"Arch Moscow" arriva come un cambio di stagione - inevitabilmente, e come uccelli prima della migrazione, architetti e persone quasi architettoniche iniziano a prepararsi a maggio: uno splendore speciale appare negli occhi, le cose vengono rimandate, il tempo è diviso in " prima”,“dopo”e" On Arch Moscow ". Questo è senza dubbio l'evento principale per un raduno architettonico, un taglio annuale e un riassunto: tutto ciò che deve essere annunciato viene annunciato qui, e qui vari concorsi mostrano rapporti di "lavoro svolto", i premi vengono assegnati qui. Tale eccitazione lo rende anche un po 'affollato, per non essere in tempo per tutte le tavole rotonde simultanee, le conferenze e le inaugurazioni delle mostre (è stato verificato - almeno tre tavole rotonde si tengono contemporaneamente). Ieri gli organizzatori non hanno potuto concludere la conferenza stampa elencando i vari progetti presentati in mostra. Inoltre, quattro anni fa, Expo-Park ha ribattezzato il programma no profit dell'Arco di Mosca nella Biennale, e questa è una responsabilità. La Biennale di Mosca, ovviamente, è più breve e più piccola che a Rotterdam o Venezia, ma ciononostante dura quasi un mese e copre tutti i siti architettonici “viventi” (quest'anno partecipano il Museum of Architecture, VKHUTEMAS, Strelka e Art Play). Tuttavia, il clamore principale cade su tre o quattro giorni, ieri - oggi - domani. In questi giorni è meglio non lasciare affatto il CHA, questo è l'unico modo per coprire almeno la metà degli eventi.
Il curatore permanente di tre Biennali di Mosca Bart Goldhoorn quest'anno si è allontanato dalla sobria didattica olandese e ha approfondito la riflessione russa, introducendo il pericoloso tema dell '"Identità" per l'intera esposizione tematica. Tuttavia, il curatore è riuscito a evitare tutti i numerosi angoli acuti di questo argomento con invidiabile serenità. La ricerca del colore e dell'identità nazionale, ovviamente, non è avvenuta. Al contrario, per la prima volta, russi e stranieri sono stati uniti in un programma logico con un accenno di ricerca di tendenze e di scavo nell'anima (dove senza). Questa mostra non è più un libro di testo come lo era nel 2008; può anche essere definito come un tentativo di studiare l'architettura russa in un contesto internazionale.
Per cominciare, Bart Goldhoorn ha chiesto a molti famosi architetti di nominare le fonti della sua ispirazione creativa. Cioè, riflettere su noi stessi. Il compito non è banale, in qualche modo non è consuetudine chiedere informazioni sulle fonti e sui componenti (questo probabilmente deriva dalla paura della scuola di essere scoperti a barare e copiare). Tuttavia, gli architetti hanno fatto fronte: questo sforzo ha portato a una piccola esposizione in stile rivista che incontra gli spettatori nella hall della Central House of Artists: modesti stand, ciascuno con tre edifici, due dei quali sono fonte di ispirazione per il terzo. L'intera mostra sarà pubblicata sulla rivista Project Russia.
Segue l'identificazione di una persona con la propria casa - la mostra “House. Autoritratti "nell'atrio del secondo piano: sono state selezionate case davvero interessanti, metà delle quali sono di proprietà degli architetti, e questo" identifica "doppiamente l'abitante, come autore e come inquilino. Ci sono dimore familiari qui - la casa in bianco e nero di Vladimir Plotkin, e non ce ne sono di esattamente familiari: la casa di Yuri Grigoryan, cilindrica, più rotonda di quella di Melnikov e circondata da un reticolo di verticali di legno invece che da muri.
La parte principale dell'esposizione tematica si trova, come sempre, al terzo piano e per volontà del curatore è divisa in tre parti, denotando le tendenze popolari dell'architettura moderna: "storicismo", "complessità" e "semplicità". In ogni mostra, un architetto russo, un rappresentante della tendenza, ha mostrato le opere di persone che la pensano allo stesso modo. Tuttavia, è diventato subito chiaro che dare nomi alle tendenze del nostro tempo è ancora più ingrato che chiedere loro di elencare le fonti di ispirazione. Il curatore di "Storicismo" Maxim Atayants ritiene che l'architettura di questa tendenza dovrebbe essere chiamata tradizionalismo piuttosto che storicismo. E il curatore di "Difficoltà" Levon Airapetov ha persino cambiato il nome della sua esposizione in "Complessità": "in inglese la parola complessità suona bene, ma in russo" complessità "causa troppe associazioni inutili" - è così che ha spiegato la sua decisione.
Bisogna ammettere che "Complexity" si è rivelata la mostra più brillante dell'attuale "Arco di Mosca". In primo luogo, le star più famose, da Peter Eisenman a Coop Himmelb (l) au, vi partecipano alla pari con i russi (nessuno di loro si è ammalato e ha rifiutato). In secondo luogo, l'esposizione stessa dello spettatore è letteralmente accattivante. Ti fa muovere in uno spazio spezzato lungo il pavimento rosso in pendenza, guardando le strisce di immagini luminose. E per studiare il processo creativo di ogni autore - immergiti nei volumi neri, guarda video e altre immagini lì - schizzi e altri prototipi di modellatura. Tutto questo è difficile, ma eccitante.
