La gloria della capitale mondiale del design Milano deve il suo competente programma di sviluppo dopo la seconda guerra mondiale. Qui si sono concentrati tutti i componenti necessari per il successo: progettazione, produzione e una rete di vendita sviluppata. Da allora, questa città ha continuato a riunire creatori e implementatori, unendo tutti gli anelli in un'unica catena. Il Salone del Mobile, uno degli eventi più significativi nel mondo del design, si è tenuto qui per la 53a volta quest'anno.
Per un'intera settimana di soleggiato aprile, Milano si è trasformata in un formicaio ribollente. Ha attirato migliaia di visitatori da tutto il mondo. E il "Salone" non può essere contenuto nella cornice del quartiere fieristico, tra l'altro, per niente piccolo, costruito da Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: feste, presentazioni, mostre ed eventi speciali non sono cessati in tutta la città. La città è diventata uno spazio espositivo unificato.
Secondo Claudio Luti, presidente della società Cosmit, che organizza il Salone, il suo compito principale è quello di creare una cultura, che poi funga da punto di riferimento per l'oggetto e l'interior design, destinato principalmente alla casa. Dopotutto, è la casa il fulcro dell'intero evento. Non è stata quindi una coincidenza la mostra “Where Architects Live”, progetto speciale del Salone del Mobile 2014, che ha aperto le porte dove molti vorrebbero guardare.
Cosa scelgono per sé le figure di maggior successo nel mondo dell'architettura? Casa o appartamento? Vivono in case progettate da loro? Ci sono angoli retti nelle case di Zaha Hadid e Daniel Libeskind? La mostra "Where Architects Live" ha risposto a queste domande e ha soddisfatto la naturale curiosità del pubblico. Ma altrettanto importante, mirava anche ad ampliare la visione dell'architettura stessa.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano e Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind e Bijoy Jain di Studio Mumbai - 8 nomi, 8 case, 8 storie, 8 paradigmi di vita moderna. Dialoghi tra gli architetti e i loro interni sullo sfondo di metropoli che cambiano radicalmente: Tokyo, Milano, Berlino, Parigi, Londra, San Paolo, New York e Mumbai.
La curatrice dell'evento, Francesca Molteni, nota per i suoi progetti Design Dance e A Celestial Bathroom per il Salone del Mobile nel 2010 e 2012, è stata ammessa al sancta sanctorum, la casa di questi otto luminari dell'architettura. Successivamente, al Salone, insieme al noto scenografo David Pizzigoni, ha sviluppato un progetto per un'installazione che ricrea simbolicamente le personali "stanze-casa" di questi architetti.
I curatori si sono posti il compito di trasmettere l'atmosfera della casa di ciascuno dei partecipanti, la loro percezione dello spazio e la connessione tra la vita, la casa e le cose in essa contenute. Traendo ispirazione da case reali, l'architetto e artista teatrale ha creato 8 padiglioni. Il lavoro è durato 9 mesi. Raccogliendo meticolosamente gli elementi necessari al progetto, gli autori hanno anche potuto filmare le case in video e registrare interviste ai proprietari, che hanno mostrato in mostra. Il risultato è uno spazio interattivo in cui sia i padiglioni “individuali” che gli otto eroi della mostra raccontano la casa.
I curatori della mostra sono riusciti a trasmettere l'atmosfera di ogni casa. Sono tutti un ritratto accurato dei loro maestri. Gli spazi parlano di idee già più volte approvate dagli architetti nei loro progetti. E non importa nemmeno se la casa è stata costruita all'inizio di una carriera o al culmine della fama. Secondo Zaha Hadid, un architetto ha bisogno di costruire la propria casa prima di tutto, come prima dichiarazione delle proprie idee, o quando si avvicina alla fine della sua carriera. Ma Shigeru Ban crede che questo sia un processo senza fine e la casa viene creata per tutta la vita.
Presentando le dimore dei maestri dell'architettura, la mostra in realtà ci fa conoscere il loro lavoro molto più a fondo di quanto farebbe una semplice esposizione del loro lavoro. È un peccato che non sia durato a lungo. Ma ora tutti i materiali sono stati raccolti in un libro: per la mostra è stata pubblicata l'omonima edizione di 176 pagine, che presenta interviste ad architetti e fotografie dei loro appartamenti.
Sopra le nuvole e tra gli alberi. Shigeru Ban
Shigeru Ban trascorre la maggior parte del suo tempo sugli aerei, ma a volte torna a casa in un appartamento tra gli alberi, che si trova nel suo e progettato nel 1997 nella Foresta Hanegi, un condominio in una tranquilla zona residenziale di Tokyo.
