della grafica risultante, a loro piace disegnare così, in generale a loro piace disegnare tale fantasia, richiamando il surrealismo o l'espressionismo. Non meno buoni sono i modelli, modellati da plastilina scultorea dura (con l'aiuto di olio vegetale, - chiariscono i curatori nei commenti), grigio scuro, con inclusioni di barre di metallo. Alla recente Biennale di Venezia, un layout simile tra gli altri
mostrato da Peter Zumthor. Non tutti i modelli sono stati restaurati, alcuni sono riportati in frammenti di fotografie scattate con amore e professionalità, in una luce obliqua. Sono stati tagliati con un bisturi, - spiega Ilya Lezhava nel film. Le modelle non sono arrivate alla Triennale, il gruppo ha mostrato le proprie fotografie.
Cosa vediamo? Grafica complessa accattivante, frammenti di un fantastico, chissà perché voglio dire paesaggio lunare. La storia del lavoro del gruppo: diploma, Triennale, Osaka, - riconoscimento internazionale, contatti, articoli su riviste straniere, coinvolgimento nel contesto internazionale. Che aspetto ha tutto questo? - "il nostro tutto", architettura di carta degli anni Ottanta. La stessa bellezza del disegno, lo stesso coinvolgimento nelle riflessioni globali, lo stesso riconoscimento, solo un po 'diverso; solo i temi sono diversi, non c'è più il pathos del futurismo, ce n'è un altro, vago, metafisico, profondo. Qui, nei lavori del gruppo NER, le riflessioni sono abbastanza pratiche.
"Non eravamo invano impegnati nel reinsediamento", dice Ilya Lezhava nel film. "Credevamo che fosse uno stato enorme, 8000 km, e non dovremmo iniziare con le case". Il NER era una proposta che non è stata accettata in un paese che stava costruendo microdistretti di edifici di cinque piani. La teoria del NER, sia nel film del 1960 che negli schizzi-tesi di Alexei Gutnov 1968 qui mostrati, inizia con una storia, con un uomo primitivo e il suo bisogno di riparo e protezione. La città cresce, appaiono i sobborghi, poi le fabbriche, poi "fabbriche e uffici" riempiono tutto, e nasce una scala disumana di traffico automobilistico. La città non può crescere in larghezza, cresce verso l'alto, e non dovrebbe crescere ulteriormente in larghezza e verso l'alto, - affermano gli autori (nel film'2018 in questo momento i campi dei microdistretti di Mosca sono sullo sfondo), - e offrono un'unità di insediamento a misura d'uomo.
Guardiamo gli schizzi di Gutnov. La scala umana per la casa è di due altezze umane e 10 gradini di lunghezza. La scala biologica della possibilità di movimento naturale è di circa 5 minuti a piedi, le dimensioni di un'antica polis e di una città medievale. Aggiungiamo da noi stessi, non tutti e non sempre, ma in questo caso questi emendamenti non contano, è importante che Gutnov contrapponga una grande città moderna, progettata per le dimensioni del traffico ad alta velocità, a una piccola storica: “il Il fatto che la città non cresca è la sua dignità, ma non un inconveniente”, si legge nell'epigrafe della parte dedicata al diploma dei Neroviti.
Quindi Gutnov introduce il concetto di una monostruttura - "un organismo al livello di una struttura separata" e monospazio - un "campo spaziale" che una monostruttura crea attorno a se stessa. Hanno una dimensione umana e sono progettati, servono come oggetto sia dell'architettura che dell'urbanistica. A loro si oppone polyspace - connessione meccanica, “area non architettonica dell'arte della costruzione”. La monostruttura è un sistema altamente organizzato, la polistruttura è generalmente (beh, cioè, semplicemente) un sistema. "Polyspace è uno spazio non progettato dall'uomo come un ambiente olistico". L'esempio ideale di una monostruttura è un tempio. Le città che sono cresciute fino alla scala del traffico ad alta velocità sono polispazi che hanno perso il contatto con una persona, sono "sovrapposti a una scala di movimento ad alta velocità che è estranea all'uomo". E la persona è a disagio lì. Tutto questo è il ragionamento del 1968, l'epoca della Triennale.
