Archi.ru:
Come interagiscono le belle arti e l'architettura nel contesto di una mostra? Qual è il miglior "sfondo" per l'opera d'arte?
Tatiana Nazarenko:
- Mi sembra che negli spazi dei musei storici, proprio come negli spazi delle chiese o delle cattedrali, le mostre moderne possano sembrare molto interessanti: forse molto più interessanti che in uno spazio speciale, vuoto che non dà cibo all'immaginazione.
In passato, molti musei sovietici erano situati negli edifici di chiese e cattedrali. In passato, ho fatto la mia mostra in una chiesa a Leopoli: le mie opere sono sotto volte gotiche. Più tardi c'è stata una mostra a Vologda, nella Cattedrale della Natività, e lì ho avuto un angelo di schiuma di poliuretano, piuttosto grande, che volava sotto gli archi - sopra il governatore e altre persone che hanno aperto la mostra. Mi è piaciuto molto; e in una sala ordinaria questo angelo siede sotto il soffitto e si siede, e non c'è un tale cambiamento nei concetti. La stessa è la mostra del gruppo AES + F a Ginevra: è stata anche grande, perché i loro motivi antichi e altri motivi storici si sono intrecciati con l'architettura neobarocca del museo cittadino.
E a volte nei grandi musei scompare qualche piccola opera di un maestro italiano del XV secolo, diciamo Sassetta, e sono necessari grandi sforzi per impedirlo, come nell'Hermitage, dove le pareti sono dipinte in diversi colori per questo, e le opere sembra più redditizio. in contrasto con la recente pratica di pareti esclusivamente bianche.
Cioè, ti piacciono le pareti multicolori
– Sì. Alcuni lavori stanno cambiando in modo fantastico. Ad esempio, una mostra di Mikhail Larionov è ora aperta alla Galleria Tretyakov. I piccoli lavori su un muro blu o giallo iniziano a sembrare completamente diversi, perché sia i muri che le opere sono espressivi e intensi [progetto di mostra - architetto Alexei Podkidyshev. - Circa. Archi.ru]. Ottimo. E se appendi le tele su un normale muro bianco, e se non lo accendi nemmeno, per loro è solo morte.
L'altro giorno ho attraversato il Museo Russo e ho pensato: certo, è magnifico, ma non corrisponde assolutamente alla sensazione di un museo d'arte. Questo è un museo di mobili reali, camere reali, ma le icone, i capolavori dell'antica arte russa sono oscuri, oscuri.
Dopotutto, una volta nelle chiese c'erano candele accese, ma le icone non esistevano lì per ammirarle, ma come simboli religiosi. Pertanto, che siano fumosi o leggeri, nessuno si preoccupa. E ora, quando entri in chiesa, alzi la testa, qualcosa sulla volta è raffigurato nel crepuscolo, ma questo non è per la visione. Va espressa la funzionalità dell'edificio: cosa deve essere illuminato, cosa rimane in ombra. In Europa, mi piace molto che durante il servizio alle persone non sia permesso entrare nelle cattedrali, perché questo è un sacramento, e quindi non è necessario accendere la luce. E in tempi normali accendi la luce e ti godi gli affreschi, e pensi quanto sia meraviglioso che l'elettricità sia fornita e puoi vedere tutto.
Se tocchiamo il tema del design di musei e mostre, cos'altro nomineresti tra le mostre di successo di Mosca?
– «Ilya ed Emilia Kabakov. Non tutti saranno portati nel futuro”alla Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val. Questo è lo stesso design della Tate Gallery e dell'Hermitage [autori - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Circa. Archi.ru]. È stato fantastico lì: ho camminato lungo gli stretti corridoi e ho guardato le opere di Emilia Kabakova. C'erano storie stampate della sua infanzia, fotografie, mi sono imbattuto in alcune piccole stanze in cui c'erano scope, bidoni della spazzatura e così via. Cioè, ha creato un'installazione ancora più interattiva di Ilya.
