Si è aperta ieri al Moscow Multimedia Art Museum una mostra di grafica del capo architetto di Mosca Sergei Kuznetsov. Presenta oltre 120 opere a matita, inchiostro, pennarello e acquerelli, realizzate in 10 anni dal 2007. Molti nuovi, per lo più acquerelli - 2016 e 2017, compresi quelli realizzati appositamente per la mostra. Pubblichiamo un frammento di una conversazione tra la curatrice della mostra, il critico d'arte Yekaterina Shalina e Sergei Kuznetsov. La versione integrale dell'intervista sarà pubblicata nel catalogo dedicato alla mostra “Sergei Kuznetsov. Contatto personale / Grafica architettonica (21.07 - 10.09). Oltre alla grafica e alla pittura, includerà storie di famosi personaggi della cultura, architetti, fotografi, giornalisti e artisti sulla loro percezione delle diverse città del mondo, dalle esperienze architettoniche alle sensazioni gustative. I collaboratori includono Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena e Irina Kuznetsov. La data di uscita del libro e la presentazione saranno annunciate successivamente. ***
Ekaterina Shalina:
Mostra “Sergey Kuznetsov. Contatto personale / Grafica architettonica "nel Museo d'arte multimediale di Mosca ha riunito più di 120 disegni e acquerelli. Diverse tecniche, diverse città del mondo, edifici e spazi. Qual è l'idea principale di questo progetto per l'autore?
Sergey Kuznetsov:
- Questa mostra - grazie per l'invito a realizzarla e aiutare nella sua realizzazione a Olga Sviblova, direttrice del MAMM, e tutto il suo meraviglioso team - in effetti, un'altra forma di dire che l'ambiente urbano e l'architettura, come parte principale, hanno un impatto molto forte sulla coscienza umana. Indipendentemente dal fatto che ne sia consapevole o meno. Questa è una storia che la città è un fenomeno interessante che ha senso vivere nel modo più inclusivo possibile. Per me, il metodo più naturale e accurato di questa "inclusione" è il disegno. Ma ci sono anche altri modi. Qualcuno, uscendo in città per conoscerlo o conoscerlo meglio, controlla con libri e film, qualcuno ama semplicemente girovagare senza mappa e scoprire qualcosa di nuovo per se stesso, qualcuno fotografa o registra i propri sentimenti. Pertanto, insieme alla mia grafica, sono apparsi in mostra schermi con video collage di film cult, che trasmettono l'atmosfera di diversi bei centri del mondo, dove ho avuto la fortuna di visitare e disegnare ripetutamente.
Ti prepari in qualche modo specialmente per conoscere nuovi posti?
- Se vado in una città di cui avevo una vaga idea, cerco di leggere prima qualcosa a riguardo. Ma il metodo più efficace è prendere una buona guida. Ad esempio, a Buenos Aires, abbiamo scelto la strada costruttivista. È difficile farlo da soli: i monumenti sono sparsi in diverse aree e siamo stati consigliati da ragazzi esperti che conducono questa escursione in un autentico camion degli anni '30 ottimamente conservato. Si è rivelato essere un vero viaggio nel tempo. Abbiamo camminato noi stessi nel centro. Devo dire che Buenos Aires è molto europea nello spirito, ricorda Parigi, solo che tutto è su scala americana notevolmente allargata. Grandi viali, molta architettura artistica di Art Nouveau e Art Déco, edifici con plastica articolata, rispondono, reagiscono tra loro con torrette, balconi, decorazioni. Le dimensioni e la grandezza della città sono considerate e, allo stesso tempo, purtroppo, si ritiene che i suoi periodi migliori siano nel passato. Se vado da qualche parte solo per un paio di giorni, allora il primo giorno cerco di andare in giro il più possibile e di vedere, lungo il percorso che traccio e ricordo, fotografando possibili punti per la plein air. E il secondo giorno esco in città con un album da disegno o un tablet.
Ci sono oggetti da disegnare in programma prima del viaggio? Esiste una sorta di sistema, un principio per la scelta di una natura architettonica?