In una parola, NER, un nuovo elemento di insediamento, è un esempio di un monospazio, piccolo, progettato a misura d'uomo, progettato e dopo un certo limite non cresce - allora un nuovo elemento appare e cresce a distanza. In esso una persona “non è vincolata dalla ristretta cornice di una certa attività” e “contempla di più”, qui “si forma e riposa” (A. Gutnov), e poi esce per lavorare in centri scientifici ed educativi o di produzione collegato con i NER dallo stesso canale - una rete di strade; o per padroneggiare una nuova area di spazio, cioè per costruire ulteriormente una rete. I centri storici sono infilati su questa rete alla pari dei NER, ma tutta la pozdnyatina (scusate) intorno a loro è destinata alla decomposizione - il polyspace “cadrà a pezzi, si attaccherà ai monospazi”. Permettetemi di ricordarvi che nello spirito degli anni Sessanta, tutto prima del 1830 era al massimo valutato come un monumento, il resto era una zona industriale indistinta e cupa. Ora guardiamo le cose in modo diverso.
Infatti, la rete di megalopoli, città e paesi e villaggi nella struttura proposta dai non russi risulta essere sostituita da una rete di "elementi" residenziali e lavorativi di scala limitata, dislocati nello spazio del paese, idealmente in modo uniforme. Se i NER assomigliano ai quartieri di cui tutti sono così appassionati adesso, sono simili, anche i coautori del film ne parlano. Ma sono anche dissimili: i quartieri fanno parte di un edificio denso incluso in una griglia rigida, i NER sono distribuiti nello spazio come molecole. Una tela, l'altra una rete da pesca. Piuttosto, queste sono piccole città con un centro e un anello di un parco o di una piazza intorno a loro. Assomigliano agli insediamenti della cultura tripilliana, dove le case stanno in cerchio e da dove le persone, dopo essersi riposate, vanno nel mondo esterno per cacciare - ma sono anche simili, giusto?
Forse vale la pena sottolineare diverse caratteristiche delle strutture NER. In primo luogo, vengono inventati come contrappeso alla tendenza alla crescita delle megalopoli, anche nel tentativo di scomporli, smontarli in molecole e ricombinarli in una nuova struttura - una sorta di dialisi chimica. Ora le grandi città di tutto il mondo stanno crescendo sempre più velocemente, ma nel nostro paese sottosviluppato, che cresce, in sostanza, a un ritmo folle, c'è solo una città. Quindi la tendenza persisteva, non era possibile superarla in alcun modo.
La rimozione della produzione al di fuori del contorno dell'insediamento, una delle disposizioni chiave del NER, da un lato, è avvenuta in modo naturale: molte zone industriali sono state portate fuori città e, dall'altro, la trama presto è diventato irrilevante: i metodi di pulizia delle emissioni sono migliorati e lo sviluppo misto, in un modo o nell'altro, che consente a qualcuno di lavorare vicino a casa è ora apprezzato; è sopraffatta dalla tendenza a lavorare da casa o in spazi di coworking, che non necessita affatto di traslochi. Ma durante la costruzione di città mono-industriali, con le quali ormai non è chiaro da 30 anni cosa fare, la separazione delle abitazioni dalla produzione per il bene del restauro a tutti gli effetti di una persona, e persino la crescita con la contemplazione, è stata sicuramente una proposta umana e rivoluzionaria.
Ma ecco cosa voglio sottolineare: le strade dei Neroviti sono ben realizzate, queste sono potenti vene a più livelli, semitunnel con bordi molto rialzati, ritagli ovali, tubi in cui vuoi posizionare un po 'di Hyperloop. Cioè, una comoda scala di alloggi e di passeggiate, commisurata a una persona, si combina con una potente rete di strade necessarie per arrivare all'università, alla produzione, al prossimo insediamento o città storica. La rete non è solo molecole, ma anche legami molecolari. Chiamando a smantellare gli svincoli in cemento di nuova costruzione, ay! Quel modo. Qui le connessioni non sono meno significative degli elementi di insediamento. In linea di principio, forse, l'elemento di insediamento è qualcosa a metà tra il desurbanesimo e l'idea di un blocco. Sono troppo densi all'interno per i deurbanisti e troppo raramente distanziati per i quartieri.
