Da più di un anno al Museo Politecnico sono stati eseguiti grandi lavori di restauro e la facciata del palazzo è "scomparsa" dalla vita cittadina, nascondendosi dietro le impalcature. L'artista Anna Krivtsova ha proposto di considerare il processo di costruzione da diversi punti di vista, utilizzando un progetto paesaggistico verticale per la facciata del più antico museo di Mosca nel formato di "arte in un ambiente urbano", o arte pubblica.
I curatori Olga Vad (Museo Politecnico) e Olga Stebleva (Fondazione V-A-C) hanno parlato ad Archi.ru dell'installazione Forest, della storia e del contesto del suo aspetto.
Archi.ru:
Il progetto dell'installazione "Forests" dell'artista Anna Krivtsova ha vinto nel 2015 nel concorso di arte pubblica nell'ambito del programma "Expanding Space. Pratiche artistiche nell'ambiente urbano”. Per favore, parlaci di questa competizione
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Anna è una dei sette vincitori. Sono stati selezionati da una giuria, dove volevamo invitare specialisti di arte pubblica, ma alla fine, abbiamo invitato a giudicare il concorso non solo persone del campo dell'arte contemporanea, ma anche urbanisti, sociologi, giardinieri e altri specialisti - tutti di loro erano uniti dal loro interesse per l'ambiente urbano. 21 opere sono state inserite nella "lunga lista", successivamente sono state esposte in mostra
"Espansione dello spazio" in HPP-2. Dopo la mostra, è stato compilato un breve elenco di sette progetti e abbiamo deciso di provare a realizzarli in città.
[Archi.ru nel marzo 2015 ha pubblicato un'intervista dettagliata su questa competizione con Katerina Chuchalina, direttrice del programma della Fondazione V-A-C].
Perché hai iniziato l'implementazione con il progetto Forest?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Questo è un processo imprevedibile. È successo così che il lavoro sul progetto di Anna Krivtsova è andato più velocemente, e quindi è stato implementato per primo.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Il lavoro su questo progetto è andato più velocemente, poiché il Museo Politecnico si è interessato a questo particolare lavoro. Ho appreso del progetto mentre erano in corso i lavori preparatori per la mostra all'HPP-2. Da tempo desideravamo realizzare un intervento artistico nel nostro edificio storico, mentre lì è in corso la ricostruzione, abbiamo guardato da vicino i progetti - e quando ho visto il progetto Forest, tutto ha funzionato. Ma non subito, ovviamente: è iniziato un lungo processo di negoziazione, l'adeguamento del progetto all'edificio del Politecnico, lo sviluppo della parte costruttiva, l'approvazione e così via.
Cosa c'è di così insolito nel progetto Forest? I suoi pro e contro?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Per me personalmente, questo è un progetto su un cantiere. E la costruzione è un fenomeno ambivalente. Da un lato, ci sono inconvenienti per i residenti della città, la loro insoddisfazione, ecc., Dall'altro, la costruzione è associata al rinnovamento, all'introduzione di qualcosa di nuovo: questo è un processo positivo. Allo stesso tempo, la costruzione è una caratteristica della città, perché è in costante crescita. Mi sembra che il progetto stia commentando questa situazione. L'occhio umano è rapidamente offuscato, non prestiamo attenzione alla costruzione costante, ma il progetto "Forest", per così dire, sta portando questo processo in superficie. In futuro, l'installazione di impianti si sposterà per la città, posizionati su strutture edilizie temporaneamente non utilizzate a causa di una pausa nei lavori. E a seconda del contesto, questa installazione cambierà significato. Il significato stesso della costruzione sarà presentato in modi diversi. Non avevamo il compito di criticare il processo edilizio, il nostro interesse era nello studio del fenomeno edilizio in quanto tale. Ma, ovviamente, tutto dipende dalla persona, dalla sua percezione. L'artista stessa era interessata alla pratica del giardinaggio verticale degli edifici, che è molto importante per la città.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Quando il Polytech aprirà nel 2018 dopo la ricostruzione dell'architetto Junya Ishigami, diventerà un parco-museo: il piano terra sarà esposto, sarà allestito un giardino, che si collegherà con la piazza di Lubyanskaya Square e la piazza di la Porta di Ilyinsky. E il progetto con giardinaggio verticale del cantiere faceva rima con i nostri piani. Inoltre, è davvero interessante che un gesto così apparentemente semplice possa influenzare il modo in cui un punto viene percepito su una mappa della città. L'edificio del museo è in fase di ricostruzione solo da un paio d'anni, ma durante l'installazione abbiamo parlato molto con i passanti e si è scoperto che l'installazione ha portato l'edificio fuori dalla zona cieca, rendendolo nuovamente visibile.