La struttura del padiglione milanese ricorda la struttura di questa casa: nel cuore della foresta di Hanegi c'è una griglia triangolare con ellissi scolpite, in cui sono stati conservati gli alberi del sito. Alla mostra, queste ellissi sono diventate delle finestre sul mondo che circonda l'architetto. Qui puoi vedere le immagini di Tokyo: pedoni in fretta, strade, ponti, foreste e montagne. Geometria, design e natura sono i mix preferiti di Bahn e si riflettono nella maggior parte del suo lavoro.
La casa per Shigeru Bana è la somma di molte cose. Il fenomeno della casa è eterno per chi ha tutto e temporaneo per chi non ha niente. L'architetto non crea una gerarchia con l'architettura residenziale, considerando uguali ville e abitazioni costose per vittime di disastri, clienti privilegiati e vittime del disastro. Dal 1995, anno in cui ha fondato il VAN: Voluntary Architects 'Network, ad oggi, lavora dove la natura oi conflitti militari hanno privato le persone delle loro case, pur seguendo l'elegante minimalismo delle forme e le proprietà secolari dei materiali.
Questo principio è confermato dal suo stesso alloggio. Ad alcuni, un appartamento nella foresta di Hanegi può sembrare vuoto: un tavolo rotondo su colonne di carta, sedie disegnate da Terragini, un vecchio divano in pelle e copie di "idoli delle Cicladi" - figure antiche che assomigliano così al lavoro dei moderni minimalisti.
L'ispirazione gli viene quando calpesta il pavimento in assi - materiale dell'infanzia, il materiale delle prime opere scultoree, quando ancora sognava di diventare falegname. Poi è arrivato il momento di sperimentare altri materiali, nuovi progetti e l'utilizzo di carta e cartone come elemento strutturale. In una piccola stanza nell'angolo del padiglione, Ban dallo schermo racconta la sua casa, che, nonostante le sue minuscole dimensioni, è piena di luce e ispirazione, che, come il suo proprietario, è amico di Issei Miyake e ricorda Shiro Kuramata. Ban condivide la sua filosofia, e in questo spazio si fa davvero sentire.
Casa del vento e di tutta la modernità. La coppia Fuksas
Entrando nel padiglione di Massimiliano e Doriana Fuksas, i visitatori si confrontano immediatamente con enormi statue del Mali - i guardiani delle case africane e gli appartamenti degli architetti in Place des Vosges a Parigi.
Questa casa porta l'impronta di una personalità. Prima che Massimiliano e Doriana si trasferissero qui, l'architetto e urbanista francese Fernand Pouillon viveva qui. Tutto qui gli appartiene e gli abitanti di oggi sentono lo spirito erotico del suo lavoro. Praticamente non hanno cambiato nulla dopo il trasloco: "Tutto ciò che amiamo è qui", dice Doriana. La casa è ricca di opere d'arte: opere di Fontana, Boetti e mobili di Jean Prouvé.
La seconda parte del padiglione è una stanza con uno schermo, davanti al quale c'è un lungo tavolo con sedie, come in un appartamento a Parigi. C'è un lungo tavolo di legno con 10 sedie intorno, che riflette l'atmosfera della comunità che regna nella casa. Qui puoi sentire lo spirito del modernismo fiorito a Parigi negli anni '80, il catastrofico cambiamento delle epoche, il meticoloso restauro dell'area del muro di Berlino e la creazione de La Défense. La casa di Massimiliano e Doriana Fuksas è una casa composta da tante altre case e vite, dai frequenti viaggi dei suoi proprietari per affari e per piacere.
Stranamente, un appartamento in una piazza nel centro della città crea la sensazione di una casa di campagna. E questa casa si dissolve in una grande storia, è fuori dal tempo - e, allo stesso tempo, nel passato, presente e futuro. Questa è la casa di tutta la modernità che si può trovare nel mondo, la casa di tutti gli amici e i conoscenti. "La casa del vento, come nei film francesi, il vento che mescola gli odori e porta il cambiamento", - descrive poeticamente il suo proprietario.
Tra lingue, libri e ricordi. Daniel Libeskind
"Il centro del mondo è dove vivi, ovunque vivi, ci sarà il tuo centro", dice Daniel Libeskind. Per lui c'erano sei centri di questo tipo: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlino e Milano. Nel padiglione con all'interno un muro rotto rosso vivo, ci sono 6 fermi finestra, ognuno dedicato alla propria città. Qui, gli schermi girano pagine che raccontano le diverse fasi della vita del proprietario. Il rosso simboleggia consapevolezza, dinamismo e cambiamento, mentre la struttura centrica del padiglione rappresenta cerchi concentrici di memoria. In pieno centro - Manhattan, dove ora vive e lavora l'architetto. Anche se ha anche un secondo appartamento - a Milano, dove c'è anche uno studio gestito da suo figlio.