Eppure - ogni elemento è progettato da un architetto secondo l'idea dei Neroviti. La sua essenza è che è progettato e pensato. Ciò che è significativo nel nostro (in Russia) è ancora un tempo tipico. In questo, le idee del gruppo sono opposte alla tendenza vincente di collegare progetti standard a siti negli istituti, che, come sapete, hanno ucciso la nostra architettura fino a farla recuperare a malapena. La fiducia globale nell'architetto, ruolo di primo piano a lui riservato nelle tesi di Gutnov, suona sia come resistenza a ciò che sta accadendo, sia come un'utopia, non priva di sfumature massoniche - l'architetto qui risulta essere affine al Grande Maestro, non a caso il tempio è indicato come uno dei migliori esempi di monospazio. Ammettiamo che l'architetto abbia raggiunto un tale valore abbastanza raramente, ma la sua posizione non è mai stata peggiore che negli anni Sessanta-Ottanta sovietici.
E, naturalmente, anche la vivacità dei legami internazionali del gruppo è sorprendente - e questo sullo sfondo della natura chiusa del paese. Anche l'autocritica dei membri del gruppo è sorprendente: Ilya Lezhava nel film dice: non sapevamo nulla, ma di Corbusier ci è stato detto durante le lezioni che si trattava di una pulce saltellante. Queste persone hanno imparato da sole, hanno trovato obiettivi e ideali e nel 1968, come vediamo, il loro lavoro era abbastanza al livello di Arcigram e ha suscitato un vivo interesse per quest'ultimo. La nostra cultura si sviluppa a raffiche: risulta essere al livello e nel contesto del mondo ed europeo, poi improvvisamente tutto scompare di nuovo da qualche parte per ragioni diverse. Quindi il NER è uno di questi sfoghi.
Ci sono molti preziosi indizi da trovare in mostra se guardi da vicino e leggi attentamente. Va detto che ci sono parecchie persone, anche se, a dire il vero, ci sono visitatori nel senso di "non capiamo niente, andiamo da qui", ma sembrano essere una minoranza. Gli enigmi di Ner attirano, soprattutto perché nel loro intreccio sono criptati significati abbastanza reali e persino pratici, sebbene non dico che siano facilmente realizzabili, significati. E qui entra in vigore un argomento come la rilevanza, compagno inevitabile di dissertazioni. È stato detto più di una volta, anche se senza una ferma fiducia, ma con voci diverse: molto di cui parlavano i neristi nel 1960-1977 è ora più attuale che mai. A misura d'uomo, importanza degli spazi pubblici e comodi percorsi pedonali. "Le parole che sono state dette ma non sono state ascoltate poi ci tornano in mente da qualche parte", dice Alexander Skokan nel film'2018, "spesso dall'estero, dove queste parole sono state inserite in una sorta di sistema. Tornano da noi, ma si scopre che l'abbiamo già detto tutti prima. Abbiamo gridato e dimenticato, poi abbiamo detto qualcos'altro, e ancora una volta ci siamo dimenticati …”.
Risulta come un ciclo. Ma in realtà non è proprio così. In primo luogo, le idee non sono state dimenticate, ma sono state ignorate e messe da parte ("Naturalmente, questo ha irritato l'architettura ufficiale", dice Lezhava nel film). Il trend di crescita delle grandi città ha prevalso, come altrove. Penso che ammirando l'appello, non dovresti ingannare te stesso: il NER è come un blocco, ma non un blocco; l'attenzione agli spazi pubblici e alle zone pedonali nel NER è infatti visionaria, e il confronto di un'unità insediativa con una città storica apparirà in seguito più volte in varie teorie, in particolare, di new urbanism. Questa è una parte piacevole e piacevole con un paesaggio moderno, ma non è quella principale. Più importante è il tentativo di riorganizzare l'intero paese, per subordinarlo alla regolamentazione di architetti e urbanisti. Inoltre, il tentativo si è basato sull'idea di creare un elemento predisposto in qualche modo all'autosviluppo, sebbene strettamente legato alla regolazione. Qui ha completamente fallito, nonostante il lavoro dei membri del gruppo presso gli istituti di pianificazione urbana (A. Gutnov e Z. Kharitonova presso l'Istituto di ricerca e sviluppo del Piano generale di Mosca. A. Zvezdin è il vicedirettore della GIPRONII RAS per il futuro sviluppo delle tecnologie informatiche - vedi qui).