Per quanto riguarda le complessità del progetto, si tratta di sistemi paesaggistici “sostenibili”. Inizialmente, si presumeva che il sistema di piantumazione selezionato e una serie di piante senza pretese - si trattava esclusivamente di cespugli della corsia centrale - avrebbero consentito l'installazione per un mese senza ulteriori interventi, alimentandosi esclusivamente di acqua piovana. Nella nostra produzione culturale, purtroppo, di solito non ci sono, o molto poco, tempo e risorse per la ricerca, e spesso dobbiamo precipitarci in battaglia e sperimentare sul posto. Come parte della mostra al GES-2, il modello di installazione è rimasto all'esterno per tutto l'inverno, ma si è scoperto che nell'estate di Mosca, quando fuori c'è un calore di 35 gradi, la stabilità del sistema potrebbe variare leggermente. Quindi ho dovuto prendere ulteriori misure per ripristinarlo, il che, ovviamente, si è rivelato empiricamente.
Credo di aver capito da dove l'autore ha avuto un tale interesse per l'architettura "verde". È noto che Anna Krivtsova è una studentessa della Graduate School of Art, Design and Architecture dell'Università Aalto di Helsinki. Qual è la sua specialità? Questo ha influenzato il design visivo del progetto?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- La sua specialità è il design del prodotto e il design dello spazio. Penso che il luogo di studio non potesse non influenzare l'interesse dell'artista per l'architettura ecologica. In base alla progettazione, l'installazione non dovrebbe "risolversi" e semplicemente scomparire. Le piante sono in grado di sopravvivere durante il progetto, e non verranno smaltite nel finale: hanno un futuro anche dopo che l'installazione è stata completata. Quanto alla "sostenibilità", l'abbiamo già sperimentata all'ultima mostra, dove sono stati presentati 21 progetti del lungo elenco. Su di esso non avevamo il desiderio di esporre semplicemente disegni e layout, dopotutto è noioso. Con Anna abbiamo cercato di fare un frammento della futura installazione. Lo scorso settembre abbiamo piantato le piante e sono rimaste al sicuro fino ad aprile, poco prima della chiusura della mostra. In effetti, secondo molti paesaggisti, era una leggera follia, la maggior parte di loro diceva che le piante - anche nella corsia centrale - non sarebbero sopravvissute all'inverno. Ma si è scoperto che si sbagliavano. Abbiamo trovato un paesaggista - Lelia Zhvirblis, che ha accettato di farlo ed è stata in grado di attuare con successo il suo piano.
L'installazione "Lesa" ha ricordato i progetti di edilizia "verde", ecologica, dove alberi vivi sono piantati su balconi e tetti di edifici
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Anna è interessata all'architettura ecologica. Ha detto di essersi ispirata all'architettura verde europea e alla pratica del paesaggio verticale negli ambienti urbani.
“Tuttavia, questi grattacieli“verdi”nelle città europee rappresentano un vero e proprio ecosistema. Sono in grado di influenzare la situazione ecologica della città. Anna ha avuto l'idea di sviluppare questa pratica attraverso installazioni in Russia?
