Il nome della mostra di pittura non è nato per caso. Si è scoperto che le gallerie di Mosca ora espongono principalmente arte concettuale e contemporanea e la linea di mostre è prevista per l'anno a venire. Ricordo che il concetto stesso di parola nel quadro della creatività è nato in qualche modo da solo alla fine degli anni Settanta, ha assunto un carico semantico aggiuntivo su un'opera artistica o architettonica. Alla domanda su cosa sia l'architettura concettuale o l'arte concettuale è inequivocabilmente difficile rispondere, ma ai nostri tempi significava qualcosa di moderno e alla moda. I concettualisti hanno messo in scena spettacoli, mostre, installazioni … ovunque, negli appartamenti, nella foresta, ma non erano ammessi nelle sale espositive. Allora questo fenomeno, come protesta artistica della giovinezza, potrebbe essere chiamato arte contemporanea. Ci sono voluti 30 anni per legalizzare e sistematizzare tutto. Quando abbiamo imparato a vendere questo prodotto, alla fine tutto è diventato burocratico. Al giorno d'oggi sono stati creati centri e accademie di arte contemporanea, tutti gli artisti contemporanei devono ora fare performance e impegnarsi nell'arte contemporanea, poiché una volta erano costretti a sviluppare il realismo socialista. Secondo me, la stessa stagnazione si osserva nella scuola di architettura. Per il bene del sistema educativo bolognese, interi pezzi di educazione umanitaria - pittura e disegno - sono stati tagliati fuori dal programma; ora sono un'opzione facoltativa. Gli studenti comunicano poco, ognuno sepolto nel proprio computer. La computer grafica distrugge l'individualità, limita la libertà, rende tutto ugualmente noioso.
In questo contesto, la mostra presentata appare come uno sbocco, come un soffio di libertà. La galleria VKHUTEMAS ha esposto dipinti della natura di Elena Budina ed Elena Markovskaya. All'apertura, mi sembra, i più anziani insegnanti dell'Istituto di architettura di Mosca, Igor Pyatkin e Mikhail Popkov, fossero molto felici. Hanno ricordato l'atmosfera creativa negli anni '50, quando gli studenti dipingevano ed esponevano i loro lavori. L'idea espositiva della galleria VKHUTEMAS si basa sullo sviluppo della creatività artistica e dovrebbe esserci un posto per sperimentare. L'interesse della mostra è che i nostri artisti - Elena Budina ed Elena Markovskaya hanno già superato il loro percorso creativo di maturazione. Ma ognuno dei loro progetti è un esperimento. E, sebbene siano molto diversi, sono uniti dalle loro idee comuni, energia e determinazione. Lavorare insieme su un'idea è anche una tradizione della scuola di architettura. Si caricano energicamente a vicenda: la mostra presenta circa 60 dipinti realizzati in sei mesi. La cosa principale nel loro lavoro è che sono completamente liberi dalla moda e dalle influenze creative, fanno quello che vogliono e lo fanno meravigliosamente. Questa volta hanno voluto dipingere esseri viventi - la bellezza del corpo umano e la bellezza della natura, e lo hanno fatto senza vergognarsi dei mezzi tradizionali - su tele, pennelli, semplici colori ad olio. Markovskaya ha dipinto la nudità. Budina - paesaggio. In un fiato, traendo piacere e gioia dalla tua creatività. E si è rivelato fresco e moderno.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven e Anna Ilyicheva hanno mostrato abbastanza coraggio nel fornire la loro galleria per questo esperimento.
La mostra durerà fino al 18 marzo.