Lo "storicismo" di Maxim Atayants è all'estremo opposto. È solennemente luminoso, con rispettabili modelli in bronzo, un numero di capitali e il numero di partecipanti è uguale: cinque russi e cinque stranieri. La "complessità" e la "semplicità" degli stranieri hanno di più, un tale rapporto dice qualcosa. A proposito, sembra che Arch Moscow non abbia ancora avuto una mostra così sistematica e sviluppata di architettura classica moderna, i classici non sono così antipatici qui, ma in qualche modo sono stati evitati un po ', e anche ora, solo dopo essere entrati nel sala con colonne insieme ai giornalisti, Bart Goldhoorn ha fatto una prenotazione: questo classico viene dalla famosa architettura russa di carta, quasi a giustificare l'aspetto delle colonne.
Tra complessità e classici - "Simplicity" a cura di Kirill Assa, una piccola mostra di architettura minimalista, in cui l'unico progetto russo è la galleria "Our Artists" di Evgeny Assa. Il progetto più affascinante di questa mostra è il Truffle di Anton Garcia-Avril, un hotel sul mare sotto forma di un grezzo pezzo di cemento, costruito quasi senza intervento meccanico: è stato scavato un buco nel terreno, sopra di esso all'esterno, e dentro veniva posta la paglia, colata di cemento. La paglia è stata rimossa: si è rivelato uno spazio interno molto brutale, simile ai dolmen caucasici.
Oltre a questo nucleo semantico, ci sono diverse grandi mostre nella Central House of Artists e nei dintorni. La recente organizzazione Friends of Zaryadye ha fatto una presentazione su larga scala (anche al terzo piano) di una grande sala, dove si terranno costantemente conferenze e discussioni sui problemi urbani all'insegna del motto "Mosca è una città per le persone". tre giorni. Ha una propria sala conferenze, una mostra dei progetti vincitori di un concorso aperto per un parco a Zaryadye (lo stesso), un parco giochi, erba artificiale, in una parola, tutto ciò che è necessario per la vita è stato fatto con il sostegno di Lo sviluppo statale diventa bianco e soffice. La testa gira).
Nel seminterrato della Central House of Artists, la sala DNA è occupata dall'esposizione dei progetti del concorso Skolkovo - sulle tavolette (sostanzialmente le stesse che gli architetti hanno presentato alla giuria) vengono presentati i progetti del secondo round, nella forma di proiezioni sul muro - viene evidenziato il primo round della competizione. Usando il suo motto "identità" nel modo più efficace possibile, Bart Holhoorn ha definito queste due mostre, che mettono veramente in risalto i temi più grandi dell'anno passato, "l'identità dello stato". Sebbene, qualunque cosa si possa dire o correre da un piano all'altro, è impossibile identificare lo stato. Tuttavia si può capire questo, ad esempio, così: se nel 2008 la Casa Centrale degli Artisti era piena di grandi progetti di sviluppo e all'ingresso ci siamo incontrati, mi ricordo, "Mirax Group", ora le grandi iniziative sono sempre più statali -Di proprietà. Solo i progetti di Sochi non bastano per completare il quadro. Beh, non importa, li vedremo sicuramente a Zodchestvo.
Tra i progetti minori, vanno segnalate le fotografie più belle dei condannati (non ancora del tutto condannati, ma già quasi) alla demolizione dei padiglioni VDNKh, realizzati da Yuri Palmin, sono scarsamente visibili sul muro grigioazzurro del a sinistra all'ingresso della Casa Centrale degli Artisti. Progetto pensosamente romantico dell'architetto di Kharkov Oleg Drozdov (secondo la definizione curatoriale sull'etichetta, "… forse questo è uno degli architetti più talentuosi dell'ex Unione Sovietica"). Le fotografie delle chiese di Gottfried Boehm, che sono state scattate da Yuri Palnmin appositamente per la mostra, ma non sono mai state mostrate, mancano, il che è un peccato, nella sala del DNA.
Impossibile non citare due premi già tradizionalmente presentati ad Arch Moscow. House of the Year mostra i candidati per l'anno nel lungo corridoio del secondo piano e i candidati per il premio del 20 ° anniversario al piano rialzato.
E a sinistra davanti all'ingresso, nel luogo già familiare, c'è l'esposizione dei candidati al premio per il miglior edificio in legno di ArchiWOOD. Questa volta si è tenuto un concorso separato per la progettazione della mostra, in cui
ha vinto il progetto "Peripter" di Sergei Gikalo e Alexander Kuptsov. La cornice classica sembra molto rigorosa, soprattutto se ricordi le buffe bancarelle del passato; ma è molto appropriato per il colonnato CHA.
Probabilmente il più importante dei progetti associati ad Arch Moscow quest'anno è il padiglione della scuola, costruito nel parco Muzeyon dalla nuova scuola di architettura MARSH di Evgeny Assa e Nikita Tokarev. Il padiglione è stato inaugurato ieri, oggi annuncerà i piani per l'estate. I piani sono ampi e l'aspetto stesso non tanto di questo padiglione, ovviamente, ma di un nuovo elemento nell'educazione architettonica di Mosca è un passo fondamentale. Se l'istruzione cambia, anche l'architettura cambierà. È possibile che tra dieci anni ci sarà più materiale per l'identificazione.