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Credo che i cambiamenti nella situazione ambientale a Mosca richiedano un approccio più globale. Con questo progetto abbiamo voluto provocare una conversazione - per quanto possibile - su un cantiere, che non deve essere traumatico per un cittadino, su dove si trovano i confini tra spazio privato e spazio pubblico, su quali sono le prospettive per Giardinaggio “partigiano” in una metropoli. Se il fondo V-A-C riuscirà a sviluppare ulteriormente questo progetto, cosa che spero davvero, allora qui sarà probabilmente possibile parlare di qualche tipo di dinamica.
Ritorno alle associazioni. L'installazione Forest è molto simile a In Our Yard dell'artista newyorkese Rashid Johnson, un'alta struttura reticolare con un ecosistema vivente, ora in mostra al Garage
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Penso che visivamente abbiamo appena raggiunto la tendenza! Ma scherzi a parte, infatti, le piante sono l'unica cosa che rende queste opere simili tra loro. Non sono simili nel contenuto e nelle intenzioni dei loro autori. E, forse, è generalmente sbagliato paragonare un'installazione che esiste in un museo con un progetto di arte pubblica, che, al contrario, lavora fuori dalle mura istituzionali.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Sì, mentre stavamo preparando il progetto, i miei conoscenti mi hanno mandato, sembra, in preda al panico, uno screenshot della conferenza stampa in Garage, avvenuta sullo sfondo dell'installazione di Rashid Johnson. Temevano che l'interesse della stampa e del pubblico nei nostri confronti non sarebbe stato così forte, poiché un'altra grande installazione, dove venivano utilizzate piante vive, sarebbe stata aperta prima della nostra. Ho dovuto spiegare che non stiamo promuovendo piante in sé, ma un progetto in cui, insieme alle impalcature e alla facciata Polytech, è coinvolto l'inverdimento. Ad esempio, al festival Ars Electronica di Linz, dove sto attualmente svolgendo uno stage curatoriale, per il secondo anno nello spazio di PostCity - l'ex centro per lo smistamento della posta e dei pacchi, sul sito principale del festival, viene utilizzata la vegetazione su scala molto ampia. Ma nient'altro che il verde e la persuasività visiva unisce questi progetti. L'impostazione del problema è diversa ovunque.
Sapevi in anticipo che il tuo progetto e il lavoro di Johnson verranno mostrati a Mosca contemporaneamente?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Non sapevo. Inizialmente avevamo pianificato di implementare il progetto a maggio. Inoltre, non sapevamo che quest'estate a Mosca ci sarà un rinverdimento programmato della città.
- Per alcuni osservatori, il progetto si è rivelato essere
deludente: "anemico", provocando "una sensazione di modestia, eufemismo". Che ne dici di questo?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Non credo che essere modesti sia un male. Non si voleva fare dell'opera un racconto decorativo, c'era il desiderio di avvicinarsi alla naturalezza, di renderla "umida" dal punto di vista estetico. La parola inglese raw è migliore qui: non trasformata. Ci è anche sembrato che la facciata pulita e grezza del Museo Politecnico fosse bella di per sé. Ho sentito spesso commenti che le piante potrebbero essere più "soffici", che non sono abbastanza verdi. L'idea era di far sembrare le piante meno pettinate, forse somiglianti a una foresta selvaggia. Inoltre, se presti attenzione, la sera l'illuminazione non è così brillante come nelle case circostanti - anche questo è un passaggio completamente deliberato. In linea di principio, volevamo che la nostra idea fosse fluida e naturale.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- È risultato piuttosto divertente che tutti i progetti di inverdimento urbano nel centro della città che ho visto personalmente per tutto questo tempo solo sui social network e - deliberatamente o meno - li abbia evitati nei miei percorsi. Per una strana coincidenza, dopo l'apertura dell'installazione, siamo andati con tutto il nostro gruppo di lavoro a festeggiare al bar Heiniken, proprio lungo il percorso dall'edificio del Politecnico. Poi ho finalmente capito perché le nostre piante sembravano modeste a qualcuno. Ma cosa fare: non era nostro compito dimostrare l'abbondanza della Russia centrale.
