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Come è iniziato tutto?
Vladimir Plotkin:
- Tutto si è rivelato abbastanza inaspettato. All'inizio dell'estate del 2016, tra la fine di maggio e l'inizio di giugno, è suonata una chiamata e hanno suggerito un argomento del genere. All'inizio ho dubitato. Poi, pochi giorni dopo, ho incontrato Zelfira Ismailovna Tregulova, mi ha detto che mi avevano consigliato e che avevano familiarità con il mio lavoro.
Chi ti ha consigliato?
- Sergei Choban, e c'erano altre raccomandazioni. Mi è stato consigliato come architetto intriso delle idee del modernismo, per così dire, vicino alla tendenza dell'era del disgelo. All'inizio non volevo farlo, non ho mai fatto allestimenti di mostre oltre a progettare le mie mostre. Dissi subito che non avevo la minima esperienza. Ma …, in generale, sono stato convinto. L'argomento mi è sembrato interessante.
Poi c'è stata una pausa, 3-4 mesi. Tuttavia, anche allora ho iniziato a guardare da vicino esempi di allestimenti fieristici; Non avevo attribuito molta importanza a questo argomento prima, forse inconsciamente. In precedenza, alle mostre, prestavo principalmente attenzione al contenuto, ora ho iniziato a prestare attenzione a come funziona tutto.
Alla fine, sei stato ispirato da qualcosa, hai trovato degli esempi positivi?
- No, non sono stato ispirato da niente. Ho appena guardato, visitando vari musei, compresi quelli moderni. Ero a New York, a Kalmar, ho visto come si fa tutto. Sono stato in molti musei.
Alla fine di settembre - inizio ottobre c'è stato un altro incontro con Tregulova, sono stato presentato ai curatori di questa mostra, Kirill Svetlyakov e due ragazze: una Anastasia, l'altra Julia. Abbiamo discusso il loro concetto, volto a coprire diversi aspetti dell'argomento: culturale, artistico, sociale - diversi aspetti della vita che compongono la nostra idea di questa epoca. Ognuno di loro è importante e rappresentato da belle arti, architettura, articoli per la casa, design, scienza, cinema, fotografia, eventi, ecc.
Per quanto riguarda le idee spaziali, mi è stato detto solo che ci saranno 7-8 sezioni, e che la sezione "Into Communism" sarà collocata sul mezzanino, il che suggerisce se stesso: l'ampia rampa che porta lassù incarna abbastanza bene la via da seguire e più alto. Per lavorare alla mostra, ho invitato una collega - Elena Kuznetsova. Ho pensato che ora ci sarà un duro lavoro sull'analisi dei contenuti, lavorare con la situazione, con il materiale, porsi un problema, generare un'idea, poi la parte tecnica … - un algoritmo accurato e comprensibile, un'architettura approccio applicabile a qualsiasi attività creativa o scientifica. Ho pensato che poiché il processo di lavorare con una mostra mi è completamente sconosciuto, il lavoro richiederà molto tempo. Ma si è scoperto che sono stati fatti solo pochi schizzi. È diventato subito chiaro cosa è necessario fare per garantire che tutti gli argomenti della mostra vengano percepiti contemporaneamente.
Abbiamo proposto l'idea, relativamente parlando, di linee / scacchi, edifici trasparenti - per esempio, come in Cheryomushki. Ti ritrovi in uno spazio dove puoi vedere quasi tutto da qualsiasi punto. L'ho coperto interamente, l'ho sentito, poi vedi le sezioni, puoi avvicinarti a chiunque, non importa in quale ordine, e guardare. Non c'è una conoscenza costante, il visitatore non è obbligato a seguire un percorso preciso. Inoltre, quasi tutte le tribune sono uguali e sono sfalsate: si ottiene un movimento diagonale, come se si muovesse dal centro. C'è sia un layout libero che un effetto ad anello radiale: divergono in raggi.