Libeskind vive tra lingue, libri e ricordi. Qui si mescolano nell'aria echi dell'Olocausto e del comunismo, i ricordi del Bauhaus e dell'Accademia Saarinen, la riunificazione della Germania orientale e occidentale, l'Italia negli anni '80 e l'abbondanza di New York. Questa è la realtà di una persona che è costantemente in viaggio.
Per tutta la vita è stato in bilico tra il mondo antico e quello moderno: la Lodz polacca e la Tel Aviv israeliana, in contrapposizione alla "Città della Grande Mela". E, sebbene gli appartamenti dell'architetto siano privi di spigoli vivi, le uniche due case private da lui costruite in tutti gli anni di lavoro si sono rivelate esattamente come questo padiglione - con prospettive di interni e superfici rotte.
Una buona casa è quella in cui si può dormire bene, ma allo stesso tempo crea tensione, c'è qualcosa in essa che non è del tutto armoniosa: cose che disturbano, cose che rimangono irrisolte, una persona che si sente un'estranea. Per Libeskind non esiste una relazione gerarchica tra la casa e gli oggetti al suo interno, così come non ce ne sono tra gli schermi del suo padiglione. Tutto nel mondo è altrettanto importante. “C'è un tavolo nel mio appartamento di New York di cui volevo liberarmi tutto il tempo. E questa è la prima cosa che ho disegnato quando ci siamo trasferiti a Milano. Non avevamo niente e dormivamo per terra”, dice l'architetto. La casa di Libeskind è una casa della memoria. E il tavolo non è semplice, ma con le gambe rosse.
Una casa di più case, natura e una piccola sala lettura. Studio mumbai
L'acqua scorre nel padiglione oscurato dello Studio Mumbai, rendendo l'aria umida e non assomiglia a nessuno degli otto. Qui sembra di essere in una foresta pluviale. In realtà, la casa-studio degli architetti si trova nella periferia di Mumbai, in riva al mare. E l'acqua è il suo elemento integrante. Su diversi schermi nel padiglione, la natura guizza, su altri - i paesaggi colorati di Mumbai: grattacieli, fabbriche tessili, biancheria colorata su corde tese, gente per strada.
Il padiglione racconta la storia non di una casa, ma di più case contemporaneamente, che sono diventate un tutt'uno in 17 anni. Bijoy Jain dice che è solo uno dei tanti qui. Volevano creare una piccola comunità di lavoro - "Studio Mumbai". Pertanto, questa casa comune è composta da diversi, è completata dalla natura circostante e da una piccola sala di lettura, che è nascosta in un enorme albero di baniano. Volumi separati sono collegati da passaggi da una zanzariera. E l'albero è anche parte integrante della casa: il baniano entra in "dialogo" con esso, facendo oscillare costantemente le tende con i suoi rami.
La casa studio respira insieme a chi la abita, insieme ai progetti e all'energia di chi ci lavora: muratori, falegnami, tessitori, artigiani. La loro conoscenza, esperienza, memoria riempiono lo spazio intorno. Questa è una casa in affitto, ma la gente ci vive con amore e cura; è temporaneo, ma i suoi abitanti credono in un ciclo eterno - dalle origini alla degenerazione delle rovine in una nuova civiltà. “La nostra acqua continuerà ad esistere anche dopo che saremo andati via”, scrive Bijoy Jain, ricordando la Resurrezione di Cristo di Piero della Francesca, un'opera in cui la percezione del tempo dura.
Una collezione infinita di tutto nel mondo. Marcio Kogan
Il luogo preferito di Marcio Kogan era la casa della sua infanzia, costruita da suo padre, un architetto modernista. Tutto era completamente automatizzato e controllato con il semplice tocco di un pulsante magico.
Ora la sua casa nel quartiere poco attraente ma vivace di San Paolo è il risultato di una fusione di sviluppo frettoloso negli anni '80 e le idee di Kogan, un neolaureato della Mackenzie University School of Architecture. Questa casa è una delle prime opere dell'architetto. Qui, in un appartamento al 12 ° piano, non riesce a immaginarsi fuori dal trambusto della città e dice che non potrebbe mai vivere in un luogo tranquillo e pacifico. L'energia della metropoli latinoamericana gli dà ispirazione.
Sia nel padiglione di Milano che nell'appartamento di San Paolo, tutto indica i tratti distintivi dei suoi progetti: linee pulite, dialogo tra le masse, finestre che collegano lo spazio interno con quello esterno. Le persiane delle finestre panoramiche danno trasparenza allo spazio: così lo spazio comune diventa intimo. Durante la mostra è stato anche ricreato un elemento importante dell'appartamento - il balcone -: in fondo al padiglione, dietro l'angolo di un muro massiccio, si apre all'improvviso un cielo azzurro.
La casa di Kogan è una raccolta infinita di tutto il mondo: schizzi, lettere di amici, autografi di direttori di calcio e scrittori filosofi, biglietti della metropolitana, souvenir e frammenti di eventi.
