Questa non è la prima mostra programmata per coincidere con una data rotonda: ad agosto è stata presentata una mostra collettiva al centro Art Play.
installazione di Yuri Avvakumov e Totan Kuzembaev dal titolo "Gravity". E se poi il percorso dell'architetto dalla steppa kazaka alle ville a Pirogovo e alle mostre a Venezia è stato mostrato in modo molto allegorico, ora abbiamo davanti a noi il massimo che nessuna delle due è una retrospettiva. Lo stesso Kuzembaev definisce questa mostra un "rapporto di rielezione" - come sempre, sta scherzando, e dopo aver conosciuto l'esposizione stessa, capisci che semplicemente non può e non vuole fare altrimenti.
La suite del Museo di Architettura è una cornice ideale per le retrospettive. Le sale successive sono tappe già pronte di un lungo viaggio, che ciascuno degli eroi del giorno deve solo illustrare con le opere corrispondenti. E Kuzembaev osserva formalmente il principio cronologico tradizionale: in primo luogo, la mostra presenta schizzi, tra cui installazioni molto antiche, poi le prime installazioni, e poi mobili, edifici e grafica. Tuttavia, non ci sono attributi usuali dell'esposizione giubilare qui - nessun testo di accompagnamento, nessuna biografia del personaggio principale, nessuna indicazione dell'anno di creazione di questa o quell'opera. Foto di numerosi edifici (occupano due sale) - e quelli sono firmati così piccoli e brevi che è più facile ricordare come si chiamano e dove sono, piuttosto che chinarsi e guardare i minuscoli segni. Ma difficilmente si dovrebbe sospettare che l'architetto crei deliberatamente inconvenienti: semplicemente non ha il tempo di conformarsi a formalità e convenzioni noiose, quindi un'esposizione un po 'trasandata è una conseguenza naturale del metodo creativo di Kuzembaev.
Kuzembaev crea sempre e da tutto, consapevolmente e in mezzo, trasformando tutto ciò che tocca. Briciole di pane, cereali scaduti, pagine e dorsi di vecchi libri e riviste, trucioli di legno, corde, pietre, sabbia, lana minerale: l'elenco dei materiali che appaiono in un modo o nell'altro alla mostra può essere continuato quasi indefinitamente. Le più caratteristiche in questo senso sono enormi tele in telai di legno, che l'architetto divide in celle e riempie con sostanze e oggetti di vari colori e trame, ottenendo superfici fantasticamente sfaccettate.
Non hanno né un nome, né un chiaro uso quotidiano - nella dacia dello stesso Kuzembaev, servono come decorazione d'interni (e per portare le "immagini" complessive al Museo di Architettura, abbiamo dovuto invitare un intero team di traslocatori che riuscivano a tirarli fuori solo dalla finestra), ma inizialmente era solo un lavoro di laboratorio, frutto di una ricerca instancabile di nuovi accostamenti espressivi e contrasti "funzionanti". Non c'è dubbio che queste sperimentazioni non siano passate senza lasciare traccia: c'è un'evidente connessione tra installazioni in trucioli di legno e realizzazioni nello stesso Pirogovo, ed una cosa è cercarla passando di sala in sala mettendo a confronto opere separate da decenni dei principali piaceri della mostra. Bozzolo a traliccio di scale
la casa Veer, il caminetto di legno ondulato a Makalun, il tetto squamoso dello Skat - tutti sono nati da quei pezzi di legno accuratamente selezionati che Totan a volte leviga in una lana flessibile, o li fa ruotare come aghi di riccio.
C'è anche un tappeto in legno composto da centinaia di minuscole barrette di varie forme - nel tono quasi si fonde con il parquet del museo, conferendo a quest'ultimo un inaspettato effetto 3D che fa cambiare improvvisamente ai visitatori la loro traiettoria. Tuttavia, in mostra ci sono più che sufficienti questi "trucchi" divertenti: quello che è anche un'installazione a forma di spirale senza fine, che a un esame più attento si rivela essere solo un canale per cavi strettamente attorcigliato. O, diciamo, un'enorme cornice di vetro, come se fosse riempita di oro fuso, dove la cornice è un'unità di vetro scartata in cantiere, e il metallo prezioso “rappresenta” la normale lana minerale. "E io raccolgo tutto", conferma Kuzembaev con calma. - Perché rotolerà, inquinerà la natura? " È vero, si lamenta subito che non ci sono molti ammiratori di questo tipo di arte rispettosa dell'ambiente: "Offro costantemente queste immagini ai clienti, ma quasi tutti rifiutano".
Nella retrospettiva Totan, la cosa più importante è che le installazioni - inaspettate, divertenti e audaci - non solo precedono una solida selezione di oggetti completati, ma la continuano. Anche essendo diventato un architetto molto famoso e richiesto, Kuzembaev non ha smesso di disegnare, scherzare e sperimentare con forza e principale. Tesse la stagnola nei suoi fogli con la grafica, nell'oro liquido della lana di vetro può facilmente lanciare uno stormo di scarafaggi essiccati e per creare mobili utilizza non solo legno e plastica, ma anche carta pressata. L'unica cosa che non è nelle sue opere è la serietà e il pathos. E sembra che alla fine questo sia ciò che rende Kuzembaev un architetto completamente unico.
