Il concorso ProMoArchDiz ("Progetti di giovani architetti e designer") si è tenuto quest'anno per la prima volta dalla rivista Project Baltia con il sostegno dell'Istituto francese di San Pietroburgo. Vi hanno partecipato architetti di Mosca, San Pietroburgo, Kazan e Tel Aviv con i loro portafogli. Il francese AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) è diventato il modello e il modello per la competizione russa. Questo è anche un portfolio competition, un premio assegnato a 20 giovani architetti, istituito dal Ministero della Cultura francese per promuovere i professionisti under 35. La competizione ha avuto diverse fasi, vedi i dettagli qui, gli eventi di San Pietroburgo sono uno di questi.
Gli insegnanti Sergei Malakhov ed Evgenia Repina sono intervenuti alla discussione di Sevkabel da parte dei "padri", che hanno criticato i giovani per la mancanza di pensiero critico e conformismo. Da parte dei “bambini” sono stati i vincitori del concorso “ProMoArchDiz”. Riassumendo, i problemi dei giovani architetti sono sempre gli stessi: la difficoltà di integrarsi nell'età adulta, ottenere progetti seri, realizzare quelli esistenti, la mancanza di ascensori sociali, quando anche dopo aver vinto il concorso non succede nulla nella loro carriera. Quest'ultimo riguarda principalmente la Russia. In Francia, invece, un concorso è un vero modo per farsi conoscere e ottenere un ordine, come dimostra il concorso AJAP. Per quanto riguarda le dichiarazioni dei giovani architetti sul loro credo, non sono molto istruttive. Molti di loro sono inclini alla contestualità e al ricostruttivismo nello spirito della moderna tolleranza. Ma le loro idee non si limitano a questo. È molto più interessante guardare i progetti stessi.
I progetti di dieci vincitori del concorso ProMoArchDiz, presentati nel suggestivo loft in mattoni di Sevkabel, fanno riflettere. Mi permetto note colorate di un critico di architettura. In generale, le impressioni da ciò che ha visto e sentito sono buone. Peter è uno spazio di significato. Non ha senso la situazione alla moda qui, fanno quello che vogliono, non imitano nessuno, i progetti di giovani architetti mi hanno ricordato i portafogli, poiché molti di loro sono fantasie a più strati e non casi reali, sebbene ci siano anche in questi casi, e la stratificazione è conservata in essi. Come ha detto l'indimenticabile professore di storia dell'arte Mikhail Allenov, "È tutto bello, anche con i pensieri".
A proposito, i nomi dei giovani uffici sono spiritosi e si spiegano da soli. KATARSIS Architects - come ti piace? O PapaUrban? Oppure l'associazione creativa "Ah! Oh! Uh!", Dove, secondo gli autori, Ah! - la bellezza del mondo, Oh! - lo stato dell'architettura moderna, Wow! - percezione del futuro.
KATARSIS ha vinto il primo posto. Il fatto stesso che i giovani architetti conoscano questa parola è incoraggiante. Ciò significa che qualcun altro ricorda la composizione, il climax, la bellezza, che è stata confermata in una conversazione con me dal partner dell'ufficio, Peter Sovetnikov. KATARSIS ha creato un padiglione-installazione per il festival nel Gatchina Park: un cielo stellato poetico sopra un sipario rosso e una figura sopra uno specchio di stagno - questa è quasi l'età dell'argento, una reminiscenza di Benois. O un cinema sulla spiaggia sotto forma di un gigantesco cappello bianco trasparente con un treno - sotto il cielo stellato, ovviamente. E il film è visto non solo da chi giace sulla sabbia, ma anche dalle stelle dall'alto. In generale, la parola "poesia" è stata ricordata più di una volta. L'arco trionfale rotante in compensato, con tutta la sua ironia, ricorda il trionfo (il concorso "Obelisco Mobile" per Sevkabel "), la forma racchiude la memoria dei suoi usi. KATARSIS ha anche una proposta per un concorso delle facciate di San Pietroburgo con una comprensione - in un modo piuttosto secco - dell'Art Déco di Leningrado sovietico con le definizioni quasi di Winkelmann di "chiarezza compositiva e calma dignità" (Winckelmann aveva "nobile semplicità e calma grandezza").
Nastasya Ivanova si è classificata al secondo posto con un progetto nostalgico che ha segnato con ali di legno i resti delle capanne di un villaggio abbandonato del festival dell'anno scorso
Drevolution a Chukhloma.
Sopra la capanna scomparsa e semiaperta compaiono ali di legno, un'inversione del famigerato tetto a falde, come se l'anima della casa si apprestasse a volare.
(Nome del progetto: "House of Poros", team APIL PILA, autori Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - San Pietroburgo; Yan Posadsky, Voronezh).
