Di solito contiamo i polli in primavera - scegliendo i migliori "boschi" alla mostra "ArchMoscow". Ma quest'anno ha portato un numero senza precedenti di strutture pubbliche in legno. E ci siamo resi conto che è un peccato non riassumerlo ora. Per questo non è solo un insieme di oggetti, ma un fenomeno dietro al quale si profilano significati importanti. Mentre la grande architettura non ci rende felici, e tutti i principali "eventi" dell'anno sono una sorta di falsi (Big Moscow, un parco a Zaryadye), miraggi (Skolkovo) o dolori ("Children's World", "Dynamo"), la piccola architettura - parco, padiglione, temporaneo, legno - risulta essere l'unico produttore di notizie positive. C'è anche qualcosa di cui discutere qui, ma è importante che abbiamo un'architettura (oltre a quella storica), che siamo pronti a riconoscere come "nostra". E che può essere considerata un'affermazione a tutti gli effetti, anche se rapida, breve, facile. Ma questo è un genere tanto importante quanto un improvvisato, aforisma o un epigramma in letteratura.
Questa non è ancora una competizione, non un voto: tutto questo avverrà, come al solito, a maggio. Questa è solo una panoramica. Ma per rafforzarlo, abbiamo deciso di pubblicare 70 oggetti sul sito web di ARCHIWOOD - questi sono i primi contendenti alla vittoria nelle nomination "oggetto d'arte", "design dell'ambiente urbano", "edificio pubblico". Il che è logico, dal momento che queste nomination di solito non crescono in inverno. Ma anche in questo senso la prossima stagione sarà una svolta: 20 Micro-case in legno occuperanno il Muzeon Park. Questo sarà il 15 ° Festival della città, ma per la prima volta si terrà a Mosca - e in questo senso è un evento significativo: il legame tra città e villaggio.
Perché, ovviamente, tutto è iniziato lì, in natura. Le feste di paese sono state e rimangono i principali fornitori degli oggetti in legno più sorprendenti e insoliti. Quest'anno ci sono ancora più festival e solo una cinquantina di oggetti d'arte. Ma in questo genere il legno è sempre stato il materiale principale, ma la sua svolta in città è davvero una piccola rivoluzione. Sono contento che il processo sia iniziato non solo a Mosca, ma Vologda è stato il più significativo di tutti - dove gli oggetti in legno sono apparsi non solo nei parchi. O meglio, non nei parchi, ma nelle piazze, nei viali e negli argini.
Uno schema ideale ha funzionato a Vologda. Nel 2011, il festival Days of Architecture è arrivato lì (con conferenze e mostre), ha ispirato moltissimo tutti - e l'anno successivo il tema principale di Days non era la contemplazione, ma l'azione: cinque eccellenti oggetti in legno sono stati costruiti in città. I fondatori delle "Giornate dell'Architettura a Vologda", i moscoviti Alexander Dudnev e Konstantin Gudkov, hanno collaborato all'organizzazione, gli studenti dell'università locale hanno fatto il resto da soli: uniti nel gruppo "AVO!" ("Attivazione di Vologda"), abbiamo scelto i luoghi, abbiamo ideato e costruito tutto con le nostre mani.
Il più originale (ma che nasce naturalmente dall'incrocio dei percorsi) si è rivelato essere il Giardino Triangolare, un parco auditorium all'aperto. I marciapiedi di legno (familiari nel nord della Russia) sono confluiti in panchine, quelli - in lettini e scrivanie, di conseguenza, gli studenti del Politecnico possono concedersi qualsiasi cosa qui. Si sono già svolte conferenze, conferenze stampa e concerti. L'oggetto più romantico era la Spiaggia Rossa: la ripida sponda del fiume trasformata in un anfiteatro in legno e luogo preferito per le sessioni fotografiche. E il più efficace è il "New Pager" (rovine di cemento sono state cucite con assi), dove si svolge regolarmente il mercato libero della città. Anche altri oggetti hanno preso vita propria: sul "palco" del Drama Theatre guardano film, sul "Boulevard of Folding Cots" insegnano origami. È incredibile quanto accuratamente tutti questi oggetti si adattino alla città: insolitamente carini e accoglienti, in cui la vecchia architettura in legno si placa altrettanto silenziosamente e con noncuranza. Ma ancora più sorprendente è la reazione dei residenti locali, brontolando che ci sono polvere e escrementi di uccelli sul "Pager", che i verdi nel "Raskladushki" sono appassiti, e sulla "Spiaggia" ci sono zanzare e "gopot con birra ".