Qual è comunque il progetto Forest - è arte pubblica o un'installazione? L'arte pubblica, di regola, è progettata per lo spettatore impreparato all'arte contemporanea e implica anche un dialogo tra l'artista e la società. Ma le "foreste" sembrano troppo modeste e invisibili per entrare in dialogo con il cittadino. È anche importante che una persona non contempli un'installazione "classica", come un quadro, dall'esterno, ma si trovi al suo interno
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Per me, questa è arte pubblica perché entra in dialogo con un luogo specifico, si inserisce naturalmente in esso e può cambiare il suo significato a seconda di esso - su qualche altro edificio l'opera avrà un aspetto diverso e, possibilmente, consentirà nuove interpretazioni. Inoltre, secondo me, il progetto fornisce cibo per la mente semplicemente perché lo spettatore involontario presta attenzione a ciò che non aveva notato prima: l'impalcatura e l'oggetto che hanno chiuso. Ecco due storie che definiscono che vedo qui. Ma non credo che l'arte pubblica debba essere invadente e mi sembra sbagliato imporre la mia visione alle persone. Qualcuno potrebbe percepire le "Foreste", mentre altri potrebbero non notarle o non capirle affatto, e questo è normale. Quanto a me personalmente, sono molto meno interessato all'arte pubblica, che è un intervento discordante con lo spazio circostante, oggetti che distolgono molto l'attenzione su se stessi e ignorano il contesto. Il progetto Forest, dal mio punto di vista, è un modo più organico di presentare l'arte pubblica, che attira l'attenzione, ma non si impone.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Non c'è contraddizione qui. Sì, questa è un'installazione e dice che il progetto è fisicamente. E sì, questa è arte pubblica, il che suggerisce che l'installazione non esiste in uno spazio di una galleria, ma in uno spazio in cui si intersecano migliaia di contesti. E il pubblico dell'arte pubblica non è affatto ridotto a qualche spettatore impreparato a un incontro con l'arte. L'agenda dell'arte pubblica deve essere un linguaggio universale, un'arte universale che ha diversi livelli di percezione, che vengono letti da persone con background culturali, sociali e psicologici diversi. E attraverso questa accessibilità, l'arte pubblica dovrebbe fungere da catalizzatore per determinati processi.
Quanto è cambiato il progetto durante il processo di implementazione?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- L'artista stava ultimando l'installazione insieme all'architetto Levan Davlianidze e al giardiniere Lelei Zhvirblis, hanno chiarito i dettagli tecnici e pratici. Si tratta di un progetto sperimentale in cui è stato necessario tener conto di molti fattori: l'ambiente, la velocità del vento, le condizioni meteorologiche, che influenzano la soluzione visiva. L'incarnazione del progetto corrisponde allo schizzo finale che Anna ei suoi colleghi hanno sviluppato tenendo conto di tutte queste caratteristiche.
Olga Vad (Museo Politecnico):
“Per noi era importante che il modello paesaggistico interagisse con l'architettura dell'edificio. Ci sembra addirittura che la versione finale del progetto rappresenti meglio la struttura della facciata del museo. Quindi ci siamo mossi verso questo obiettivo - da un progetto universale che può esistere su qualsiasi facciata.
Come ha percepito Lesa le strutture statali responsabili dell'approvazione di tali oggetti?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Non abbiamo avuto problemi con i funzionari, l'idea del progetto è stata accolta molto bene nel Dipartimento dei Beni Culturali, nel Dipartimento della Cultura e nella Moskomarkhitektura. "Foreste" è un precedente, perché nessuno a Mosca ha messo piante sulle facciate in questo modo. Abbiamo ricevuto il permesso da tutte le autorità e ovunque abbiamo reagito positivamente all'installazione. Poiché l'edificio Polytech si trova sulla Lubjanka, dovevamo coordinare il progetto con il Servizio di sicurezza federale: anche loro ci hanno dato il permesso, ma ci è arrivato in ritardo rispetto alle date annunciate, e per questo abbiamo dovuto posticipare l'apertura per l'estate.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Tuttavia, all'inizio è stato difficile capire come e con chi coordinare il progetto, inoltre sono stati necessari molto tempo e risorse umane per preparare tutta la documentazione di accompagnamento. Ma qui il fatto che siamo ancora uno dei più grandi musei russi con un peso nella comunità professionale ha giocato nelle nostre mani.
