La monografia "Architect Grigory Barkhin" è dedicata all'eccezionale architetto del XX secolo, fondatore della famosa dinastia architettonica, l'autore dell'edificio Izvestia in piazza Pushkin, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). L'autore-compilatore Tatyana Barkhina ha incluso nel libro non solo l'analisi dei progetti e degli edifici del dottore in architettura, professore, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze dell'URSS, ma anche il diario di viaggio di Barkhin (1896), note autobiografiche (1965), frammenti del suo libro "Theatre Architecture" (1947), ricordi di Sergei e Tatiana Barkhin sul loro nonno. Tutti questi sono successi pubblicati integralmente per la prima volta. Cioè, insieme al valore scientifico di questo lavoro, è anche una lettura divertente.
Il formato del libro è molto diverso dalla solita monografia. Il genere delle monografie di architettura è rappresentato negli studi di architettura russi principalmente dai libri di Selim Khan-Magomedov; negli ultimi anni sono state pubblicate monografie dedicate a Wegman e Pavlov. Molto spesso si tratta di un'analisi piuttosto secca del percorso creativo dell'architetto. Il libro su Grigory Barkhin è un taglio culturale, e anche antropologico, contiene molti fatti e fotografie culturali generali. Poiché il diario e l'autobiografia sono una storia in prima persona, danno immediatamente l'effetto di un'immersione in un destino straordinario. Vediamo un uomo che si è fatto e ha vissuto diverse vite. Grigory Barkhin è nato ai confini del mondo. Figlio di un pittore di icone di Perm (secondo un'altra versione, un mercante) esiliato in un remoto villaggio del Transbaikal, Grigory Barkhin rimase senza padre all'età di sei anni. Sua madre ha messo tutti i suoi sforzi nella sua educazione, le cui fasi sono: la scuola parrocchiale dello stabilimento Petrovsky, la scuola di Chita, la scuola d'arte di Odessa, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Durante i suoi studi, il giovane dotato ha ricevuto diverse borse di studio - da commercianti, siberiani, ecc., Che chiarisce l'idea di carità nella società russa pre-rivoluzionaria. Grigory Barkhin ha sempre sperato solo per se stesso, forse è per questo che successivamente non è entrato in nessuna associazione e non ha avuto paura di nulla. Anche prima dei 12 anni, iniziò a lavorare come assistente disegnatore presso lo stabilimento di Petrovsky e, dopo la laurea, all'età di 32 anni, divenne l'architetto capo di Irkutsk (dove costruì un arco di trionfo, riparò 400 edifici, completò i progetti per un teatro, un museo della Società Geografica, una vera scuola e un mercato), e durante la prima guerra mondiale all'età di 34 anni, diresse il dipartimento delle squadre di ingegneria dell'intero fronte caucasico.
In Note autobiografiche, Grigory Barkhin parla molto dei suoi brillanti compagni di studio dell'Accademia delle arti: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov e altri. Scrive molto calorosamente del suo maestro Alexander Pomerantsev, l'autore di GUM (se solo sapessimo da quale abisso di eclettismo decorativo crescono i veri artisti d'avanguardia!). Le recensioni sui colleghi e sui loro lavori sono per lo più positive, ad eccezione dell'ingegnere Rerberg, che ha rubato l'ordine a Peretyatkovich, che ha vinto il concorso per il progetto della Banca siberiana su Ilyinka. Di conseguenza, sia il Central Telegraph che la stazione Bryansk di Rerberg hanno ricevuto una valutazione negativa da Barkhin.
È interessante leggere il lavoro di Grigory Barkhin dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti con Roman Klein al Museo Tsvetaevsky (Museo statale di belle arti Pushkin), dove Barkhin ha realizzato l'atrio, il cortile greco, il cortile italiano, la sala egizia. Il giovane architetto si è rivolto a Klein su consiglio di Sergei Soloviev. Barkhin spiega il successo di Klein, tra le altre cose, tramite il contatto con buoni costruttori. È buffo leggere gli elogi all'appaltatore Ziegel, che "non ha mai discusso e ha sempre smantellato una parte di edificio mal fatta, e non solo quella segnalata dall'architetto, ma anche quella che lui stesso considerava non del tutto riuscita". Ha anche prestato agli sviluppatori e pagato bene ai lavoratori: una specie di costruttore con un'aureola. Questa specie è viva oggi? Gli appunti di Grigory Barkhin ti consentono di conoscere la complessità del ricevere ordini nell'età dell'argento e confrontarli con loro oggi.