Ho il primo schizzo in assoluto, l'ho disegnato all'istante. Ecco la sala centrale (disegna). Essendo qui, leggiamo quasi tutto, vediamo assolutamente tutte le superfici, tutti i piani, quasi tutto. C'è solo un elemento chiuso, una parte chiusa dell'esposizione - un preludio, un prologo, questa è una conversazione con mio padre - sull'esperienza. Questo fa parte del concetto curato. Papà racconta a suo figlio della guerra, del campo, di tutto ciò che l'ha preceduta. Poi esci dalla scatola nera e all'improvviso - ah! … Spazio libero, leggero e completamente permeabile.
Poi è stata espressa l'idea che al centro ci dovesse essere una sezione "La città migliore". Ma mi è sembrato che fosse sbagliato, perché poiché crediamo che tutte le sezioni siano uguali, il centro dovrebbe essere uno spazio aperto libero, che in qualche modo rappresenterà anche parte della cultura di quel tempo: le stesse esibizioni dei poeti al Politecnico, in piazza Mayakovsky ecc. Ho detto qualcosa su Mayakovsky Square, non era nel concetto iniziale - e così è apparso un cerchio bianco alleggerito, una piazza cittadina condizionale, ei curatori hanno eretto volentieri un busto dello scultore Mayakovsky Kibalnikov lì.
Il terzo argomento sono gli stand stessi. L'idea è semplice: un disgelo, un ritorno dopo il design totalitario stalinista all'inizio della nostra avanguardia, il nostro modernismo - divenne subito chiaro che erano necessarie composizioni in due parti, simili ai prouns di Lissitzky. Si scopre curiosamente: gli edifici si leggono dall'alto e sono costituiti da elementi più o meno identici.
Per quanto riguarda il bianco e nero, all'inizio c'era il bianco più alcune ombreggiature oblique, che alludevano alla "pioggia di luglio". Poi abbiamo deciso che era troppo.
I curatori hanno subito accettato la tua idea?
- Sì, quasi senza dubbio. Hanno detto che l'idea dovrebbe essere letta il più facilmente possibile, essere comprensibile a tutti. Certo, una persona impreparata, non un architetto, e forse anche un architetto, quando cammina tra queste bancarelle, potrebbe non rendersi subito conto che sta camminando, per così dire, in un microdistretto, ma salendo le scale, lo puoi sicuramente sentire. Ma non ci siamo battuti per il letteralismo. Volevamo creare una sensazione interiore e penso che lo abbia fatto. Ma non vorrei una lettura letterale. Mi sono persino pentito di aver parlato di questa idea alla conferenza stampa.
Posso chiederti del tuo atteggiamento nei confronti del disgelo in generale?
- La mia infanzia cosciente è caduta in questo periodo. Tutta la mia scuola è degli anni '60, un po 'degli anni '70. Sì, ricordo che, ho visto tutti questi film, conosco queste immagini, in qualche modo ho sentito l'atmosfera, c'erano feste nella mia famiglia, hanno ballato il twist, il rock and roll, tutto qui. Allora non capivo che si trattava di una "boccata d'aria fresca", ma sapevo che da qualche parte, una volta, abbastanza in tempi antichi, quasi omerici, c'era Stalin, la Grande Guerra Patriottica, c'era una sorta di orrore. E qui ci stiamo muovendo verso il comunismo, verso un futuro luminoso. Tutto è moderno, gratuito, aperto. Ma quelli erano i miei sentimenti in quel momento.
In questo momento, da qualche parte a metà degli anni '60, in generale, ancora un bambino, ho capito che sarei stato un architetto. Ho iniziato a guardare i libri di architettura, le riviste come meglio potevo, anche se in famiglia non c'erano architetti. La mia famiglia era abbastanza avanzata, c'erano sempre delle riviste come "America"; L'Inghilterra era una rivista così piccola. E ho guardato tutto questo con impazienza, non perché fossi un occidentale, ma mi è piaciuto molto questo particolare design moderno, l'architettura moderna, le auto moderne, tutto ciò che ci ha spinto a progredire. I film mi hanno impressionato molto: i film molto sovietici e stranieri che abbiamo realizzato, dove sono apparsi elementi di città moderne. Ho le sensazioni di disgelo più banali, come tante, questo è il momento della mia formazione.
