Abbiamo posto alcune domande ad architetti:
- come ti senti riguardo al tema della biennale, viene divulgato e come influenza le visioni esistenti;
- quali padiglioni / esposizioni ritieni siano i migliori;
- cosa ti ha influenzato personalmente, come è cresciuta l'esperienza?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Il tema di quest'anno è generale, formulato in modo molto ampio: quasi tutto può essere associato a un tema del genere. Quindi, ci sono molte scale, padiglioni vuoti - mi sembra che questo sia un segno di una sorta di "appiattimento" del mondo, il risultato di un desiderio universale di raggiungere un rapido successo. E questa tendenza alla semplificazione mi sembra deprimente.
2.
Alle ultime biennali cerco di esserci almeno un giorno. Biennale Aravena - Mi è piaciuta molto, la ricordo spesso, ci sono stati tanti momenti vicini e comprensibili per me; Penso che ora solo le scuole regionali siano interessanti - il mainstream è diventato noioso - e sono state presentate lì, molti padiglioni erano curiosi.
Rispetto a quella mostra, la Biennale di quest'anno mi è sembrata più debole, che a quanto pare parla di una certa crisi. Le borse nel padiglione scandinavo ricordano scenette architettoniche, i padiglioni americano e israeliano sono molto politicizzati, il che è noioso di per sé …
Forse senza dubbio un'esperienza architettonica interessante - il padiglione della Svizzera, è completamente d'accordo con la giuria che ha assegnato loro il primo premio. Come sempre, il padiglione giapponese è molto carino con la sua grafica disegnata a mano.
Qualcosa di interessante nelle prime tre o quattro stanze dell'Arsenal, sono rimasto bloccato lì per mezza giornata. Poi voli tranquillamente attraverso tutto, tranne che ti è piaciuto anche il Messico con i loro modelli sottili e in rilievo di plastica.
Tutti ammirano i layout di Peter Zumthor, ma mi è sembrato che questa non fosse l'esposizione più interessante … Le striature di cera colorata, il muschio tinto, la combinazione di materiali e tecniche sono curiose, ma non posso dire che rivelino qualcosa significativo, piuttosto decorato, serve come un accento insolito.
La mostra di Renzo Piano è davvero interessante. I progetti mostrati lì sono comprensibili e ben noti, ma la sceneggiatura e la regia dello spettacolo sono assolutamente geniali, le sensazioni sono nuove, consiglio a tutti di arrivarci, questo è un nuovo passo nell'esporre l'architettura, anche se c'è molta più scenografia dell'informazione.
Vatican Chapels - Non posso dire di aver fatto una bella impressione, ci sono molti di questi oggetti nel mondo … Forse mi è piaciuta la cappella Souto de Moura, c'è un ottimo lavoro con la pietra: ruvidità, chiaroscuro, anche se per questo sembra in parte come una pubblicità per arenaria portoghese - si può vedere che la pietra porta un monolite e tutto quel jazz.
3.
Ad alcuni potrebbe piacere qualcosa, ad altri no, ma nel frattempo la Biennale di Venezia rimane la principale mostra al mondo sull'architettura, quindi penso che abbia senso trascorrere almeno un giorno lì. Ci saranno vantaggi. ***
Sergey Kuznetsov, capo architetto di Mosca
1.
Sulla base della mia esperienza di partecipazione alla Biennale, credo che il tema impostato dai curatori sia una cosa astratta e, ad essere onesti, la maggior parte delle mostre lo segue con un tratto. Qualsiasi mostra, in un modo o nell'altro, può essere legata a un argomento, quindi è piuttosto difficile parlare se è stata divulgata o meno. Naturalmente, il manifesto dei curatori dichiara le tendenze generali dell'architettura mondiale di oggi, mostra che la Biennale di Venezia dà il tono al mondo. Tuttavia, tutti i padiglioni nazionali sono realizzati dai loro curatori, così come lo vedono. Di conseguenza, abbiamo installazioni interessanti, legate più all'attualità nei paesi partecipanti che a un tema generale.