- Quando abbiamo appena iniziato a collaborare con Sergei Tchoban e abbiamo aperto l'ufficio SPEECH nel 2006, la pratica di andare all'aria aperta è diventata un sistema. All'inizio è stato interessante per me abbozzare i famosi monumenti dell'architettura mondiale: antichità, rinascimento, barocco. Penso che la maggior parte degli architetti che dipingano abbiano schizzi per le strutture del Foro Romano o del Colosseo. Una volta a Roma, abbiamo seguito le orme dei disegni di Alexander Benois, che all'inizio del XX secolo scoprì da sé, e un secolo dopo per noi, vedute non banali della Cattedrale di San Pietro. Anche a Venezia mi sono rivolto per la prima volta alla natura leggendaria, che è stata ritratta più di una volta da famosi maestri - non con l'obiettivo di competere con loro, ma per allenare la mia mano e l'occhio sui capolavori, per coglierne le proporzioni, di dettagli e di tutto. Poi ha iniziato il suo, che ricorda una caccia, la ricerca di edifici, punti e angoli interessanti poco conosciuti. Amo particolarmente i cortili veneziani. A due passi dalle rotte turistiche, la folla è sparita e la bellezza è la stessa.
Da Venezia nell'archivio personale la maggior parte delle opere. Città preferita?
- Venezia ha un'irresistibile attrazione "narcotica" e la sua natura non mi è del tutto chiara. O il punto è che c'è acqua tutt'intorno, o il fatto che l'intera città è pedonale. Forse il segreto del suo fascino sta in qualche ingegnosa irregolarità, evidente, ad esempio, negli edifici principali: la Cattedrale di San Marco o il Palazzo Ducale. Come i loro creatori abbiano escogitato una combinazione così bizzarra di forme, colori, ornamenti, asimmetria e atettonica è incomprensibile per la mente. Questo è uno straordinario ambiente artificiale in cui tutto è arte: un'architettura iconica piena di dipinti di grandi maestri e le più ordinarie case in terracotta create non da architetti, ma da semplici artigiani con gusto eccellente, i cui nomi molto spesso non conosciamo. E i gondolieri con le loro abitudini e canzoni, gli accattivanti prodotti in vetro di Murano e gli attributi di una mascherata, anche il servizio nei ristoranti è uno spettacolo teatrale separato. Sono venuto a Venezia per la prima volta dieci anni fa, ho festeggiato il mio trentesimo compleanno e da allora ho festeggiato lì il mio compleanno quasi ogni anno. Lavorare a progetti per quattro biennali di architettura ha solo rafforzato il mio amore per questa città. Sembrerebbe che tutto sia andato su e giù, ma ogni volta viene scoperto qualcosa di sconosciuto.
I fogli di Venezia dimostrano chiaramente l'intera gamma di tecniche e materiali, da una semplice matita ad acquerelli. Cosa determina la scelta, su cosa e su cosa disegnare, per oggetti diversi? Come è avvenuta l'evoluzione dalla grafica all'acquerello?
- La natura stessa spesso porta a qualche tipo di tecnica. Ad esempio, la mia immagine di Venezia è dominata da case bianche con patine nere. Una volta ho provato a dipingerli con il bianco su carta colorata. La tecnica in sé non è una scoperta dell'America, ma in questo caso mette in risalto efficacemente i segni pittoreschi e le distruzioni che conferiscono alla città sull'acqua il suo fascino irresistibile. Di solito non uso una gomma o qualsiasi altra cosa che possa correggere il disegno. Chi disegna all'aria aperta sa quanto questo processo dipenda dal tempo e dalla luce. Cerchi di fare tutto velocemente e la ruvidità appare da qualche parte, qualcosa risulta imperfetto, ma ci sono tecniche che compensano questo trasmettendo accuratamente le emozioni, lo stato del momento. E questi certamente includono l'acquerello. Da tre anni lo utilizzo principalmente, la considero una delle tecniche più difficili, le cui possibilità sono tutt'altro che esaurite per me. Ad un certo punto, volevo allontanarmi dal "documentario", un'immagine dettagliata dell'architettura e trasmettere sulla carta piuttosto i miei sentimenti da ciò che vedo. Questa tendenza si è manifestata prima. Ad esempio, i tetti di una pagoda e di un cancello a Kyoto, disegnati con una semplice matita, in realtà non "volano via" in modo così audace, ma ho voluto esaltare la caratteristica indicata nell'architettura reale, e sul foglio questa esagerazione l'ha animata. L'acquerello soddisfa pienamente la mia percezione del mondo. Ad esempio, in realtà, potrebbero non esserci ombre oblique così lunghe che appaiono in alcune composizioni, ma sono queste ombre che danno all'immagine la dinamica e l'energia dell'ambiente urbano che sento.
Architetti e artisti ritraggono l'architettura in modo diverso?
