In un breve discorso alla presentazione del libro presso il centro educativo del Museo Garage, l'autore si è definito archivista. Questo libro è la pubblicazione di un archivio che Yuri Avvakumov raccoglie dal 1984, quando è apparso il termine "Architettura di carta" (vedere il capitolo "Titolo" di seguito). Secondo l'autore, l'idea del libro è apparsa dieci anni fa, il libro ha la forma di un'antologia, cioè una raccolta di qualcosa, ad esempio i fiori. "Ho raccolto tutti i fiori che amo, e se qualcuno ama gli altri, lascia che pubblichi il proprio libro", ha detto Yuri Avvakumov.
Questo è un volume enorme, sembra quattro chilogrammi. Un bel libro bianco dal design classico, ben stampato. La sua copertina è stesa su un foglio di carta Whatman, che, a quanto pare, è un monumento a un architetto del secolo scorso. Boomarch è un contributo così indiscutibile della Russia alla cultura mondiale del XX secolo che le opere dei portafogli sono conservate al Museo Russo e alla Galleria Tretyakov, al MOMA di New York, al Centro Pompidou di Parigi, al Victoria and Albert Museo e alla Tate Gallery.
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Il libro contiene opere di 84 autori: 250 progetti in 570 illustrazioni. Alcuni dei nomi possono sembrare inaspettati a qualcuno nella serie dei "portafogli", ad esempio c'è un rappresentante della vecchia generazione, Andrey Bokov, e il più giovane, Aleksey Kononenko. Molti hanno partecipato ai leggendari concorsi e mostre sulla carta, le nostre idee sull'architettura della carta sono ancora in fase di affinamento. È importante sottolineare che il libro contiene anche materiale di riferimento su concorsi e mostre su carta, nonché un indice dei nomi.
Il lavoro è preceduto da una raccolta di citazioni di rinomati ricercatori e giornalisti. Danno definizioni figurative all'architettura di carta. Jean Louis Cohen: "la nuova e ultima generazione di visionari sovietici". Catherine Cook: "un catalizzatore per il rinnovamento della professione di architetto". Selim Khan-Magomedov: “l'impulso formativo dei giovani architetti”. Grigory Revzin: "una forma di fuga dalla noiosa realtà sovietica nei meravigliosi mondi dell'immaginazione". Alexander Rappaport: "Il risultato della distruzione di due censori - esterno e interno". Alexey Tarkhanov: "Aneddoto architettonico professionale che parodia il sistema di istruzione e valori". Inaspettatamente, l'apparizione in questa compagnia dello scrittore Max Fry, per il quale il lavoro dei portafogli è "un fulgido esempio della trasformazione della debolezza in forza, Sun Ji sarebbe contento".
Il testo dello stesso Yuri Avvakumov (vedi estratto sotto) è organizzato come una serie di capitoli con titoli brillanti che possono essere letti in qualsiasi ordine. Questa è una testimonianza e una sintesi in prima persona. Alla fine del libro ci sono interviste e articoli di Yuri Avvakumov di diversi anni dedicati al boomarch.
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È molto prezioso che ora sia possibile visualizzare un ampio corpus di progetti contemporaneamente ai testi. I testi letterari hanno svolto un ruolo importante nel lavoro dei portafogli. Una volta il poeta e scrittore Dmitry Bykov disse che non capiva le arti materiali dell'architettura e del design, perché non avevano a che fare con l'anima e perché non avevano trama. Nell'architettura di carta, la connessione con l'anima è stata ripristinata e toccare i grandi miti / trame ha dato profondità alle opere. La cappella di vetro di Alexander Brodsky e Ilya Utkin ("Un ponte su un abisso in alta montagna", 1987), sospesa tra l'abisso in basso e l'abisso in alto, è un'immagine di Heidegger: il posto di una persona non è solo tra destra e sinistra, ma anche tra paradiso e inferno. A proposito, è facile immaginare una tale attrazione da qualche parte nelle montagne meridionali. In generale, la sensazione principale del libro: l'architettura concettuale non è obsoleta. Molte cose possono essere costruite in città e non saranno peggiori del "cesto" di Heatherwick, un ponte di osservazione recentemente aperto a New York. Il suo prototipo del 1987 si trova a pagina 173.
I testi vengono letti come fiabe o poesie. Ad esempio, la stessa prefazione di Brodsky e Utkin al Forum delle mille verità proiettano il seguente passaggio poetico: “Passiamo anni vagando alla ricerca della conoscenza, e alla fine ci rendiamo conto di non aver imparato nulla. Niente di cui avevamo veramente bisogno, le informazioni reali non si possono comprare, sono a disposizione di chi può guardare, ascoltare, pensare. È sparso ovunque: in ogni punto, crepa, pietra, pozzanghera. Una parola di conversazione amichevole fornisce più informazioni di tutti i computer del mondo.
