Il progetto di un museo basato su un sottomarino presso l'ufficio di architettura della Quarta Dimensione è stato realizzato per due concorsi contemporaneamente. Il primo è stato annunciato dalla Fondazione Solomon Guggenheim e ha invitato architetti di tutto il mondo a proporre un'immagine di un nuovo museo, che la fondazione intende costruire a Helsinki come nuovo simbolo della città facilmente riconoscibile e identificabile. Il secondo, completamente inaspettato e non del tutto architettonico, concorso internazionale “The Submarine”, organizzato dal team “matterbetter”, ha mirato ai partecipanti ad adattare e proporre una nuova funzione per il sottomarino nucleare di classe Russian Typhoon - il più grande sottomarino nucleare mai costruito. Nel 2013, il governo russo ha annunciato che due di questi sottomarini sarebbero stati disattivati a causa dei loro elevati costi di manutenzione e delle apparecchiature obsolete. Gli organizzatori del concorso intendono trasformare uno dei sottomarini in una sorta di oggetto pacifico.
Le gare si sono svolte quasi contemporaneamente e gli architetti hanno deciso di unire i due compiti, proponendo di utilizzare un sottomarino per creare un museo di arte contemporanea.
Il concorso della Fondazione Guggenheim è stato probabilmente il più rumoroso e popolare dell'ultimo anno, attirando 1.715 partecipanti da 77 paesi. Secondo l'incarico, il museo dovrebbe essere costruito vicino al centro storico della città, ma già fuori dalla zona di sua influenza. Attorno si sviluppa un edificio omogeneo e poco appariscente: un lotto destinato alla costruzione sull'argine è adiacente ai magazzini portuali e ad un terminal merci. C'è un grande parco cittadino dall'altra parte della strada. La Cattedrale e le Cattedrali dell'Assunta si trovano nelle vicinanze: le loro sagome dominano nettamente i panorami settentrionali del porto. In primo piano, sull'argine, dovrebbe apparire un museo, secondo gli autori, che assume il ruolo di un luminoso accento architettonico e artistico memorabile e forma un nuovo centro di attrazione visiva. La situazione suggerisce anche chiaramente una connessione tra l'argine e il parco, la loro simbiosi amplierà logicamente l'area verde ricreativa e collegherà il parco con il trafficato porto.
La combinazione della struttura più complessa, creata in prima linea nelle conquiste più avanzate della scienza e della tecnologia, con l'idea di illuminazione e arte moderna, in sintesi, dà un oggetto d'arte eccezionale. Gli autori ritengono che il volume impressionante del sottomarino a tutti gli effetti possa diventare la parte principale del museo e allo stesso tempo la sua mostra. La filosofia dello spazio museale da manuale come "case building" si sta trasformando, lo spazio si rivela sia all'interno che all'esterno, il sottomarino, per la sua stessa presenza, arricchisce il contenuto semantico e allo stesso tempo diventa un accento luminoso e memorabile in la facciata a mare della città.
Secondo gli autori, un tale oggetto d'arte è garantito per attirare l'attenzione di cittadini e turisti. Uno degli autori del progetto, Vsevolod Medvedev, afferma: “Ci sono già musei Guggenheim a New York e Bilbao. Ci sembrava sbagliato e quasi impossibile competere con i capolavori già creati dell'architettura mondiale in termini di modellazione. Abbiamo deciso di intraprendere una strada diversa, cercando di impressionare gli abitanti di Helsinki non da un punto di vista puramente architettonico, ma soprattutto da un punto di vista emotivo: un museo a forma di sottomarino è allo stesso tempo insolito e attraente.
Dopo aver studiato il sito proposto per la progettazione, gli architetti hanno scoperto che la lunghezza della barca corrispondeva esattamente alle dimensioni del sito designato, e l'ubicazione del futuro museo proprio sulla riva del porto consente alla barca di essere spostata liberamente verso il posto desiderato da solo. Di conseguenza, l'immagine di una nave navigò rapidamente verso l'argine, dal cui avvicinamento un'onda ripida salì alla riva - più precisamente, un blocco di vetro "ghiaccio" elegantemente curvo, appropriato in un clima settentrionale (sebbene la baia non si congela). All'interno dell '"onda", gli architetti hanno collocato tutti i principali locali del museo: spazi espositivi, magazzini, sala congressi, caffè, negozi. La barca stessa si trova all'esterno, dietro una cortina di vetro "smart", che cambia la sua trasparenza secondo un programma specifico.
Entrando nel museo dall'ingresso principale, i visitatori si ritrovano in un ampio atrio all'interno dell '"onda". Da qui, attraverso la facciata in vetro, si apre un panorama della città, e molto più vicino, vicino, direttamente dietro il sipario dell '"onda", pende il corpo della barca, illusorio sfocato, essendo nel suo elemento, nel folto del acqua.
Tutti gli spazi espositivi del museo sono costruiti in modo che il visitatore possa spostarsi tra la barca e le spaziose infilate dell '"onda", che rende il percorso vario e del tutto imprevedibile: le stanze anguste e chiuse del sottomarino vengono sostituite da spaziose, luminose corridoi illuminati, e poi ancora, scivolando lungo un'onda sinusoidale, sono inclusi nei compartimenti della nave. La barca è indissolubilmente legata alla volumetria dell'edificio da un complesso sistema di rampe e ponti pedonali che perforano l'atrio e si diffondono da un ponte all'altro. Tre ponti si trasformano in tre piani espositivi. Di conseguenza, 2.400 m si adattano all'interno della barca.2 spazio espositivo, ovvero circa il 20% della superficie museale richiesta.
Il sottomarino è sollevato da terra su supporti, il che consente di collegare direttamente l'interno del museo con il comodo terrapieno, la cui uscita viene effettuata dalla hall - la zona dei caffè e dei negozi di souvenir.
Uno dei compiti più importanti che gli architetti hanno dovuto affrontare è stato quello di cambiare la percezione della barca come oggetto militare. La soluzione si è rivelata semplice ed efficace: lo scafo della barca nel progetto è stato dipinto con un ornamento nazionale nordico neutro, eliminando completamente il cupo e aggressivo colore nero. Vestita nei toni del blu, la barca ha perso la sua aggressività e non è diventata come un sottomarino militare, ma come una favolosa nave di attrazione volante. Ma gli autori non si sono fermati qui: secondo il piano, l'intera superficie della nave doveva diventare un enorme schermo multimediale interattivo con tutti i tipi di effetti di luce e un cambiamento costante delle scene luminose.
Uno dei pensieri più importanti e di affermazione della vita che gli autori hanno voluto riflettere nel progetto è il fatto che un'arma letale formidabile e perfetta, che a un certo punto rappresenta l'apice dello sviluppo del pensiero ingegneristico umano finalizzato alla distruzione, alla fine diventa un oggetto di illuminazione, cultura e arte, diventa un monumento e una via ispiratrice, illustrando la vera direzione del progresso come processo di creazione e conoscenza del mondo.
Naturalmente, c'erano poche speranze che un simile progetto museale sarebbe stato notato tra quasi duemila altre opere. I finalisti del concorso sono stati nominati a novembre e tra loro non c'era la Quarta Dimensione. Ma nella seconda competizione, dove si trattava di un sottomarino, il progetto è entrato nella top five, confermando così l'originalità dell'idea e l'alta qualità dell'esecuzione.