Gli architetti sono da biasimare, ovviamente, chi altro provoca il bere. Pertanto, sperare che il “nuovo albero” aiuti a realizzare il valore del “vecchio” albero è un'utopia, mentre se ne va solo rapidamente. Quello a Vologda, quello a Nizhny Novgorod, dove si tenne il prossimo festival "Oh! City". Cambiando costantemente la sua posizione, questa volta ha avuto luogo nel burrone di Pochainsky. È stata una scelta precisa: proprio nel centro della città vive un pozzo magico, ma trascurato, che giovani architetti hanno cercato di trasformare, e il più utile tra una dozzina di oggetti d'arte è stata la Scena. La completa antitesi alla sua semplicità e funzionalità è stata l'installazione "Architecture of Movement" sull'argine Volzhskaya di Yaroslavl. Costruito nell'ambito dell'omonimo festival (che si tiene per la quinta volta), non solo ha trasformato radicalmente il solito paesaggio, troppo cerimoniale e monumentale, ma ha anche dimostrato la capacità dell'albero di essere leggero, arioso, flessibile.
Il progetto Pro. Dvizhenie ha celebrato la fine del mondo organizzando il festival Catastrophe vicino a Odessa. È vero, gli oggetti più gustosi (come la cornice gigante della bottiglia Stolichnaya) non erano di legno, ma anche questo è logico: che tipo di catastrofe è fatta di legno? Ma c'era anche uno spettacolare "Cube of Light" (un'altra variazione sul tema del capolavoro più citato dell'architettura moderna russa - "Meganom" Sarai), e spiritoso omaggio ai "gemelli" newyorkesi fatti di pallet (la sera, naturalmente, le candele erano accese in loro). E al festival di Novosibirsk "Yolki-Palki" Andrey Chernov ha presentato la composizione "Manhattan" - qui già New York era fatta di pulcini di pino. La festa stessa, che si è svolta per la prima volta, è diventata quasi un "disastro": un paio di giorni prima dell'apertura, persone gentili hanno bruciato tutta la legna accuratamente preparata. Ma gli architetti non si sono arresi e sono persino riusciti a comporre oggetti d'arte da loro: Slava Mizin, ad esempio, ne ha tagliato le matite.
Irkutsk "Bukh-ART" si è tenuto per la sesta volta, come sempre, in condizioni di forte gelo, e il suo successo principale è stata la giostra raffigurante uno scompartimento del treno. Un campo di aquiloni sulle rive del Mare di Gorky ha acquisito un'architettura: il festival del vento di legno ha portato al nostro salvadanaio una casa a cupola e diverse piazzole, dipinte in modo incantevole. Ma Voronezh si è rivelata inaspettatamente la più bella, dove Marina Molodykh, una studentessa laureata dell'università locale, ha organizzato il festival Archidrom. Sebbene avesse sede presso il centro turistico di Kirovets, solo quei progetti sono stati selezionati per la partecipazione che potrebbero poi essere utilizzati nel miglioramento della città. Pertanto, tra i più rilevanti c'era "Veloport" - un parcheggio per biciclette, integrato da una panchina e una tettoia. O un box doccia per la città, dove le persiane svolgono il ruolo di muri condizionali (la questione dell'approvvigionamento idrico è stata risolta, ahimè, anche in modo condizionale). I giovani sono stati particolarmente emozionati dal tema del gazebo: uno di loro, dotato di amaca, è destinato al bookcrossing (scambio di libri), l'altro ha le pareti fatte di ragnatele, il terzo (per i bambini) si presenta sotto forma di una sedia gigante, e il quarto (gazebo-valigia) minaccia di chiudersi sbattendo, inghiottendo un viaggiatore rallentato.