Se chiedo quale dei portafogli oggi è rimasto in contatto con quei sogni che erano negli anni '80, allora chiamerei Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov e lo stesso Avvakumov. Mikhail Filippov ha letteralmente incarnato il suo manifesto, formulato ad acquerelli nel 1984, sulla trasformazione di una città industriale in una città tradizionale. I temi della torre anti-babilonese, Atlantide, Gerusalemme celeste sono implementati nei quartieri di Mosca che ha costruito nella realtà e nel Gorki-Gorod a Sochi. Mikhail Belov al momento è entrato nell'area silenziosa delle pietre e del marmo ed è meno intricato della sua carta "Mostra di casa sul territorio di un museo del XX secolo" (a proposito, questa può essere costruita anche in città), ma le case "pompeiane", "imperiali" e la scuola di Zhukovka avevano interi programmi teatrali, nello spirito piuttosto cartaceo. Alexander Brodsky non si allontanava molto dalle installazioni, dall'arte, le confinava sempre: il ristorante "95 gradi" o la rotonda di Nikola-Lenivets - appunto, architettura concettuale, incarnata nella realtà. Ilya Utkin è sempre rimasta una sognatrice, guardando al campo semantico degli edifici: il ristorante Atrium, la villa della Casa Bianca, il Noble Nest multipiano a Levshinsky e la scenografia del balletto Paris Flame nel Bolshoi. E abbastanza in uno spirito di carta, il progetto di nobilitare il pannello brezhnevka con risiti. Totan Kuzembaev nell'avanguardia di legno: l'House-Telescope, l'House-Bridge e altri edifici - conservavano anche il sogno dei portafogli, anche se esternamente le sue visioni di carta - ragnatele di città miraggio sono completamente diverse. Il suo recente progetto di edifici in legno a cinque piani - un'utopia realizzata - è associato all'umanesimo del boomarch: lui, nelle parole di Fry, trasforma la debolezza in forza, una zona notte con case simili in un ambiente a misura d'uomo, perché case simili fatte di il legno è possibile. Anche Yuri Avvakumov, impegnato nel design concettuale di mostre, ha mantenuto un legame con l'architettura di carta. La maggior parte degli altri autori presentati nel libro hanno ottenuto riconoscimenti e si sono realizzati nella grande architettura. I loro edifici sono significativi, ma i loro sogni sono rimasti nei progetti di carta. I suddetti tre architetti tradizionali, due maestri dell'architettura in legno orientati all'ecologia e un autore della mostra hanno conservato il corridoio metafisico aperto negli anni '70 e '80 e da lì attingono ancora. L'architettura di carta è un fenomeno della cultura mondiale dello stesso ordine dei film di Tarkovsky o della musica di Pärt, sovranazionale, universale, derivante dalla stessa fonte. Vorrei che questa fonte non si fosse prosciugata.
Un estratto dal libro di Yuri Avvakumov “Architettura di carta. Antologia"
Nome
Il nome della mostra è nato quasi per caso, quando Andrei Savin ed io abbiamo modellato la brochure della mostra, tagliato e incollato i testi dattiloscritti - questa era la tecnica del collage utilizzata per preparare i layout per la tipografia - mock-up all'ultimo momento, quando non c'era tempo per mettersi d'accordo con i nostri compagni. Possiamo dire che la decisione di chiamare la mostra "carta" è apparsa a causa del processo di stampa "colla - forbici". E sebbene ci fosse ancora un'alternativa per chiamare la mostra "architettura da cavalletto", l'aggettivo "carta" si adattava meglio all'architettura: la carta, come nel famoso gioco, vinceva sulla pietra. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specialista in architettura d'avanguardia, ha sostenuto l'idea di chiamare la mostra una maledizione professionale. E subito si è seduto su una figura non adatta a combattente come cucita appositamente … E Selim Omarovich Khan-Magomedov, un famoso ricercatore degli anni '20, ha cercato di dissuadere retroattivamente: “Il nome è scioccante, ma hai già un buon lavoro. Non hai bisogno di scuotere la barca, sai, siamo tutti malati comunque. " Apprezza molto il fenomeno dell'architettura di carta, mettendolo alla pari con l'avanguardia architettonica russa degli anni '20 e il neoclassicismo stalinista degli anni '30.