Come ha reagito il Museo Politecnico, uno dei più antichi musei di Mosca, alla proposta di collocare un oggetto d'arte contemporanea sulla sua facciata?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Gli stessi dipendenti del Museo Politecnico sono venuti alla mostra "Expanding Space", dove abbiamo mostrato i progetti, e a loro è piaciuto "Forests". Naturalmente, quando abbiamo fatto la mostra, stavamo già cercando dei partner, e siamo rimasti molto soddisfatti della proposta del Polytech.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Come ho detto sopra, la realizzazione del progetto "Foreste" sulla facciata del Politecnico è stata una nostra iniziativa. Siamo venuti con questa proposta al fondo V-A-C. In effetti, siamo uno dei musei più antichi di Mosca, ma al momento ci stiamo muovendo verso l'obiettivo di diventare uno dei musei scientifici più moderni al mondo, e questo è impossibile senza un approccio interdisciplinare. In generale, lavoriamo con l'arte contemporanea piuttosto intensamente. Inizialmente volevamo implementare il progetto nell'ambito del Polytech festival of science, art and technology, che si tiene ogni anno alla fine di maggio, e io sono uno dei co-curatori del quale. Ma a causa dell'approvazione prolungata del progetto, è stato necessario rinviarlo di diversi mesi.
Qual era il budget del progetto? Questa è una domanda acuta per i giovani artisti e architetti: quanto è realistico dal punto di vista finanziario
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Il progetto è stato finanziato da due parti: il Museo Politecnico e la Fondazione V-A-C. Ma non vorrei passare alla discussione di questioni finanziarie - questo di solito distrae dal contenuto artistico e semantico del progetto. Inoltre, il progetto Forest è solo un esempio molto stimolante per i giovani artisti. Anna Krivtsova ha preso parte a una competizione aperta, è arrivata in finale, il suo progetto è stato implementato, nonostante questo sia il suo primo progetto a Mosca, specialmente di questa scala. Per realizzare progetti all'intersezione tra architettura e arte contemporanea nella nostra città, è necessario, prima di tutto, fare scorta di tempo e pazienza. Naturalmente, anche il supporto istituzionale è molto importante qui.
Raccontaci della collaborazione tra un artista, un architetto e un giardiniere: mi interessa l'aspetto tecnico della questione
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
“Le piante sono state selezionate con l'aspettativa che potessero esistere senza annaffiature aggiuntive. In linea di principio funziona, anche se, poiché a luglio c'è stato un caldo anomalo e una lunga interruzione delle precipitazioni, abbiamo deciso di non rischiare e abbiamo organizzato ulteriori annaffiature. Ma ora, ad agosto, piove a sufficienza perché tutte le piante si sentano bene.
L'architetto, Levan Davlianidze, ha ideato un sistema per riparare queste piante. Aveva molti problemi di sicurezza da risolvere. Bisognava trovare un equilibrio: la struttura non doveva essere né troppo pesante né troppo leggera. Ha considerato fattori come il potenziale di forti venti e il carico che il ponteggio può sopportare. Le piante sono piantate in sacchi di stoffa, ciascuno dei quali è posto in un guscio metallico - una struttura cilindrica aperta fissata al ponteggio con speciali cinghie di costruzione. La paesaggista, Lelya Zhvirblis, ha selezionato le specie vegetali adatte al nostro caso, ha anche supervisionato il processo di piantagione. L'architetto e il paesaggista dovevano costantemente consultarsi per raggiungere l'equilibrio.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Una delle caratteristiche del progetto era che la maggior parte del tempo l'artista e altri autori del progetto si trovavano in città diverse durante il lavoro. Per la prima volta, infatti, abbiamo incontrato tutto lo staff o nella parte finale del montaggio, un paio di giorni prima dell'apertura dell'installazione, o il giorno della conferenza stampa. Ed è un'esperienza straordinaria. Inoltre, il lavoro congiunto è consistito, ovviamente, non solo nella comunicazione tra artista, architetto, giardiniere e curatori: al progetto hanno preso parte circa 50 persone.