La casa è una libreria. Mario Bellini
“Sono un uomo di città. Vivendo a Milano, ho acquisito una cultura urbana. E quando stavo cercando un posto dove vivere, non mi è nemmeno venuto in mente che avrei potuto costruirlo da solo , dice Bellini. La casa in cui vive è stata costruita dal famoso architetto razionalista italiano Piero Portaluppi. Questa è una bellissima villa della prima metà del XX secolo - molto milanese: gli spazi interni della casa sono intervallati da un giardino. Anche l'officina di Bellini si trova qui.
Il cuore della casa è un'enorme biblioteca. È ospitato in una libreria alta 3 piani: è un enorme scaffale con una scala nascosta dietro di esso. Per rendere agevole l'ottenimento dei libri, è predisposto un sistema di ponteggi, lungo il quale è facile arrivare allo scaffale desiderato. Questo rack è stato ricreato nel padiglione: una scala a muro, composta da molte celle quadrate. Salendo i gradini, il visitatore si ritrova nella stanza accanto, su un balcone che si apre sul mondo dell'architetto: le pareti mostrano un video della sua casa con pitture murali astratte dell'artista britannico David Tremlett.
Questo è un altro appartamento del tesoro: libri, dischi, progetti architettonici, oggetti di design, macchine fotografiche, riviste, pubblicazioni su musica, persone, progetti, storie, viaggi, "Arcology" di Paolo Soleri, monografia MOMA su Mies van der Rohe, il primo tavolo di Ron Arada, ha esposto a Milano, un pianoforte e un violino che un tempo appartenevano alla famiglia ebrea della moglie.
Una casa che riempie il vuoto. David Chipperfield
Il complesso del Nuovo Museo di Berlino portò all'autore non solo il prestigioso Premio Mies van der Rohe, ma divenne anche, in un certo senso, la sua casa. Il museo fa parte di una massiccia ristrutturazione intrapresa nella zona di Mitte dopo la caduta del muro di Berlino. Impossibile non resistere all'introduzione di una funzione residenziale in questo progetto. Di conseguenza, una casa è apparsa su uno dei tanti lotti vuoti, un volume simbolicamente di cemento grigio chiaro con enormi finestre. È qui che si trova l'appartamento di David Chipperfield, combinato con il suo laboratorio.
Il padiglione, come la casa, è solo uno sfondo per la proiezione della storia di Berlino. Sulle pareti esterne ci sono finestre - schermi, e così l'immagine del Nuovo Museo appare sia all'interno che all'esterno. L'interno del padiglione trasmette l'atmosfera dell'appartamento. Le pareti rosse e verdi che dividono lo spazio in tre sono un cenno al soggiorno dell'architetto: due divani verdi sono posti uno di fronte all'altro al centro della stanza, e dietro di loro ci sono scaffali rossi di libri.
In questo spazio, senti che la casa è solo una sottile barriera tra il comfort personale e l'ambiente in cui incontriamo altre persone.
Bianco perfetto in mezzo a edifici vittoriani in mattoni rossi. Zaha Hadid
La sua casa è perfetta per camminare a piedi nudi. Nella casa londinese di Zaha Hadid, i pavimenti confluiscono nelle pareti e poi nei soffitti: questa è un'unica onda, come in tutti i suoi progetti. È perfettamente bianco e si sviluppa intorno ad una piscina di impluvium - come una casa mediterranea.
Non ci sono reliquie, ma l'architettura in tutte le sue manifestazioni si fa sentire: letta, studiata, pensata, realizzata, costruita, sconfitta, voluta e vissuta; si può sentire l'ingegneria e l'educazione matematica ricevuta da Hadid a Beirut.
In una casa in policarbonato costruita tra edifici vittoriani in mattoni rossi, l'iconografia, la cultura del paesaggio e della decorazione sono espressi in modi imprevedibili. Home è una capsula, una cabina di astronave dei film di fantascienza, con superfici fluide tipiche della sorprendente architettura parametrica di Zaha Hadid. Ma anche gli angoli retti ci sono ancora.
La sua vera casa era la sua casa a Baghdad, ispirata allo stile Bauhaus, con arredi italiani degli anni '50 e '60 scelti da genitori cosmopoliti. Da quando lo aveva lasciato, si sentiva come una zingara, che cambiava continuamente alloggi temporanei. E ora viaggia anche e passa molto tempo fuori casa.
Il padiglione che raccontava queste storie divenne una sintesi di queste due case, altrettanto importanti per l'architetto: in un semplice volume rettangolare - un tavolo-schermo curvo, come un grande tavolo comune nel suo appartamento londinese. Il baldacchino sopra è l'incarnazione dell'idea di Hadid dell'importanza assoluta della casa per ogni persona.