- Si può sostenere che un approccio analitico e archeologico è più vicino agli architetti e un approccio romantico ed emotivo agli artisti. Che gli architetti spesso costruiscono forme con linee, ombreggiature e amano la monocromia, e gli artisti prestano maggiore attenzione alle macchie di colore e all'ambiente luminoso. Ma questa non è una regola, che è confermata dal mio lavoro. La differenza principale è che gli architetti, anche nel processo di disegno spontaneo e libero dalla natura, ricevono informazioni visive, che vengono poi in qualche modo rifratte nelle loro attività professionali. Nella mia pratica durante il mio lavoro a SPEECH, dal "ritratto" delle cattedrali gotiche, il Palazzo Acquatico è nato a Kazan con le sue strutture a lancetta, anche se di un materiale diverso - il legno. Le cupole di San Marco hanno influenzato la forma a cupola della sala centrale del padiglione russo della Biennale di Venezia nel 2012, quando abbiamo mostrato i progetti della città dell'innovazione di Skolkovo. E il principio della disposizione cromatica del marmo sulle pareti di Santa Maria dei Miracoli ha costituito la base per il rivestimento degli edifici della "Nevskaya Ratusha". Ci sono anche molti altri esempi.
Il disegno aiuta il lavoro del capo architetto di Mosca, porta idee che possono essere implementate a scala urbanistica?
- Certo che aiuta. Se, ad esempio, non avessi dipinto l'High Line Park di New York, adagiato sui binari di una metropolitana leggera chiusa, non avrei difeso tanto la partecipazione dei suoi ideatori Diller Scofidio + Renfro nella progettazione e realizzazione di Zaryadye Park. Questo territorio a New York è sorprendente. Sei allo stesso tempo circondato dalla natura "selvaggia" e dalla città. Non una foresta o un parco cittadino, ma qualcos'altro. Questa è un'idea davvero innovativa di urbanistica paesaggistica, che, spero, sarà pienamente implementata nel centro di Mosca. Quando sono diventato il capo architetto, il tempo di viaggio è diminuito naturalmente, ma ho iniziato a dipingere di più Mosca. Ho trovato molti posti per plein air nelle strade centrali e nei vicoli, sugli argini e al VDNKh, nelle zone industriali e nei cantieri di oggetti che vengono eretti e ricostruiti con la mia partecipazione personale: questo è il parco Zaryadye e lo stadio Luzhniki. Attraverso il disegno conosco e capisco più a fondo la nostra città. Mi sembra che, volendo, la bellezza, un oggetto degno di un'immagine, si possa trovare in ogni sua area. E, naturalmente, continuo a portare con me matite, pennelli e colori in tutti i viaggi. Di quelli recenti, il viaggio a Bukhara è stato particolarmente fruttuoso: ho portato molti acquerelli.
Che impressione ha fatto Bukhara?
- Doppio. La città non è piccola, in centro ci sono magnifici monumenti, in buone condizioni, ma è quasi vuota, ci sono pochi turisti. Il caldo - ed ero a maggio - è terribile, 38-40 ° C. Tutti cercano la salvezza all'ombra. E anche a causa della temperatura, tutta la vita si svolge nei cortili. Se guardi dall'alto, l'intera città è tagliata in piazze: le case a un piano si affacciano sulle strade con muri bianchi, non c'è una facciata pubblica, cammini come un labirinto e solo stretti passaggi conducono all'interno, al territorio privato. Città introversa. Tutta la sua architettura è condizionata dal clima. Prendiamo, ad esempio, i portali con nicchie riccamente decorate con ceramiche. Le nicchie creano l'effetto di un imbuto, entrando in cui l'aria si raffredda prima di entrare nella stanza. I colori sono davvero gli stessi dei dipinti di Vereshchagin: turchese, ocra, forti contrasti di luci e ombre. Le persone sono amichevoli, accoglienti, molti indossano abiti nazionali, gli uomini indossano copricapi - un copricapo molto sensibile che protegge dal surriscaldamento. Molte persone conoscono tre lingue ciascuna: tagico, uzbeko e russo, il che indica un alto potenziale. E allo stesso tempo, è chiaro che in generale vivono male, gli affari privati sono a malapena sviluppati - al livello del commercio di ceramiche e zuccheri, che vengono venduti senza imballaggio. Non esiste marketing in quanto tale. Sebbene l'architettura, la cucina e le stesse ceramiche possano diventare marchi nazionali, il turismo potrebbe svilupparsi più intensamente. Ma lo stretto controllo di tutto da parte dello Stato, che abbiamo personalmente incontrato nella manifestazione di eccessivi controlli alla frontiera, limita ovviamente la libertà di imprenditorialità.
La mostra durerà fino al 10 settembre.