2.
Concordo con la scelta della giuria internazionale e credo che la Svizzera e il Regno Unito abbiano presentato i padiglioni migliori. Gli inglesi hanno presentato letteralmente il tema di quest'anno (FreeSpace): hanno lasciato uno spazio vuoto all'interno, ma hanno realizzato un ponte di osservazione al piano superiore con una bellissima vista sui giardini dei Giardini e sulla laguna. Gli svizzeri avevano un elemento del gioco: hanno mostrato quanto diverse possano essere le dimensioni degli alloggi. Puoi anche citare il padiglione olandese, mi è piaciuto molto.
Ci sono state anche forti esposizioni all'Arsenal, dove tutto si è rivelato molto ricco. Quest'anno, molti paesi hanno toccato questioni sociali nelle loro opere. Separatamente, vorrei evidenziare le esposizioni del Cile e
Estonia.
Postato da WEAK MONUMENT (@weak_monument) il 30 maggio 2018 alle 1:48 PDT
3.
Invitare curatori brillanti e interessanti è sempre la storia giusta. Gli architetti hanno bisogno di guardare ogni biennale nella sua interezza per capire dove sta andando il treno, in cui viaggiamo tutti. In modo che si scopra che il treno ha già girato e ci stiamo muovendo in una direzione diversa. Qualunque cosa si possa dire, attraverso le installazioni, attraverso l'esperienza espositiva, si capisce cos'è l'architettura mondiale oggi, cosa sta accadendo al suo interno, cosa pensano gli opinion leader, chi ha fissato il livello per tutti gli altri. Questo è infatti il compito principale della Biennale. Gli architetti vengono qui, notano alcune tecniche che possono essere eseguite in un modo o nell'altro e poi le usano nel loro lavoro. ***
Gruppo di design "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Dopo qualche tempo, l'ispirazione generale da ciò che ha visto si è placata, e questo, probabilmente, ci permetterà di valutare più oggettivamente le loro impressioni …
1.
L'argomento è trattato? Forse si rivela il più possibile la divulgazione di un tema che fa appello a caratteristiche totalizzanti come la "libertà".
Lo "spazio libero" è interpretato nel modo più ampio possibile: da un concetto artistico a un disegno funzionante; dal vuoto letterale a progetti dettagliati di "liberazione" degli spazi: loro funzioni, caratteristiche, materiali e tecnologie per la loro formazione. Molte installazioni ed esposizioni utilizzano tecniche teatrali e scenografiche per dimostrare modi di interpretare un tema, attraverso "performance" locali su un tema "libero" …!
2.
Quali padiglioni / esposizioni considero i migliori?
Il padiglione svizzero è uno dei preferiti in assoluto! Il vero gioco con la scala fisica degli spazi abitativi e la loro percezione è rimasto molto impressionato, e ti ha fatto letteralmente sentire l'effetto "Alice".
Padiglione olandese - celle arancioni con "segreti" dentro e dietro di loro.
Gigantesche "bolle" nel padiglione dei paesi scandinavi …
Anfiteatro del podio blu nel padiglione belga …
Virtual "windows to the Universe" nel padiglione Venezia …
Un prato illusorio nell'acquario a specchio del Padiglione Argentina …
"Muro" rotto nel padiglione della Germania …
Struttura metafisica sull'orizzonte bianco dell'installazione di Dorte Mandrup all'Arsenale …
I modelli "giocattolo" di Zumthor …
Un pezzo di cortile dell'Arsenale ricoperto di erbacce …
La diagonale "libera" dell'ombra nel cortile degli Scarpa …
Balcone dimenticato del padiglione russo …
3.
Troverò difficile, forse, valutare il grado di influenza di ciò che ho visto "sui punti di vista esistenti".
