Gli organizzatori del concorso hanno nominato i giovani del potenziale vincitore o l'insolito del suo linguaggio creativo e la presenza di esperienza nello sviluppo di progetti di strutture museali, se si tratta di un maestro riconosciuto, come principali criteri di selezione.
Tra i partecipanti più eminenti alla seconda fase ci sono i vincitori del Premio Pritzker Hans Hollein e Zaha Hadid. Entrambi hanno l'esperienza necessaria, inoltre, il primo ha più del secondo (soprattutto se contiamo i progetti completati), e il lavoro di entrambi si distingue per uno stile individuale brillante (anche se sotto questo aspetto è difficile per chiunque confrontarsi con Hadid). Allo stesso tempo, nelle opere di Hollein si può trovare una maggiore attenzione ai dettagli e alle peculiarità di un ordine particolare, come, ad esempio, nel suo Museo del vetro e della ceramica a Teheran. Zaha Hadid si sforza di più per risolvere i problemi formali, che è meglio combinato con opere d'arte moderna che con le collezioni più tradizionali della Galleria d'arte di Perm.
Odile Decck è un importante insegnante e teorico dell'architettura moderna. La sua idea di Hyper-Tension - "hyper-tension" - è incarnata in edifici dall'aspetto insolito, che stupiscono l'immaginazione anche ora, quando, come sembrerebbe, compaiono spesso progetti che fanno una tale impressione. L'aspetto negativo del suo lavoro è che sono difficili da implementare, inoltre, non ha ancora esperienza nella costruzione (ma non nella progettazione) di musei.
Ai premiati partecipanti alla finale del concorso può essere attribuito anche il workshop austriaco "Coop Himmelb (l) ay". Wolf D. Prix ha molti anni di esperienza non solo nella progettazione di edifici pubblici in generale, ma anche di musei in particolare. Esempi recenti includono l'Ekron Museum of Art, che ha aperto negli Stati Uniti una settimana fa. Philip Johnson ha incluso i lavori del workshop nel 1988 nella mostra iconica "Deconstructivist Architecture" al MOMA Museum di New York, ma "Coop Himmelb (l) ay" non ha perso terreno da allora, continuando a progettare insoliti e pieni di energia edifici.
La generazione più giovane include David Adjaye e Asymptote. Gli architetti asintoti sono tra i promettenti da quasi 20 anni e si stanno gradualmente spostando nella categoria dei maestri. Le loro opere, che riflettono le vaste possibilità dell'architettura digitale, hanno attirato a lungo l'attenzione del pubblico e della critica, ma solo negli ultimi anni sono apparse reali opportunità per tradurre in realtà i loro progetti più grandi per gli architetti.
Ajaye può essere considerato uno dei preferiti del concorso: è considerato il più talentuoso dei giovani architetti in Gran Bretagna, il suo Museum of Contemporary Art a Denver dovrebbe aprire questo autunno, e se i suoi progetti sono solitamente più sobri di quelli della sua finale rivali, poi mancano effetti teatrali Possiamo facilmente compensare l'attenzione di David Adjaye ai problemi ambientali e all'interazione di un edificio pubblico con l'individuo, la persona comune per la quale viene eretto.