Museo
Nel 1985 si è svolto a Mosca un festival di giovani e studenti. Nella Casa Centrale degli Artisti è stata organizzata una mostra di giovani architetti sovietici: edifici e progetti, tra cui non pochi competitivi, di "carta". Siamo stati invitati a questa mostra a Lubiana, nella galleria principale SKUC, e così nel 1986 ha avuto luogo la prima mostra straniera di architettura di carta. Ebbene, "oltre - ovunque" - mostre all'Architectural Association di Londra, a La Villette a Parigi, al Museo Tedesco di Architettura di Francoforte, all'Architectural Fund di Bruxelles, a Zurigo, un tour di quattro università in America.. Dopo l'America nel 1992 la mostra è tornata a Mosca, ho messo in scena l'ultima, come mi sembrava, al Moscow Architectural Institute, chiamata “Paper Architecture: Alma Mater” e mi sono preparata a sciogliere la mostra, ma poi il Capital Savings Apparve Bank, che in quel momento stava attivamente creando la propria collezione. Marina Loshak era la sua curatrice. Pertanto, il pezzo di carta migliore e selezionato era di proprietà privata. Dieci anni dopo, quando il proprietario della banca, per noti motivi politici, iniziò a disfarsi di vari beni, la collezione, su mio suggerimento, si trasferì al Museo Russo, dove Alexander Borovsky e il suo dipartimento delle ultime tendenze volentieri accettato.
Fin de siecle
L'ultima mostra all'Istituto di architettura di Mosca non è stata l'ultima nella storia dell'architettura di carta, ma era già davvero storia - la storia dell'arte. Fino alla fine degli anni '80, la mostra itinerante è stata integrata con nuove opere, ma in seguito - non più. Il declino del movimento è avvenuto per vari motivi: e perché tutte le cose belle finiscono; e perché negli anni '90 gli architetti in Russia erano per lo più occupati con la sopravvivenza materiale - non c'è tempo per esperimenti creativi; e perché l'era della carta come materiale per gli architetti è finita: il tavolo da disegno, la carta, la carta da lucido, l'inchiostro, la matita, il pennarello, il rivestimento dell'inchiostro e la gomma sono stati sostituiti da mouse per computer, monitor e immagini. Quindi l'architettura di carta si è rivelata il luogo in cui è meglio conservata, cioè non in un cantiere edile, ma in un museo. Ed è simbolico che il suo declino sia avvenuto alla fine del secolo e del millennio.
Chi siamo
Quando siamo entrati nell'istituto di architettura negli anni '70, non pensavamo che saremmo diventati l'ultima generazione di architetti sovietici - come sapete, nel 1991 l'Unione Sovietica è crollata. Quando abbiamo imparato a rappresentare la nuova architettura con matita, inchiostro, penna, colori, non avevamo idea che saremmo stati gli ultimi a cui questa abilità artigianale fosse stata trasferita - ora l'architettura è rappresentata usando programmi per computer. Quando abbiamo iniziato a partecipare a concorsi per idee architettoniche e a ricevere premi internazionali negli anni '80, non ci aspettavamo che queste opere finissero nelle collezioni del Museo Russo, della Galleria Tretyakov o del Centro Pompidou … Tutto ciò suggerisce che gli architetti sono visionari irrilevanti. Ma il futuro è nei progetti qui presentati. Il futuro in cui viviamo o in cui potremmo vivere. Il futuro immaginato dai mezzi grafici del passato. Un'utopia privata nella distopia totale.
Fiabe
È interessante notare che, a differenza, diciamo, dell'architettura degli edifici reali, i progetti concettuali degli anni '80 non sono molto obsoleti. La ragione principale potrebbe essere che, libero dal cliente e dalle circostanze specifiche del luogo, l'architetto nel suo "progetto di progetto" ha inventato contemporaneamente sia l'oggetto architettonico che l'ambiente in cui si presentava come Deus ex machina. L'aspetto di un architetto come creatore è raro di questi tempi, ricorda come in Russia i clienti di oggi sono spinti in giro da un architetto, anche se è un vincitore del Pritzker Prize. E qui, quasi ogni progetto ha una meravigliosa atmosfera natalizia - ecco un insediamento deprimente, povero, miserabile, senza gioia, noioso, dimenticato, ma l'aspetto di un eroe architetto con la sua creazione - tutti si bloccano per lo stupore: sul bordo di una città cupa un palazzo di cristallo; un allegro teatro itinerante galleggia nella baia; nel monotono caos degli edifici moderni si scopre un gazebo per la meditazione; i cortili residenziali sono pieni di acri piatti di natura incontaminata … Le fiabe non invecchiano mai. La distopia in essi è combinata con l'utopia - e tutti credono in un miracolo, lo spettatore-lettore del progetto cartaceo inizia a credere che non tutto intorno è così oscuro, che c'è ancora speranza che un architetto venga, accenda un riflettore e trovi un'uscita di emergenza verso un futuro migliore.
Un estratto dal libro di Yuri Avvakumov “Architettura di carta. Antologia"
