L'esposizione storica permanente del Museo della Nuova Gerusalemme si trova nell'edificio, che è stato costruito secondo il progetto dell'ufficio City-Arch nel 2013. Sergei Choban e Agniya Sterligova l'hanno aperto nel dicembre 2017. Non è la prima volta che lavorano insieme a progetti espositivi - basta ricordare il Museo del lavoro rurale a Nikola-Lenivets, Roma Aeterna e Manifestation nella Galleria Tretyakov e altri.
Il XVII e il XX secolo furono scelti come i più drammatici. Durante la seconda guerra mondiale, il monastero mantenne una posizione difensiva e fu fatto saltare in aria dagli invasori. Il XVII secolo è il più importante, ovviamente, a causa del Patriarca Nikon, la cui personalità longanime e sofferente è al centro della mostra. Il destino di Nikon è ancora pieno di nodi sciolti. Lo scisma della chiesa che ha provocato è un pezzo caldo di storia che non è stato completato nei tempi moderni. Nikon aveva ragione quando iniziò una riforma, allineando i libri liturgici russo e greco? Qual era lo scopo del patriarca? Teologico? Politico? Perché anatemizzare coloro che hanno disobbedito per sciocchezze, perché due o tre dita non sono così importanti dal punto di vista del Vangelo? Chi leggere i vecchi credenti che bruciavano nel fuoco - martiri per la fede o eretici? Nikon fu processato, scoraggiato come patriarca e persino espulso dal sacerdozio quando cadde in disgrazia, e molti anni dopo fu perdonato e gli fu permesso di tornare al monastero della Nuova Gerusalemme da lui fondato. Morì durante il viaggio, ma le guarigioni avvennero vicino alle sue reliquie. Figura shakespeariana! Quello che voleva non è chiaro. Qual è la vera motivazione: potere o verità? Poco chiaro. Il monastero della Nuova Gerusalemme è caratteristico come il suo fondatore. Nel nome Nuova Gerusalemme (anche Nikon l'ha preso per questo), si sente una brama per l'universale e simbolico, l'architettura del tempio principale cerca di ripetere il tempio del Santo Sepolcro. C'è un impulso qui: costruiamo il paradiso sulla terra.
Anche il Complesso Museale della Nuova Gerusalemme, apparso di recente accanto al monastero, è una struttura insolita, enorme nell'area, estranea nell'architettura. L'edificio sembra essere scavato nel paesaggio, ma la sensazione che esso, come le piramidi Maya, si sia trasformata in spazio. Si tratta di una collina con un "cratere", il cui fondo è la piazza centrale. Probabilmente non senza un dialogo con l'imbuto del Guggenheim Museum di New York. Si è scoperto essere il tempio opposto. Il tempio del monastero è diretto al cielo, e qui il movimento dalla collina nelle profondità della terra e il taglio degli strati. Lo spazio all'interno del museo è molto ampio e complesso. Una collezione di dipinti da Rokotov a Isaac Brodsky è esposta nelle sue sale e si tengono varie mostre. ***
Il museo si è trasferito dal monastero in un nuovo edificio nel 2013 e parte della mostra permanente dai suoi fondi - le sale dell'arte russa del XVII-XIX secolo e dell'arte sacra - è aperta da molto tempo. Su una vasta area del nuovo edificio - 28.000 m2si tengono anche mostre, convegni e conferenze. Avendo ricevuto un nuovo edificio, il museo sta lavorando abbastanza attivamente. Ma l'esposizione "Nuova Gerusalemme - monumento di storia e cultura del XVII - XX secolo", dedicata alla storia del monastero, è rimasta nel refettorio del monastero più a lungo di altre. Occupa solo il 5% della superficie totale - 1500 m2, ma nel senso del principale. Così ha ottenuto un posto chiave, al centro del livello inferiore, sotto il sito del cortile del museo, alla simbolica "radice" dell'edificio del museo. Inoltre, non sorprende che si sia tenuta una competizione separata per questo, che è stata vinta da Sergey Tchoban e Agniya Sterligova, che hanno poi implementato il progetto in un tempo record, in quattro mesi.
Il fulcro e l'inizio della mostra è un'installazione multimediale in un anfiteatro con pavimento e pareti completamente neri progettati per enfatizzare il ruolo centrale di questo spazio. Tuttavia, l'ampio schermo con un breve video sulla storia del monastero attira immediatamente l'attenzione. Di fronte a lui è un modello bianco dell'ensemble del monastero, animato da video-mapping a colori, sincronizzato con il video sullo schermo: alcuni frammenti sono evidenziati con macchie colorate sul modello, uno spettacolo affascinante e informativo. Ai lati sono presenti schemi esplicativi luminosi, e per chi vuole chiarire qualcosa sul balcone davanti allo schermo, c'è un suggestivo touchscreen.
Il contrasto centrale multimediale è circondato da ampie nicchie separate da tramezzi profondi due metri. Qui si trovano le vetrine con i principali reperti che coprono la storia del monastero: oggetti personali di Nikon, oggetti della sacrestia della Nuova Gerusalemme e del Monastero di Valdai Iversky, il secondo megaprogetto più importante di Nikon. Oltre a icone, piastrelle originali, libri e dipinti.