Ho visto più affermazioni, dichiarazioni e comprensione dell'esperienza esistente, anche in progetti ovviamente futuristici.
Possiamo dire che la mia esperienza è stata riempita con molte soluzioni specifiche separate - sia architettoniche che plastiche, tecniche, compositive e artistiche, in cui sono pronto ad ammettere il mio interesse sia dal punto di vista dell'influenza "personale" su di me, e dal punto di vista del materiale per lo spettacolo ai nostri studenti. L'immersione diretta nella "esperienza" del mondo reale è un modo per catalizzare il proprio sviluppo, un'opportunità oggettiva per guardare se stessi, "noi" attraverso questo prisma "veneziano".
Per me personalmente, Venezia stessa e la Biennale di Architettura sono sempre state e sono uno "spazio di libertà", anche in questo c'è esperienza, e la coincidenza e la divulgazione dell'argomento è incondizionata! ***
DNA AG: Natalia Sidorova e Daniil Lorenz
1.
L'argomento è così ampio che c'è molto da inserire in esso. Pertanto, le mostre in Biennale sono più interessanti dal punto di vista di una dichiarazione interessante del progetto o dell'installazione stessa, piuttosto che della corrispondenza o della divulgazione del tema dello spazio libero.
2.
Il concetto del Padiglione Svizzero - giocare con le scale - è semplice. La qualità della lavorazione fino alla scala delle assi del parquet e delle maniglie delle porte ha reso l'esperienza del mondo reale molto convincente.
Ricordo il padiglione giapponese con grafiche artistiche di vari formati e tecniche sugli spazi urbani, che volevo solo considerare da molto tempo.
Dall'esposizione delle cappelle vaticane, mi è piaciuta la panchina a specchio di Carla Juacaba. Pura espressione artistica e precisa esecuzione tecnica. I supporti concreti hanno evocato associazioni con le traversine di una strada senza fine in uno spazio infinito. Il lavoro che ha rispecchiato maggiormente il tema dello spazio libero.
3.
Un argomento a parte per noi dell'Arsenal sono i layout, come opere d'arte a tutti gli effetti. Scale, materiali, tecniche diverse. La mostra quasi personale di Zumthor, i modelli scolpiti nella pietra dell'esposizione messicana, una casa per i senzatetto a Los Angeles, un'esposizione del Lussemburgo con modelli enormi.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Innanzitutto mi è piaciuto che si sia cercato di parlare di architettura in quanto tale, e non di tendenze globali e sociali, che erano state principalmente posizionate dalle biennali precedenti.
2.
Siamo riusciti ad arrivare all'Arsenale con una visita guidata - e forse è per questo che ci è piaciuto di più l'Arsenale, soprattutto la parte in cui sono state presentate le diverse strategie artistiche e spaziali degli studi di architettura, invitati dai curatori - da Benedetta Tagliabue a Olgiati.
A Giardini, come sempre, il padiglione svizzero si è comportato bene - l'ultima volta c'è stato un progetto potente di Christian Keretz, e questa volta il padiglione non è stato meno interessante e concettuale, non è stato un caso che si sia aggiudicato il primo posto.
2016:
2018:
Ma devo dire che l'impressione maggiore è stata data dai padiglioni situati fuori dal territorio dei Giardini: il padiglione della Catalogna, realizzato da RCR, è un'installazione assolutamente fantastica nella sua bellezza.
Postato da @turatoturato il 26 maggio 2018 alle 9:13 PDT
I padiglioni dei cosiddetti "nuovi paesi" meritano sempre più attenzione e sono realizzati con molta attenzione, con alta qualità, come Messico, Filippine, Lussemburgo. La Cina ha realizzato un'enorme installazione che è stata stampata in 3D e in realtà ha funzionato come un oggetto paesaggistico. È chiaro che oggi questa è una tendenza inequivocabile che si svilupperà molto rapidamente.
3.