Insieme a Klein - di cui il giovane maestro parla come un nobile mecenate, cosa sempre rara - Grigory Barkhin ha lavorato anche alla chiesa-tomba di Yusupov ad Arkhangelskoye, dove ha realizzato un portico e un bassorilievo sul tamburo di il tempio. Quando si confrontano le proporzioni della chiesa e le proporzioni dell'edificio Izvestia, diventa chiaro quanto la formazione accademica ricevuta all'Accademia delle arti influenzi la perfezione delle linee dell'avanguardia russa.
Riguardo al suo edificio principale, l'Izvestia, Grigory Barkhin scrive piuttosto seccamente, in uno stile professionale, senza mai sfiorare l'ideologia dell'avanguardia, come se non ci fosse rottura delle tradizioni. O forse il fatto è che l'era degli anni '20 è più vicina agli anni '60, l'epoca in cui è stata scritta l'autobiografia, e non si poteva ancora raccontare tutto. Eppure Barkhin è indignato per le azioni di un certo Alexander Meissner, a causa del quale è stata sequestrata la torre sopra Izvestia. Meisner ha motivato questo dal fatto che Mosca dovrebbe essere costruita sul modello di Berlino, ea Berlino sono consentiti edifici non più alti di sei piani.
La monografia presenta una grande quantità di materiale dedicato ai progetti vincitori di premi competitivi degli anni '20 e ai concorsi per edifici teatrali degli anni '30, che hanno avuto un enorme impatto sulla formazione dell'architettura sovietica. Il libro pubblica anche i lavori di pianificazione urbana di Grigory Barkhin: ha partecipato allo sviluppo del Piano generale per la ricostruzione di Mosca nel 1933-1937 e al restauro di Sebastopoli dopo la seconda guerra mondiale. Frammenti dello studio del 1947 di Grigory Barkhin “Theatre Architecture”, che per molto tempo è stato un libro di testo per le università, furono pubblicati in tedesco e cinese, e alcune copie finirono addirittura negli Stati Uniti negli anni '50. Uno dei progetti competitivi, un teatro a Sverdlovsk, aveva un piano a forma di chitarra ed è piaciuto al nipote di Seryozha, Sergei Barkhin, che in seguito divenne un famoso artista teatrale.
I ricordi del nipote di Seryozha e della nipote di Tanya (ora il compilatore del libro) sono una lettura toccante e molto istruttiva. Un intero film si svolge davanti ai miei occhi: Grigory Barkhin in un lungo cappotto drappeggiato, come se non ci fosse stata alcuna rivoluzione, in un cappello con le falde in su, simile a Cechov. I nipoti descrivono l'atmosfera nell'appartamento di casa Nirnzee, una collezione di quadri e oggetti d'antiquariato, un gioco della nave con gli gnocchi siberiani del nonno e della nonna la domenica.
Grigory Barkhin ha fondato la famosa dinastia architettonica. Architetti sono anche due figli di Grigory Barkhin, Mikhail e Boris, e la figlia Anna. I suoi figli lo hanno assistito nell'insegnamento presso l'Istituto di architettura di Mosca. Molti nipoti e pronipoti hanno continuato la tradizione di famiglia. Non menzionerò qui tutti i rappresentanti della dinastia architettonica e dei loro parenti. Voglio solo ricordarti che Boris Barkhin, professore al Moscow Architectural Institute, ha insegnato a molti portafogli russi: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Ecco a voi, per favore, la continuità dell'architettura di carta sia con la Silver Age che con le avanguardie russe, ma ci chiedevamo da dove venissero quelle meravigliose, che, insieme all'avanguardia e allo stile dell'Impero stalinista, hanno creato la Russia contributo all'architettura mondiale.
L'unica casa editrice "Gemini" è direttamente collegata alla dinastia Barkhin. È stato creato da Sergei e Tatiana Barkhin con l'obiettivo di pubblicare un ampio archivio di famiglia. Si tratta di diari, lettere, fotografie, memorie, nonché opere scientifiche di antenati, a partire dal XIX secolo. Nel corso dei vent'anni della sua esistenza, la casa editrice ha pubblicato diciassette libri. La monografia "Architect Grigory Barkhin" è stata pubblicata con il sostegno di Alexei Ginzburg, pronipote dell'eroe, in cui si incrociavano due famose dinastie: i Ginzburg e i Barkhin.