Continua la competizione per corrispondenza dei nostri due festival principali: Kaluga contro Tula. "ArchStoyanie" è diventata una struttura seria - non è più una sorta di "villaggio", ma un "cluster naturale e creativo" dove si costruiscono residenze d'arte e si tengono laboratori. I costi di crescita sono naturali (il prezzo di una tenda ha stupito tutti quest'anno), ma nonostante tutto, il festival non perde il suo vantaggio architettonico. Anche se la brama di monumentalità è evidente anche qui. Dopo aver costruito l'Hypercube a Skolkovo, Boris Bernasconi ha creato l'Hyperarca a Lenivets. Ma se non tutto ha funzionato con il primo (fai oscillare qualcosa per un rublo), allora l'Arco è diventato un grande simbolo della nostra modernità. Questo è un trionfo di razionalità (tutto da una tavola standard di 6 metri), ironia (l'arco si alza sopra il percorso), porosità (che simboleggia l'impossibilità della vera trasparenza), indefinibilità (questa è una scala, un ponte di osservazione, un bar, pozzo e cantina). Una potente antitesi ad Arke sembra "Universal Mind" di Nikolai Polissky: è completamente non funzionale, misteriosa e attraente. "Storming the sky" va nella stessa direzione: il Bureau Manipulazione Internationale sta degnamente proseguendo il lavoro di Yuri Avvakumov per aumentare il volume e il significato attorno ad una semplice scala.
“ArchFarm” quest'anno è stata una citazione (ha deliziato il pubblico con un Tempio di fieno o il pendolo di Foucault in un silo) e una citazione di sé: “Plavgorod” è un'altra fantasia sul tema di una zattera abitata, “Faro dei barbari” è un affascinante esercizio di design sul tema di una tavola, una croce incollata trasversalmente. L'utilità qui è sempre sottolineata dall'ironia: ecco perché "Kibitka" sembra un camion di carburante in legno, l'Acquedotto è necessario per finire con una doccia prosaica e l'hotel a tre piani "Skvorechnik" prende in giro splendidamente l'adagio dell'agente immobiliare su "ogni appartamento con un ingresso separato."
Ivan Ovchinnikov avrebbe realizzato l'intervento delle "Città" nella città attraverso il Parco della Cultura, ma poi è diventato evidente che era già saturo: sia di oggetti che di visitatori. Il che, però, non gli impedisce affatto di mantenere per il secondo anno il marchio della piazza principale di Mosca. Rimanendoli anche in inverno, cosa non così facile per il parco. Ma il Central Park of Culture and Leisure ha un successo affidabile: una pista di pattinaggio che dimostra un'importante qualità dell'architettura stagionale: la capacità di essere non solo pieghevole, ma anche una squadra. Dopo aver deliziato la città la scorsa stagione, è stata smantellata e rimontata, aumentando di dimensioni e cambiando la serie di padiglioni che ne derivavano. In estate da loro sono stati assemblati anche nuovi oggetti (secondo nuovi progetti e in altri luoghi), e ora alcuni di loro hanno trovato un'altra - già la loro terza vita, diventando i padiglioni "Bulka", "Sport" e "Merkato". (Il comitato organizzatore del premio ARCHIWOOD è alquanto confuso: questi oggetti dovrebbero essere considerati nuovi o dovrebbero ricevere un premio speciale "Bird F" - per aver dimostrato la loro sopravvivenza in un difficile clima russo?) Ricreato con cura dai restauratori e dalla nostra stoerosy High Line è un ponte pedonale per la minoranza senza crinali.