Un altro progetto della stessa squadra dello stesso festival, mostrato da Nastasya, si chiama "Over": una casa nella foresta in cima a un albero, dove vive la felicità. Per arrivarci, devi oscillare su un'altalena, spingere e volare.
Il tema della natura è quello principale nel progetto dell'Associazione Creativa "Città". Il padiglione Barilla del famoso marchio italiano è circondato da un campo di grano, che diventa diapason e parte del concept architettonico. La trama del padiglione dimostrativo è la preparazione della pasta, il percorso dal campo al piatto. Il grano in cui l'architettura è letteralmente immersa è una bella immagine archetipica. Ricordiamo come il campo di grano saraceno intorno alla rotonda di legno di Alexander Brodsky a Nikolo-Lenivets sembrava simbolico, ma qui l'opposizione tra architettura e natura è completamente svanita.
Gli architetti dello studio Megabudka, che si sono classificati al terzo posto, hanno offerto un'interessante interpretazione del pericoloso tema russo. La "New Russian City" è una serie di ripetuti zakomars. Questa tecnica - la ripetizione di un accordo o di un pattern melodico - è usata dai minimalisti nella musica. Fu anche sviluppato con gli studenti di Peter Eisenman, quando il portico classico si allungò in un colonnato senza fine, ei colonnati si moltiplicarono su più livelli e, per così dire, furono pompati fino a che la comprensione di cosa fosse e da dove provenisse scomparve. Zakomaras allineati in una lunga fila, con un palco d'oro sullo sfondo, creano un'immagine espressiva con sfumature di architettura vecchia russa e Art Déco, reinterpretate in chiave minimalista. Questo, secondo me, è molto meglio delle fantasie su un tema del tempio in una competizione per
Centro culturale e spirituale russo a Parigi.
In generale, il tema religioso appare più volte in una presentazione neutra e non giudicante. Ad esempio, l'associazione creativa "PapaUrban" ha realizzato un progetto di un super campus per l'isola Tuchkov Buyan di San Pietroburgo a lungo sofferente (concorso RBC). La Cattedrale del Principe Vladimir è perfettamente combinata con il paesaggio Parco Tuchkov di tipo Zaryadye con sentieri e muri perforati, a matrice, "intelligenti". Questa è un'immagine di armonia nella città (o, forse, una risposta all'acuto confronto tra appassionati di skateboard e costruttori di templi a Ekaterinburg, avvenuto questa primavera?). Qui il vecchio e il nuovo convivono tranquillamente. Naturalmente, questo è un tempio esistente, monumento e dominante, la cui vista è appositamente aperta utilizzando un corridoio visivo. Ma lo stesso, nel complesso, risulta Vecchio e Nuovo, un dialogo di forze: Dio, l'uomo, la natura e la tecnologia.
È difficile dire perché ci sia una tale tolleranza per la religione. Gleb Galkin preferisce non guardare tra le tendenze temporanee, ma rivolgersi a valori interiori eterni. Il progetto "Holy Land" è dedicato all'antico tempio ebraico, reinterpretato in chiave moderna come uno spazio di libertà di scelta. In generale, questo atteggiamento calmo dei giovani, sia nei confronti del monachesimo nazireo, che nei confronti dell'intelligenza artificiale (con cui sicuramente collaboreremo e saremo amici) piace.
L'opera nello stile della miniatura persiana "The Big Paris of Niger" di Anna Andronova dell'ufficio Ah! Oh! Uh !, Raffiguranti cammelli intorno alla Torre Eiffel e qualcosa come Notre Dame con un minareto, è un tentativo di rallentare migrazione costruendo Un'altra Parigi per il movimento dei popoli …Ma se non sai che è un clone della capitale francese, sembra il futuro islamico della vecchia Parigi, dove le foreste pluviali sono cresciute a causa del riscaldamento globale. Un'allusione allo scandaloso romanzo di Houellebecq "Sottomissione" è possibile, ma senza il suo cinismo. Il contrasto tra la bellezza dei gioielli e la dubbiosità dell'evento stesso è impressionante. A proposito, il genere della fantascienza è comprensibile e organico per i giovani architetti. Si abbandonano a riflessioni sul futuro con interesse e senza fobie.
Non si notano l'oblio della generazione dei "bambini", l'assenza di dogmatismo e la stretta partigianeria. Attingono da arti, epoche e stili diversi, ma allo stesso tempo rimangono entro i confini del buon gusto, senza postmodernismo e grossolana ironia. Non hanno paura della tradizione, vogliono un significato. In teoria dovrebbero essere metamodernisti, come il rapper Monetochka, che malinconia chiama i blogger ad andare in fabbrica (a proposito, l'attuale interesse degli architetti per la ricostruzione delle zone industriali - com'è non andare in fabbrica?). Il metamodernismo è adatto come definizione delle attività dei giovani architetti? E se questo non è metamodernismo, allora cosa?