Il libro si conclude con un ritratto etico di Grigory Barkhin. Come tratto principale del suo carattere, Tatyana Barkhina ricorda "la sua disponibilità a venire immediatamente in soccorso in situazioni difficili, quella che lui stesso chiamava simpatia attiva", e fornisce esempi di tale aiuto disinteressato a parenti e studenti. La conclusione si chiude con l'inizio del libro, dove Grigory Barkhin, accanto alle parole di gratitudine su sua madre, scrive: "Credo fermamente che amare le persone sia la cosa principale e più duratura che dobbiamo ottenere nella vita".
Estratto da un libro. Ricordi di Tatiana Barkhina.
NONNO IN VISITA. Il mondo unico dell'infanzia
La domenica, insieme a mio fratello Serezha, mamma e papà, andavamo spesso a trovare nonno e nonna, i genitori di papà. Ricordo così bene il nostro percorso e come se vedessi quei ragazzini e quelle ragazzine.
Dalla vecchia "Smolenskaya" (la casa di Zholtovsky con una torre all'angolo, che ora ospita l'ingresso della metropolitana, era ancora in costruzione) ci dirigevamo verso la "Piazza della Rivoluzione", ogni volta che guardavamo le figure di bronzo piegate che decoravano il stazione, siamo andati alla fila della stazione di Okhotny ", e poi con il filobus n. 12 lungo Gorky Street (ora Tverskaya) siamo arrivati a Pushkinskaya Square. Per un po ', i filobus a due piani (come gli autobus di Londra) hanno seguito questa rotta. Salimmo volentieri una scala stretta e ripida e, guardandoci intorno con interesse, facemmo due o tre fermate. Papà ci ha raccontato delle case che abbiamo incontrato lungo il percorso e degli architetti che le hanno costruite.
Il nonno e la nonna vivevano nel vicolo Bolshoy Gnezdnikovsky nella famosa casa Nirnzee, costruita nel 1913. Questo era il primo edificio di dieci piani a Mosca. Era anche chiamato un grattacielo e "casa da scapolo" - gli appartamenti erano piccoli e senza cucine. Era possibile andare in bicicletta lungo i lunghi corridoi; c'era un ristorante sul tetto piatto con vista sul Cremlino. Nella nostra infanzia non c'era più, ma il nonno ci ha portato sul tetto a guardare la città dall'alto. Al piano terra c'è una sala da pranzo, una biblioteca e una lavanderia. Ai nostri tempi nel seminterrato c'era un teatro zingaro "Romen" (precedentemente - il teatro-cabaret "Il pipistrello" di N. Baliev), e ora - il teatro educativo di GITIS.
Per arrivare alla corsia Bolshoi Gnezdnikovskiy, bisognava passare attraverso l'arco al numero 17 di Gorky Street (architetto Mordvinov). L'angolo di questa casa, che si affaccia su piazza Pushkin, all'altezza del decimo piano era coronato da una torretta rotonda con una scultura: era una figura femminile con una mano trionfante alzata con falce e martello dello scultore Motovilov. L'abbiamo chiamata affettuosamente "la casa con la ragazza". Purtroppo la scultura era in cemento e ha cominciato a deteriorarsi nel tempo, è stata rimossa. Mi piaceva, aveva lo spirito degli anni '30, lo spirito di un tempo pieno di eroismo.
Con difficoltà nell'aprire le pesanti porte, entrarono nell'ampio e alto vestibolo e, in un grande e lento ascensore con specchi e pannelli di mogano che erano rimasti dei vecchi tempi, salirono al quinto piano, raggiunsero la porta desiderata ed entrarono in un'atmosfera speciale della casa del nonno. Siamo stati rapiti dal delizioso profumo di un pasto in preparazione, mescolato a molti altri odori che avevano permeato l'appartamento nel corso degli anni e vi si sono stabiliti, diventando una parte di esso: l'odore di vecchi mobili, libri, cose che riempivano gli armadi..
Alla nostra apparizione, si sono sentite esclamazioni gioiose, ci stavano aspettando. Il nonno mi venne incontro e mi accarezzò dolcemente la testa. È professore all'Istituto di architettura di Mosca, l'autore della costruzione della redazione e della tipografia del quotidiano Izvestia, un monumento del costruttivismo situato nelle vicinanze di Piazza Pushkin. Il nonno era basso, in una giacca da casa di velluto con anelli d'aria fatti di cordoncino di seta ritorto, con polsini e polsini in raso trapuntato. Ha folti capelli grigi, pettinati all'indietro, barba, dietro gli occhiali occhi grandi, leggeri, leggermente sporgenti, amichevoli e attenti. L'intero aspetto del nonno corrisponde alla nostra idea di professore pre-rivoluzionario. La nonna è impegnata a preparare la cena, a preparare i famosi gnocchi siberiani, il piatto preferito del nonno, e anche il nostro. È sempre modestamente sullo sfondo.
