Nella sala cerimoniale Nicholas del Palazzo d'Inverno, nello stesso luogo in cui tre anni fa espose Santiago Calatrava, è stata aperta una mostra di Zaha Hadid: circa trecento delle sue caratteristiche opere "cosmiche" dai dipinti e modelli architettonici alle scarpe di fama mondiale, vasi e altri oggetti di design. La curatrice della mostra è Ksenia Malich dello State Hermitage, che ha lavorato allo staff della prima superstar russa insieme all'ufficio londinese di Hadid.
Tuttavia, l'eroina non è potuta venire all'inaugurazione dell'esposizione venerdì 26 giugno - dopo venti minuti di attesa, Mikhail Piotrovsky ha detto ai giornalisti che "Zakha non si sente bene". Tuttavia, era presente il partner e direttore dell'ufficio Patrick Schumacher. Secondo Mikhail Piotrovsky, la mostra è stata realizzata nel più breve tempo possibile, anche se l'idea è nata undici anni fa, quando Zakhe, la prima donna tra i vincitori del Premio Pritzker, è stata presentata con essa nel 2004 al Teatro Hermitage.
Nello spirito delle tendenze attuali, la mostra è accessibile da tre diverse sale. Ma è più corretto entrare nella Sala Nikolaev dalla galleria dei ritratti dei Romanov - qui il visitatore è accolto dalla Piazza Nera di Malevich, l'originale, ma la più piccola e ultima delle quattro "piazze"
Nel 2002 è entrato nell'Hermitage dalla collezione Inkombank. Il quadrato nero qui nel momento più opportuno denota il ruolo dell'avanguardia russa in generale e del suprematismo di Malevich in particolare sull'opera della famosa donna inglese di origine irachena - Zakha ha ripetutamente sottolineato che era l'avanguardia russa a essere un importante fonte di ispirazione per lei. Enfatizzando questa connessione, accanto al "Quadrato Nero" c'è il dipinto di Hadid "Tettonista Malevich". Inoltre, i percorsi di ispezione sono divisi in tre "strade" in una sorta di spirito epico: a destra - dipinti e primi progetti che illustrano la rifrazione del Suprematismo nei primi lavori di Hadid. Design a sinistra: scarpe, automobili, posate e yacht di design spaziale. Semplice: design ed edifici contemporanei.
Tuttavia, l'amore per l'avanguardia russa è diventato l'obiettivo principale della mostra. Come scrive Mikhail Piotrovsky nel catalogo, “l'avanguardia russa ha liberato l'artista nello spazio, lo ha reso maestro di tutte le dimensioni, prima sulla carta, poi nella realtà. Fu questa caratteristica dell'avanguardia russa che Zakha abbracciò volentieri e trasformò in una vera forza, potente e insolita … I lati lisci dei quadrati furono rifratti in curve bizzarre. La calligrafia è uno dei tipi di arte astratta.
L'esposizione è ben costruita non solo biograficamente, dai primi progetti non realizzati a quelli completati, ma anche tipologicamente: dipinti, fotografie, progetti e disegni sono separati, ma interrelati. La mostra è costruita nello spazioso rettangolo della sala dei banchetti Nikolaev per mezzo di partizioni bianche di contorni fluidi e plastici di Hadid. Partizioni scultoree dividono la sala in spazi più piccoli, collegati da ritagli di grandi "portali" energicamente sporgenti - sia lo spettatore che gli oggetti esposti sono collocati all'interno di una caratteristica materia flessibile. Ma devo dire che la fluidità è relativamente contenuta: Zaha può, se lo desidera, piegarsi molto più ripida - ed è strappata, poiché tutti gli spazi sono aperti, e se guardi più in alto, vedrai colonne corinzie, vasi di cristallo Nikolaev e il pomposo grisaglia del soffitto della sala, decorata nel 1837 dal progetto di Vasily Petrovich Stasov. Il dialogo tra il magnifico classicismo imperiale e l'energia futuristica di Zaha risulta essere molto articolato - tradizione e antitradizione, entrambe molto forti a modo loro - non è stato per niente che Mikhail Piotrovsky ha parlato in apertura del "grande sfida e tante controversie" legate alla collocazione di una mostra così moderna davanti agli interni del palazzo reale.
Superata la prima parte dell'esposizione con oggetti e dipinti di design, lo spettatore si trova al centro dell'esposizione, dove sono collocati i progetti architettonici. I layout degli spazi in forma cartacea risultano essere alquanto piatti e non attirano particolarmente l'attenzione, essendo incollati alle travi superiori delle strutture espositive, ma i layout in plastica e vetro, posti più vicino al pubblico, si vedono meglio - sono disposti in una lunga catena, che provoca una passeggiata tortuosa da progetto a progetto. Forse da qualche parte nella mostra non c'è abbastanza spazio, che tre anni fa Calatrava ne aveva abbastanza: il potere decostruttivista dei modelli è limitato. Forse il candore dei layout, che compensa l'eccesso di plasticità e denota la differenza dai dipinti piatti, ma colorati, si trasforma in monotonia - ma nel complesso la mostra si presenta come un ricco catalogo accademico che dà un'idea esauriente di il lavoro della superstar.
Non ci sono pulsanti segreti, come quello di Calatrava, in mostra. Ma lo spazio degli angoli è pieno di mobili, la cui stretta vicinanza ai modelli ci permette di valutare la somiglianza con l'architettura. Per Hadid, dopotutto, tutti gli oggetti, sia grandi che piccoli, si piegano, obbedendo a una tecnica - un modo, o qualcosa di più, una sorta di legge sconosciuta della stereometria non euclidea. Costruire di muro in forchetta con un cucchiaio, un mondo in cui - chissà perché, ma tutto dovrebbe piegarsi, morire in una strana danza. Queste sono le regole per il comportamento della materia nel movimento caotico dello spazio di Zaha Hadid. Stasov aveva una regola, Zakha ne aveva un'altra.