Nel complesso - sembra che nulla sia uguale alla ricchezza della Biennale del 2000 - quando eravamo semplicemente sbalorditi, tutto era così bello - ora non ci può essere più. Tuttavia, i viaggi alla Biennale sono molto utili per noi, stai cercando di non farti qualche immagine interessante e la Biennale sta diventando un tempo e uno spazio dove puoi pensare, leggere e comprendere tutto. La Biennale ora riguarda più idee e strategie. Ci piace andarci - e ogni volta troviamo qualcosa di interessante per noi stessi, poiché ogni strategia dà vita alla sua forma architettonica intrinseca. ***
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Il primo padiglione che ho visto è stato il padiglione svizzero. È rimasto per me il più brillante, il più interessante ed elegante. Ho trascorso la maggior parte del tempo nel padiglione principale e per me è stata l'impressione principale. Mi sembra che si tratti ancora più di testi che di immagini. Leggere tutto questo è un piacere incredibile. Mi è piaciuta soprattutto la mostra dedicata a Luigi Dominioni, di cui non avevo sentito parlare prima.
2.
Mi è piaciuta molto l'interpretazione dell'argomento "Spazio libero" per la sua ampiezza. Questa mostra è significativamente meno focalizzata sul piano sociale, rispetto al "Reporting from the Front" del 2016 e meno speculativa. E, secondo me, è molto più votato alla ricerca in architettura, e, in particolare, nel passato. Per semplificare, "Free Space" è generalmente tutto ciò che ci circonda. E questa biennale riguarda l'architettura in generale, che, secondo me, è piuttosto originale.
3. Innanzitutto, naturalmente, questa è la nostra prima esperienza di inventare e creare la nostra personale esposizione alla Biennale. Prima di tutto, invenzioni. Questo processo e le emozioni dovrebbero essere scritti separatamente. Ma dopo, le esposizioni dei padiglioni nazionali sono viste in modo un po 'diverso. Come dall'interno. Dietro tutto questo ci sono persone che guardano, riflettono, pensano all'imballaggio e al trasporto, sperando di arrivare in tempo per l'inaugurazione.
Altrimenti la Biennale è sempre molto interessante. Il piacere indescrivibile dell'immersione nell'architettura come scienza e arte pura, che manca gravemente nella vita di tutti i giorni. Un piacere speciale ai Giardini e all'Arsenale è leggere i testi della mostra. Sostituisce un grande volume di letteratura professionale. ***
Architetti IND: Amir Idiatulin
2.
In alcuni padiglioni nazionali, il tema della Biennale - lo spazio libero - viene interpretato frontalmente, letteralmente come vuoto, come fecero in particolare gli inglesi. Le riflessioni su un dato argomento danno origine a un padiglione con altalena (Pakistan), oppure a un padiglione con tavolo da ping-pong e giostre (Romania). È controverso considerare una cella residenziale come uno spazio libero, come hanno fatto in particolare i vincitori svizzeri - per una persona moderna, il concetto di abitazione è stato trasformato - e molte funzioni sono programmate in un complesso residenziale, e lui spende sempre meno tempo nel suo appartamento, ha bisogno di spazi liberi nella città stessa.
Ovviamente alcuni padiglioni sono stati pensati non per un pubblico di architetti, ma per le esigenze del gusto di massa. Secondo me, dichiarazioni così popolari e concrete non dovrebbero essere fatte in tali eventi, ma dobbiamo parlare di più di cose concettuali, di idee che cambiano la vita di una persona e di una città.
1,3.