L'appartamento, e soprattutto lo studio del nonno, stupisce: oggetti e dipinti antichi, da lui raccolti negli anni, riempiono la stanza. Il nonno ama dipingere, le cose belle. Ha trascorso l'infanzia e la giovinezza in grande povertà in Siberia, nello stabilimento Petrovsky. Quando iniziò a guadagnare denaro e gli architetti prima della guerra ricevettero commissioni piuttosto elevate, fu in grado di realizzare il suo sogno, iniziò a comprare dipinti e oggetti d'antiquariato. Sulle pareti vediamo grandi tele di scuola italiana con soggetti biblici. Librerie alte sono riempite fino al soffitto di libri con rilegature in pelle con bordi oro scuro. Questi sono libri di arte e architettura, raccolte di classici della letteratura mondiale: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, ecc. Da bambino amavo guardare la collezione multivolume di Brem "La vita degli animali".
Su una grande scrivania c'è un calamaio in marmo, una campana di bronzo, un magnifico telescopio in mogano con dettagli in bronzo su un treppiede in bronzo, ciondoli antichi e riviste di architettura. Nelle vicinanze, su un piedistallo scolpito, c'è un satiro in bronzo. Mi piacevano queste cose, ognuna aveva una storia associata, raccontata da mio nonno.
Un pianoforte in mogano con candelabri in bronzo e un orologio in porcellana rococò blu e oro. Sul lato opposto, su un basso armadio in stile Impero di betulla della Carelia con graziosi dettagli in bronzo sovrapposti e teste egiziane (era chiamato "bayu") - un Brockhaus ed Efron multivolume nero e oro e un orologio in marmo con tre quadranti. Mostrano l'ora, il mese, l'anno e le fasi lunari. Ci sono molti orologi nell'appartamento del nonno: orologi inglesi a pavimento, vari orologi da parete e da tavolo. Colpiscono non solo ore e metà, ma anche quarti. L'appartamento suona costantemente in modo melodioso. Quando mi lasciano per passare la notte lì, chiedo loro di fermare i pendoli: è impossibile addormentarsi.
Sul divano, sullo sfondo di un tappeto, è appesa un'antica arma: una pietra focaia intarsiata con madreperla, una pistola da duello dell'era Pushkin con tacche d'oro e una sciabola turca in una guaina. Questo dà a tutto un tocco di lusso orientale e il nonno ama l'Oriente. Nella prima guerra mondiale, con il grado di colonnello dell'esercito zarista, comandò le unità di ingegneria sul fronte caucasico e da lì portò molte cose interessanti. Mio nonno aveva anche un'armatura autentica e un elmo da samurai giapponese e un grande vecchio vaso giapponese. Poi ha dato sia un vaso che un'armatura a nostro padre, l'armatura appesa nel nostro soggiorno a casa. Le piastre dell'armatura erano collegate da fili di lana, impercettibilmente una falena avvolto in loro, scoprendo che la nostra amata, incomparabile nonna Grusha, la tata di mia madre che ha allevato me e Serezha, ha tirato risolutamente questa cosa inestimabile nella spazzatura. Lei, ovviamente, è subito scomparsa. Ma era impossibile arrabbiarsi con mia nonna. E l'elmo è conservato e pende da Seryozha.
Al centro della stanza c'è un tavolo e poltrone in mogano con un bellissimo rivestimento in raso a righe - larghe strisce verdi e nere. Un grande lampadario di cristallo incombe su tutto.
Per evitare che la porta bianca distruggesse la complessa armonia che regnava nella stanza, il nonno decorava i pannelli con una baguette dorata con la propria mano, conferendo alla porta l'aspetto di un palazzo. Ha fatto molto con le proprie mani.
C'era qualcosa in questo lussuoso e ricco interno dell'artista Bakst. Si poteva sentire un amore incredibile per la cultura dei tempi passati: per l'Oriente, per lo stile dell'Impero russo e per il Rinascimento italiano. Vari numerosi oggetti, obbedendo a una sorta di logica, si completavano a vicenda, creando straordinaria bellezza e armonia. Il nonno poteva trovare un posto per qualsiasi cosa, e si adattava come se fosse sempre stato lì.