In generale, il metamodernismo è stato fondato in
articolo di Timotheus Vermeulen e Robin van den Acker. Le sue caratteristiche principali sono: un equilibrio tra entusiasmo modernista e ironia postmoderna, una svolta neo-romantica che gli autori vedono nell'architettura di Herzog e de Meuron e nelle installazioni di Bas Jan Ader. Lo scrittore Dmitry Bykov, che si esprime sinteticamente e figurativamente, vede nei metamoderni, primo fra tutti, nel suo collega David Foster Wallace, un orientamento verso la perfezione dell'eroe romantico e la sua contrapposizione con la folla, verso i nuovi intelligenti, verso una nuova serietà. E insiste sul fatto che questa è una continuazione del modernismo, interrotto con la forza negli anni '20. In questo senso, non è assolutamente un caso che uno degli uffici MAYAK si sia rivolto all'immagine del principale Mayakovsky modernista. Un tentativo di esprimere in architettura il potere e la vulnerabilità caratteristici del poeta.
Quanto alle conversazioni con un bicchiere ad Archibotics, erano sincere. L'archibotico lasciò il Sevkabel, rotolò lungo gli argini della Neva e atterrò nella piazza del palazzo. Sullo sfondo della grande architettura, brindisi alla salute della rivista Project Baltia, che ha compiuto 12 anni, un'età adolescenziale seria. Il professore dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo Alexander Stepanov ha tenuto una mini-conferenza sull'arte dell'ensemble, a cui è dedicato il numero presentato "Project Baltia" 04/18 - 01/19.
Cosa abbiamo adesso?
Mi sembra importante rispondere all'articolo principale di Vladimir Frolov in questo numero. Il redattore capo dichiara che ora abbiamo "supereclettismo" in architettura, che include tutti gli stili precedenti, comprese le avanguardie del XX e XXI secolo. Questo tipo di contraddizione contraddice il metamodernismo con il suo neo-romanticismo. D'altra parte, l'eclettismo storico, nonostante i suoi "corpi flaccidi", corrispondeva proprio al romanticismo nella pittura e nella musica. Di per sé, la parola "supereclectic" è vantaggiosa per tutti, può includere tutto, proprio come il capitalismo può prendere qualsiasi fenomeno e renderlo parte del mercato. Questa proprietà della cultura capitalista è descritta da Boris Groys, ricorda Vladimir Frolov. Spiega l'inizio del supereclettismo, tra le altre cose, dallo sviluppo di tecnologie precise in grado di creare qualsiasi forma: sia un guscio parametrico complesso che un dettaglio dell'ordine molto complesso. Ci sono molte sottili considerazioni nell'articolo, quelle di interesse si riferiscono al testo. Mi sembra che non ci sia energia nella parola "supereclettismo", non coglie la particolarità del momento. Il romanticismo e il superamento eroico non sono per tutti, ma questa tendenza esiste nei progetti dei giovani. L'unica cosa strana è che tra i vincitori del concorso non c'erano
Stepan Lipgart, che persegue il tema dell'eroico neo-art déco in modo molto coerente - nell'ensemble di San Pietroburgo "Rinascimento" per strada. Dybenko, in un isolato sull'isola Vasilievsky e altri progetti.
Mi piace la parola "ricostruttivismo". Nell'articolo di Vermeulen e Acker è balenato come un tratto caratteristico del metamodernismo, come l'opposto del decostruttivismo. In effetti, quanto puoi decorare e ridicolizzare? Creiamo già qualcosa! Il ricostruttivismo coniuga un interesse per la tradizione, che la nuova generazione, a differenza della precedente, non respinge con riverenza, ma da essa attinge con pacato interesse. Il ricostruttivismo contiene anche il costruttivismo, cioè le conquiste del modernismo del ventesimo secolo. Il ricostruzionismo può essere inteso letteralmente - come un boom nella ricostruzione di zone industriali, su cui, a condizione che i vecchi edifici siano accuratamente restaurati, la società ha un consenso. Il ricostruttivismo è anche una nuova scoperta di una città in pieno boom urbano. Il ricostruttivismo può anche essere rivolto a temi ambientali, poiché la ricostruzione della natura è, in generale, la sua rinascita dove è stata uccisa dall'uomo.
Quindi, abbiamo tre termini candidati per descrivere la situazione attuale: metamodernismo, supereclettismo e ricostruttivismo. Spetta al lettore decidere quale è più appropriato.
P. S.: Le opere di architetti e paesaggisti francesi mostrate alla mostra AJAP (jeunes architects et paisagists) sono legate a ordini reali. Sono visivamente avvincenti, caratterizzati da consapevolezza civica e ambientale, contestuali e socialmente responsabili. Ecco alcuni esempi.