Le nicchie, che gli autori chiamano portali, sono diventate una risposta alla necessità di frammentare e strutturare lo spazio vasto e integrale della sala. "In una sala grande è difficile mantenere le condizioni di temperatura e umidità richieste, per creare un'illuminazione adeguata", afferma Sergei Tchoban. - È impossibile esporre qualsiasi cosa al centro e allo stesso tempo ci sono poche pareti per appendere i reperti. È difficile combinare installazione video, mappatura e artefatti in un unico grande spazio ". Le nicchie hanno impostato una scala da camera e hanno permesso di focalizzare l'attenzione dei visitatori sulle mostre, per lo più non troppo grandi.
"Era necessario posizionare circa 450 artefatti, diversi per carattere e volume", afferma il fondatore di Planet 9 Agniya Sterligova. - Abbiamo misurato tutte le cose, pensato gli stand, la frequenza di cambiare l'esposizione. Considerando che il novanta per cento dei reclami dei visitatori dei musei riguarda solitamente le etichette, abbiamo pianificato attentamente i pannelli informativi nella parte inferiore delle finestre. Di conseguenza, è conveniente cambiare le esposizioni e le etichette senza l'uso di attrezzature speciali. Molti scolari vengono qui, quindi era importante creare mostre divertenti come un ologramma della carrozza Nikon, grazie al quale i bambini presteranno attenzione alle cose più serie ".
Gli angoli dei "portali" sono arrotondati, le pareti sono di un intenso color ciliegia. “Nelle soluzioni di colore, andiamo dalla collezione. La tendenza moderna sono le pareti colorate per la pittura. I colori intensi mettono in risalto sia la pittura che la grafica, ad eccezione della pittura moderna, che è buona sul bianco”, afferma Sergei Tchoban.
A differenza del classico colore del museo - piuttosto terracotta, come nel Museo Russo o nel Kunsthistorisches di Vienna, il colore locale è un po 'più luminoso e freddo, si avvicina alle pareti jacquard viola del palazzo Pitti e - è possibile che - accenni alle ambizioni di il patriarca, che possiede la famosa formula "sacerdozio sopra il regno", nonché lo scenario del pentimento dello zar Alessio Mikhailovich sulla tomba del metropolita Filippo per i peccati di Ivan il Terribile. In altre parole, le nicchie attorno all'installazione centrale formano una sorta di “corona del patriarca”. Inoltre, il colore viola riecheggia il colore delle pareti della "ciotola del cortile" dell'edificio del museo di Valery Lukomsky, che serve anche a sviluppare la trama spaziale e semantica.
I reperti sono rapiti da punti di luce, intorno a loro è il crepuscolo, permettendo di concentrarsi su cose specifiche, dando riposo alla visione periferica dei visitatori; in alto, l'oscurità si infittisce, aumentando visivamente lo spazio. all'incrocio tra le pareti e il pavimento c'è una striscia di illuminazione bianca brillante, una sorta di filo conduttore che aiuta a navigare con sicurezza nello spazio.
La seconda e la terza parte dell'esposizione, dedicate rispettivamente al XVII e al XX secolo, sono collocate in infilate ad arco intorno al centro. "Abbiamo un ampio spazio ad arco con pareti inclinate, non molto comodo per posizionare le mostre", afferma Sergei Tchoban.“Pertanto, abbiamo diviso lo spazio in stanze separate, proponendo il concetto di un“museo eterno”con un'infilata - così sono stati costruiti i palazzi barocchi di Rastrelli. Quindi l'esposizione parte dal nucleo centrale, da dove, senza rientrare, si può proseguire il movimento lungo la suite circolare ".
In un primo momento, la direzione del museo era diffidente dell'idea di allocare stanze separate, preoccupata per la visibilità e la sicurezza. Pertanto, gli architetti hanno calcolato il layout in modo che il custode, che siede in una stanza, potesse vedere il custode successivo, riducendo così al minimo il numero di dipendenti. “Sono necessari ampi spazi per quadri di grandi dimensioni e ci sono molte piccole mostre, le persone vogliono avvicinarsi. - dice Agniya Sterligova. - Non ci sarà alcun afflusso di visitatori qui, quindi, l'intimità nella comunicazione con le mostre, la dimensione umana è estremamente importante. Avevamo a nostra disposizione un'enorme "ciambella" con una distanza di 7 metri da parete a parete. Ora ci sono portali profondi 2 metri più un passaggio. E lo spazio è diventato commisurato alle mostre”. E per coloro che non hanno abbastanza per guardare icone, libri, dipinti e utensili da vicino, o per coloro che sono abituati a far scorrere le dita sullo schermo, vengono installati touchscreen con informazioni più dettagliate.
Lo spazio risultante è saturo sia di dati che di emozioni, il che è corretto, poiché gli viene assegnato il ruolo di quella simbolica "primavera" che dovrebbe saturare le mostre museali di energia sufficiente per studiare un fenomeno così vivido e allo stesso tempo molto complesso del storia del tardo medioevo russo come Nuova Gerusalemme del Patriarca Nikon. Il monastero è senza dubbio un capolavoro, un monumento straordinariamente interessante e unico. Ma la storia e l'arte dell'antica Russia non sono argomenti facili che richiedono un punto di vista e un interesse specifici. Per le persone che inizialmente non avevano tale formazione, è richiesto un impulso spettacolare. Forse la nuova esposizione è strettamente "contorta" per crearla. Dopotutto, manterrà l'interesse dei visitatori verso le altre esposizioni del museo, diffondendosi in "circoli" speculativi e reali.