Inoltre, l'ufficio WOWHAUS, principale sviluppatore del parco e pioniere dell'architettura estiva in generale, ha adornato la piazza principale del Parco con un pergolato che ha regalato ai fotografi ombre magiche (in estate tornerà al suo posto). Embankment - una terrazza costruttivista con una serie di intrattenimento autentico: sparare, prendere il sole, bere il tè. Infine, Anastasia Izmakova ha costruito il bagno più bello della città nel parco. Lo stile aziendale di WOWHAUS è stato diversificato da inclusioni di altri modi. Alexander Brodsky ha atterrato con cura sull'erba un gazebo ingannevolmente senza pretese (come sempre, tuttavia), bureau FAS (t) - un tennis club nello stile neo-postcostruttivismo ancora inesistente. Alexander Tsimailo e Nikolai Lyashenko hanno costruito un caffè assolutamente magico sulle rive dello stagno Pionersky. Raccolti tutti i dettagli tecnici in una trave di 25 metri, hanno portato al limite il tema del "parcheggio": tolta ogni materialità dal padiglione, hanno lasciato solo una cornice che incornicia la vista. Al tramonto è indistinguibile dal caffè dal famoso dipinto di Edward Hopper.
Ma la costruzione più originale del parco è stata il primo padiglione del Garage: una serie di parallelepipedi avvolti in una griglia di costruzione, che salutavano sottilmente sia Zholtovsky che Frank Gehry. "Con tempo nuvoloso, il padiglione si dissolve e sprofonda nei dintorni, e questa dissoluzione è altrettanto naturale e non dichiarativa dell'illuminazione del crepuscolo", l'oggetto ha persino fatto diventare un critico il miglior fotografo di architettura del paese Yuri Palmin.
Il secondo padiglione di "Garage", che ha acquisito il nome "shigerubank" incomprensibile ai profani, praticamente non si applica al nostro argomento, sebbene abbia svolto un ruolo importante nel processo attuale, dimostrando che il Parco non solo costruisce architettura in legno, ma riflette anche su di esso. La mostra "Temporary Architecture from Melnikov to Ban", che ha aperto il padiglione, ha analizzato il passato (VSHV-1923) e ha riflettuto sul presente: la sua sezione speciale "Contemporary Temporary" per 9/10 era costituita da "pezzi di legno". La designer della mostra Olga Treyvas ha anche agito come architetto della libreria Garage, dove la rete metallica è ingegnosamente utilizzata come involucro edilizio e l'altra parete è ricoperta di scandole che non sono state utilizzate nell'architettura urbana da cento anni.
Ma il principale giornalista della stagione è stato il parco vicino, Muzeon. Ha iniziato, come previsto, con un piano generale. È vero, non ha annunciato un concorso per il Parco della Cultura, ma l'ha affidato al più sofisticato architetto di Mosca - Yevgeny Ass. Che è riuscito a non rovinare in alcun modo la nostra città, non avendovi costruito nulla negli ultimi terribili 20 anni. E i suoi progetti di parchi sono anche il più minimalisti possibile: strisciano sul terreno, aggirano gli alberi, non colpiscono l'occhio - come la terrazza vicino alla Central House of Artists e il lungomare, che serpeggia come un serpente di legno attraverso l'intero parco. E recentemente è iniziata qui la costruzione di un caffè secondo il suo progetto. Per quanto riguarda il ritardo di questa architettura chiaramente "estiva", questo non è assurdo, ma una sfida: un lungo inverno, neve profonda, crepuscolo precoce, alla fine, per noi stessi.
Non meno "sfida" sarà "Microdome", la cui costruzione è già iniziata in "Muzeon". È troppo presto per dire cosa accadrà, ma è importante che una competizione ampia e ben condotta abbia preceduto la costruzione. E questa è un'altra caratteristica importante delle trame di questa estate: la maggior parte degli oggetti in legno socialmente significativi passa attraverso una competizione. Il più interessante dei quali è stato il concorso per la costruzione della Scuola, che è stato vinto da Igor Chirkin e Alexei Podkidyshev ed è riuscito a realizzare il progetto esattamente per ArchMoscow. L'edificio circolare, le cui facciate sono equamente suddivise in legno e policarbonato, è diventato un buon contrasto con il colosso della Casa Centrale degli Artisti, nonché un vero e proprio centro di vita culturale e architettonica.