Là - molto divertente - c'erano escursioni di bambini dai sette agli otto anni. E la guida, una signora così seria, chinandosi verso di loro, disse: "Quali associazioni evoca in voi questo lavoro?" Erano in piedi di fronte a un'immagine che sarebbe stata dipinta da un personaggio immaginario di Kabakov: "Ha ricevuto un biglietto da visita". Mi sono bloccato e ho ascoltato per una ventina di minuti le risposte dei ragazzi sulle associazioni con la "tessera del partito" e il resto. È stato divertente, ma non lo so, forse hai davvero bisogno di parlare ai bambini in quel modo, poi a sedici anni tutto sarà completamente chiaro per loro.
Stavo solo guardando la rivista "Young Artist", dove sono stati pubblicati i diplomi dei laureati dell'Istituto Repin di San Pietroburgo, e ho pensato: che sensazione terribile - una tale impressione che siano stati scritti negli anni '50 o in anni Sessanta, quindi non corrispondono all'idea moderna di cosa dovrebbe essere il lavoro. Come puoi fermarti in un dato momento? La nostra educazione è terribile, quindi non lo toccheremo.
Qual è per te il tema dell'arte in città?
– Ieri siamo andati a una mostra nella morente Central House of Artists e siamo letteralmente inciampati - pensavo fossero di carta o gonfiati - su due opere di Andrei Bartenev, un orso e un serpente. È stato un po 'divertente. Le cose devono essere rivolte a qualcuno e quando non vengono indirizzate c'è una strana sensazione.
E la tua installazione "Transition", a chi è rivolta?
– Queste sono figure ritagliate di compensato, ce n'erano 120, sono state mostrate in molti paesi, e tutto è iniziato con la Central House of Artists. Credo che un artista debba mostrare il suo tempo. Quando guardo le opere del XV o XVIII secolo, sento abbastanza chiaramente a che ora sono indirizzate. Quando guardo le nature morte olandesi, immagino una casa olandese con piccole stanze accoglienti dove sono appese piccole cose accoglienti. Vieni al Louvre, guardi il ciclo trionfale di Maria Medici Rubens e capisci perché sono state realizzate queste enormi opere. Non possono essere rappresentati in nessun museo moderno. L'artista deve lasciare il suo sentimento di tanto in tanto.
La città è un eroe frequente delle tue opere. Cos'è per te una città? In quali città ti senti bene?
– Ho sempre amato Mosca. Piuttosto, ho amato la vecchia Mosca, sono cresciuto nel centro di Mosca, a Plyushchikha. C'erano sempre edifici bellissimi davanti a me. Sono cresciuto in una casa dell'inizio del XX secolo, dove c'erano lussuose vetrate colorate, dove c'erano teste di leone che reggevano catene, soffitti a cassettoni, due scale nere e una porta d'ingresso, in uno degli appartamenti c'era un Fontana. Cioè, ho vissuto in una casa dove era difficile non diventare un artista, perché tutto mi ha messo in condizione di ammirare e sognare. La cosa divertente è che quando i "nuovi russi" hanno acquistato tutti gli appartamenti lì, hanno buttato giù queste lussuose vetrate colorate - vetro colorato a bolle con lacci di metallo - e fatto pareti bianche smerigliate.
Per tutta la vita ho amato il centro, ho amato l'Arbat, lungo il quale ho frequentato una scuola d'arte. Ho studiato di fronte alla Galleria Tretyakov. Zamoskvorechye. Che chiese ci sono! Quali cattedrali! E poi ha cominciato a deteriorarsi, a sgretolarsi. Un parco giochi per cani vicino alla Gnessin School - in effetti, Novy Arbat lo attraversò. Ricordo quanto fosse orribile per me.
Adesso, ogni volta che vengo a Mosca, guardo con dolore quello che sta accadendo in città: davanti ai nostri occhi tutto cambia, tutto si deteriora, tutto si distrugge. E ciò che resta assume forme così mostruose che è difficile e doloroso guardarlo.
La redazione di Archi.ru desidera ringraziare la fondatrice di Artdecision Irina Vernichenko per il suo aiuto nell'organizzazione dell'intervista.