L'installazione "Lesa" è il primo progetto completato su sette inclusi nel programma. Sei contento di questa prima esperienza?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Sì!
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Noi - sì. E seguiremo da vicino i progetti del programma Expansion of Space. Poiché tra un paio d'anni il museo si sposterà dal suo rifugio temporaneo a VDNKh, una zona ricreativa, al centro della vita cittadina, l'agenda ei problemi di questo programma sono rilevanti per noi.
Come si svilupperà ulteriormente l'espansione dello spazio?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
"Expanding Space" è un programma a lungo termine. Ora stiamo lavorando all'implementazione dei prossimi progetti, ma non siamo ancora pronti a dirvi quale sarà il prossimo lavoro. Alla fine di quest'anno verrà pubblicato un catalogo con l'intera storia del lavoro su sette progetti dal 2015 al 2016.
Cosa ti ha dato professionalmente l'attuazione del progetto Forest?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Ho imparato molto sul cantiere dall'interno! Quando abbiamo avviato questo programma, nessuno di noi ha detto di essere i principali specialisti in arte pubblica. Abbiamo appena convenuto che la questione è importante, qui e ora. L'esperienza di collaborazione con persone di diversi settori durante la creazione del progetto è stata particolarmente interessante per me. Abbiamo cercato di trovare un accordo tra di noi, siamo stati consultati da vari specialisti. Tutto questo mi ha permesso di guardare al processo da punti di vista completamente nuovi per me, e la considero un'esperienza molto importante.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Amo molto i progetti legati alla costruzione, mi piace lavorare su larga scala, mi piace che tali progetti siano sempre associati a un gran numero di specialisti coinvolti, con i quali c'è una comunicazione costante - e dopo ogni progetto di questo tipo cresci professionalmente. Inoltre, è stata un'esperienza incredibile lavorare con l'edificio Polytech, includere la sua architettura nel contesto dell'opera. È stata una nuova esperienza per me implementare il progetto non in uno spazio espositivo, non in un'area appositamente designata, come parchi e piazze, ma nel centro della città, in un luogo non destinato a questo. L'attenzione si è subito concentrata sulla sicurezza delle persone, nonché sulla cura che gli impianti durante il mese di funzionamento dell'impianto non venissero danneggiati da condizioni così estreme. In generale, sia le persone che le piante dovevano essere curate - e questo mi ha aperto una nuova dimensione. Ho iniziato a pensare di più all'ecologia e alla meccanica dell'interazione umana con l'ambiente in cui si trova. Sembra che la mia responsabilità civica sia aumentata. In generale, il progetto mi ha spinto a pensare a questi argomenti.
Cosa si può augurare a un aspirante artista, designer, architetto che ha intenzione di lavorare nel campo dell'arte pubblica, con lo spazio urbano?
Olga Stebleva (Fondazione V-A-C):
- Forse questo suonerà banale e influenzerà non solo coloro che lavorano nel campo dell'arte pubblica, ma mi sembra che la cosa più difficile e più importante sia iniziare, e subito, e non rimandare l'attuazione del tuo piani creativi per un "dopo" astratto … E, naturalmente, non lasciare che lo scetticismo prenda il sopravvento - se hai idee interessanti su cui vuoi lavorare, ma non capisci ancora come trasformarle in realtà, questo non dovrebbe fermarti. Se sei sicuro di ciò che stai facendo, quasi tutte le difficoltà possono essere superate.
Olga Vad (Museo Politecnico):
- Sono completamente d'accordo con Olya. E per conto mio, voglio aggiungere che tutto il tempo che ti serve per cercare persone che la pensano allo stesso modo. Naturalmente, l'arte pubblica può essere diversa, non necessariamente su larga scala, ma molto locale e specifica, ma per ottenere risultati interessanti e in modo che il processo di lavorare su un progetto non porti meno piacere, deve esserci un team fantastico nelle vicinanze.