In una tale atmosfera, è iniziato il gioco che ha inventato per noi. Il divano è stato tirato fuori al centro della stanza, un telescopio è stato montato su di esso, le armi sono state rimosse dalle pareti e noi, salendo sul divano della nave - era quasi un tappeto volante, siamo partiti per un viaggio emozionante. Era incredibilmente interessante guardare attraverso un telescopio, puntare una pistola contro nemici immaginari, ascoltare le storie del nonno. Ha parlato dei paesi verso i quali siamo salpati, delle navi, dei pericoli che attendevano i viaggiatori ad ogni passo. Siamo entrati in tempeste, ci siamo imbattuti in scogliere sottomarine, navi pirata sotto la bandiera nera ci hanno portato a bordo. È così che abbiamo imparato il magico mondo delle avventure molto prima di leggere i famosi libri che in seguito sono diventati amati da Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard e altri. Unendoci istantaneamente al gioco, abbiamo sperimentato tutto ciò che è successo, trasportato in tempi lontani.
Alla fine, dopo tutte le avventure, la nave è arrivata nella città portuale orientale. Scendemmo a riva, passammo in un'altra stanza e ci trovammo a un tavolo con bei piatti dagli insoliti bordi frastagliati, su cui giacevano manciate di uvetta - dolci orientali, ascoltando storie sull'architettura orientale, i costumi e le usanze di questo paese. Siamo rimasti completamente ipnotizzati dalle storie di mio nonno, e la cosa reale ha dato all'intera cosa un'ombra di credibilità. Allo stesso tempo, sembrava tutto un sogno da favola, come nello Schiaccianoci di Hoffmann. Ma quello che sta succedendo è una performance e il nonno è un regista. Con alcune varianti, il gioco è stato ripetuto molte volte, il nonno è stato un inventore incredibile, la sua fantasia è inesauribile. Penso che sarebbe contento di sapere che mio fratello Serezha e io ricordiamo questo gioco, che continua a vivere in noi.
Ma poi il campanello suonò, riportandoci alla realtà. È ora di pranzare. Ci spostammo nella sala da pranzo, occupata quasi interamente da un grande tavolo rotondo ricoperto da una tovaglia di amido bianco. Su di esso c'è un servizio Vedgwood inglese bianco e blu. Tutti hanno preso il loro posto immutato: in primo luogo, nonni, figli e nipoti erano seduti su entrambi i lati per anzianità.
Il piatto principale sono gli gnocchi. Con un appetito incredibile, abbiamo mangiato gnocchi piccoli (la dimensione è molto importante), immergendoli in un piatto di aceto e pepe. Dopo cena, il nonno ci ha letto ad alta voce il suo amato Gogol - "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" o capitoli da "Taras Bulba". Quando sono arrivato alla descrizione dell'esecuzione di Ostap, la sua voce ha cominciato a tremare, le lacrime gli sgorgavano dagli occhi. Cosa stava pensando in quel momento?
Anche mio nonno amava molto il circo e prima del nuovo anno a volte ci portava a spettacoli festivi su Tsvetnoy Boulevard. Il clown Pencil ha poi regnato lì. Mio nonno parlava di dinastie circensi, e ho avuto l'impressione che gli artisti fossero un'unica grande famiglia, che vive proprio nel circo con gli animali, che questa sia la loro casa comune.
E una volta, insieme a lui, abbiamo divertito l'intero Pushkin Boulevard (ora Tverskoy). Il nonno camminava con un bastone. Portandoci a fare una passeggiata, come un mago, ci prese da qualche parte e diede a me e Seryozha un piccolo bastone. Quali meraviglie non aveva il nonno! Ed ecco la nostra trinità - è piccolo, ma molto solido, con un cappello, con la barba - cammina gravemente lungo il viale con le canne. I passanti ci guardano sorpresi, si voltano: che tipo di persone strane? Probabilmente hanno deciso che siamo dei nani del circo. Il nonno sorride maliziosamente: è contento di aver dato un piccolo spettacolo. L'effetto è stato ottenuto.
Quanto siamo incredibilmente fortunati io e Serezha!"
Estratto dal libro "Architetto Grigory Barkhin": Visiting grandfather. Il mondo unico dell'infanzia. Ricordi di Tatiana Barkhina.
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