Il piano generale di Alexei Gutnov nel 1989 non è stato approvato dal governo di Mosca. Il sindaco di Mosca Luzhkov ha detto direttamente al capo architetto di Mosca Vavakin: “Non permetteremo che le tue leggi ci guidino. Gestiremo la città collettivamente e manualmente”, dice Sergei Telyatnikov nel film. Uno degli obiettivi del Piano Generale era “fermare l'espansione territoriale di Mosca. L'energia che sta scoppiando con Mosca deve, secondo Alexei Gutnov, essere convogliata al suo interno. Non è solo una questione di economia del territorio o di comodità di comunicazione, è anche una questione di miglioramento radicale di tutto ciò che è stato fatto fino ad ora”. Non ha funzionato.
Utopia del NER o no? Secondo molte indicazioni, ovviamente, è un'utopia - prima di tutto, ora è completamente impossibile immaginare che anche nell'economia pianificata, ma povera dell'URSS, fosse possibile implementare, anche con il desiderio del "funzionario architettura ", una ricostruzione così su larga scala della vita in generale - allora si trattava almeno di reinsediare appartamenti comuni. Sembra un sacco di fantascienza di quel tempo, anche se i tempi stanno cambiando, e il 1960 è "The Way to Amalthea", 1968 - "The Tale of the Three", e il 1977 "Un miliardo di anni prima della fine del mondo", "… le curve sono percorsi rotondi sordi”. Tuttavia, siamo onesti, gli Strugatsky non sono menzionati in alcun modo nella mostra e "Fahrenheit 451" di Bradbury - sì. La distopia di Bradbury è proprio qui, vedi: “Ti ho detto che mio zio è stato arrestato di nuovo? Sì, per camminare. " Pubblicato nel 1953, in traduzione russa nel 1956. In una parola, il NER è un'utopia che ha assorbito una distopia, allontanandosi da un'auto per vivere, senza smettere di idolatrare Corbusier (per questo, lo ammettiamo, bisogna essere giovanissimi persone) - e ha costruito su questa base la sua utopia, dove le persone socializzano e camminano, contemplano e poi ancora corrono lungo le autostrade. L'utopia è smontare il mondo e poi rimetterlo insieme come un mosaico, migliorando le parti “buone” e allontanando quelle “cattive”. NER per tutti i buoni e contro tutti i cattivi.
Questa utopia filantropica e ingenua, come prima, è stata progettata come ricerca e proposta per migliorare la vita. In linea di principio, gli anni Sessanta furono proprio il momento della ristrutturazione radicale delle città, e se non avessero seguito la strada più economica e non quella del rifiuto concreto dei servizi degli architetti, sarebbe potuto succedere qualcosa di interessante. Alcune idee, in particolare la ricerca del futuro nel passato, sono sopravvissute. Alcuni, infatti, ci sono venuti di nuovo, dalle labbra, in particolare, di Rem Koolhaas. La storia di queste idee è piuttosto divertente ed è gratificante che il libro di articoli pubblicato sia presentato come la prima raccolta, cioè dovrebbe essercene di più, e il programma attorno alla mostra è piuttosto ampio. Ma la cosa più attraente, in questo dobbiamo essere d'accordo con i curatori, parte del NER per i nostri contemporanei è l'idealismo e il futurismo del gruppo, la fiducia nell'utilità delle idee, caratteristica del Thaw e praticamente del tutto assente ora, che priva noi di una quota significativa della felicità umana.
La mostra durerà fino al 10 febbraio.
Dal 5 gennaio al 9 febbraio, ciclo di conferenze “Utopie architettoniche. XX secolo sulla progettazione concettuale delle città in Russia e all'estero.
Dal 26 gennaio al 5 febbraio, sulla base della mostra, si terrà un seminario di progetto dal titolo "Nuova storia". Nell'ambito del seminario, giovani specialisti presenteranno la loro visione della città del futuro.
Il progetto educativo "NER: The Story of the Future" è stato implementato con il supporto dell'AVC Charity.