Il tema della Biennale mi fa pensare alla necessità di creare spazi liberi nello sviluppo urbano moderno ad alta densità, alla ricerca di opportunità con gli strumenti dell'architettura e dell'urbanistica per formare un tale sbocco per i cittadini. Le persone si stancano della città, dell'elevata densità edilizia, dell'urbanizzazione che gli toglie la natura. Da qui la sindrome da stanchezza cronica e l'elevato numero di suicidi nelle megalopoli. È necessario progettare più spazi per le persone dove possano prendere una pausa da questo ritmo, rallentare, essere soli con se stessi. Dovrebbero essere spazi liberi dalla folla, dal caos, dai ritmi cittadini, spazi che permettano di staccare la spina dal ritmo urbano. C'è un compito urgente di distribuire i flussi umani tra gli spazi liberi già esistenti in città.
2.
La sfida per un architetto è creare e programmare questi spazi in modo che siano attraenti per le persone. Forse la presentazione di BIG alla Biennale è proprio su questo tema - i danesi hanno mostrato il progetto Humanhattan 2050 - un programma per proteggere gli argini di New York dalle inondazioni, a seguito della ricostruzione degli argini, la città riceverà nuovi spazi pubblici dove le persone possono disperdere.
L'Arsenal ha presentato progetti curiosi sia nel significato che in termini di organizzazione della forma, lavorando con i materiali. Ad esempio, l'ufficio di Singapore Woha: dai materiali che a prima vista sembrano ordinari, i colleghi hanno creato un oggetto luminoso e arioso che influenza gli aspetti principali del lavoro dell'ufficio - e lavorano molto con i progetti ambientali. Gli architetti hanno tratto ispirazione per questo progetto dalla natura stessa e hanno trasformato i limiti in possibilità, come formulano loro stessi. Di fronte alla carenza di spazio a Singapore (400 volte più piccola dell'Italia), architetti e urbanisti devono inventare nuove soluzioni per creare spazi stimolanti che diversifichino la vita quotidiana di chi vive in città.
Un'immagine capiente e moderna è stata formata dalle celle polimeriche dell'architetto cinese Philip Yang nell'installazione "Cloudy Village" - il progetto racconta l'outback cinese, e in particolare il mescolamento fino alla fusione del privato e del pubblico qui, che svolge un ruolo distruttivo nello sviluppo della personalità. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
A mio parere, i padiglioni migliori in termini di espressione della posizione architettonica sono stati i padiglioni dei curatori - l'ufficio di architettura irlandese GraftonArchitects, Shelley McNamara e Yvon Farrell, dove hanno presentato la loro visione unica sul tema principale della Biennale - "Free Space ".
Tra le esposizioni nazionali, vorrei segnalare il padiglione dei paesi nordici: tre paesi (Finlandia, Svezia e Norvegia) hanno potuto concordare e presentare un'esposizione minimalista ispiratrice, includendo oggetti in movimento nel tema dell'equilibrio tra natura e architettura.
2.
Alla Biennale abbiamo visto molte risposte a domande su cosa sia lo spazio libero, in interpretazioni completamente diverse. Alcune delle dichiarazioni degli architetti si sono rivelate piuttosto innovative. Ad esempio, in un padiglione in Brasile, i cui partecipanti sono stati scelti con voto popolare, gli architetti hanno dimostrato come soluzioni completamente semplici in una struttura urbana possono influenzare lo spazio di una città, liberarlo e liberarne il potenziale. A volte, solo una passerella tra due siti può cambiare il contesto urbano. E, ad esempio, un architetto del Bangladesh ha presentato alla Biennale una capanna di fango, posizionandola su un pavimento di terra battuta. Da un lato l'architetto nota i pregi di questo semplice materiale, dall'altro ci ricorda quella parte della popolazione le cui abitazioni sono realmente fatte di fango.
3.
Grande piacere estetico è stato dato ai padiglioni dei curatori di Grafton Architects: grazie alla preparazione di alta qualità, è stato piacevole trascorrervi tutti e tre i giorni. Come architetto, posso apprezzare molto il grande lavoro di preparazione della mostra: sono riuscito a riempire gli spazi di luce e aria, e senza sovraccaricarli, renderli confortevoli per gli ospiti.