Contestualmente alla Scuola è stato inaugurato il padiglione Peripter all'ingresso della Casa Centrale degli Artisti, anch'esso realizzato a seguito di un concorso che ha prodotto risultati interessanti. Il padiglione aveva lo scopo di dimostrare la short-list del premio ARCHIWOOD, cioè di promuovere i migliori esempi di architettura in legno, ma in modo tale che lui stesso non fosse un bastardo. E Alexander Kuptsov con Sergey Gikalo e Anton Fedulov lo hanno fatto perfettamente. Si pensava che il padiglione sarebbe stato smontato e assemblato in un nuovo luogo, ma per vari motivi ciò non è avvenuto, ma a novembre Peripter è diventato inaspettatamente una nuova area espositiva urbana a cielo aperto: ha aperto la mostra di Knigostroy, programmata per coincidere con la fiera della saggistica e dedicata al rapporto tra architettura e libri. Il tempo ci dirà se il padiglione avrà una vera e propria vita espositiva, ma per ora è stato deciso che ARCHIWOOD-2013 si terrà qui (e Rossa Rakenne SPb (HONKA) continuerà ad essere il suo socio accomandatario.
L'organizzatore della mostra “Knigostroy” è stato il progetto cittadino “Books in Parks” - e abbastanza logicamente ha inscritto i propri “Gogol-modules” - padiglioni di trasformazione per il commercio di libri nella storia di nuovi tipi di spazi di libri. Questa storia è stata preceduta anche da un concorso, caratterizzato da un finale bizzarro: la giuria ha scelto un progetto, il cliente chiaramente ne voleva un altro e, di conseguenza, sono state realizzate entrambe le versioni, sia "ladder" che "drums". È stata una coincidenza completa (ma molto significativa) che entrambe le varianti avessero lo stesso autore: il giovane ufficio RueTemple.
I moduli Gogol sono stati installati in tre parchi di Mosca contemporaneamente, incluso il Giardino Bauman, che chiaramente si è precipitato nella corsa per i leader. Avendo costruito un'altra mega collina per bambini e un pergolato per mostre - grazie agli sforzi dell'onnipresente ufficio WOWHAUS (e la prossima stagione avremo un "Recinto abitato" secondo il loro progetto). Il palcoscenico più elegante dell'anno è apparso nel parco Perovo: come il club per bambini, è stato realizzato dall'ufficio Praktika. Diversi graziosi caffè sono stati aperti contemporaneamente a Sokolniki, e proprio ora - una pista di pattinaggio dall'architettura molto intricata. L'oggetto urbano in legno più spettacolare fuori dalla capitale è cresciuto a Ufa: Igor Palichev ha realizzato qui un originale caffè "Jamaica".
Siamo, ovviamente, particolarmente lieti che questo ufficio di Ufa DarkDesign sia un vincitore del premio ARCHIWOOD-2012. Già oggi si possono vedere i lavori dei contendenti per il premio del prossimo anno.
sul sito web del premio. Questo prematuro inizio è stato innescato proprio dalla svolta avvenuta quest'anno e che ci sembra essere una tendenza molto importante, che segna la svolta dell'architettura verso l'uomo. Allo stesso scopo, abbiamo deciso di semplificare il più possibile (e allo stesso tempo autorizzare) l'invio di un oggetto al sito ARCHIWOOD. Ora gli autori possono caricare in modo completamente indipendente i propri oggetti sul sito. È vero, l'applicazione è ancora attivata dall'amministratore del sito, ma per il resto rischiamo di trasformare il nostro "consiglio d'onore" in un cestino pubblicitario. Finora - in ordine di prova - noi stessi abbiamo caricato sul sito "pezzi di legno" di uso pubblico, nominati dai membri del Consiglio di esperti del Premio. Ora la parola è per gli autori (gli oggetti per il Premio sono accettati fino al 31 marzo 2013) e per tutti gli interessati: i vostri commenti sono molto importanti per noi!
