Il premio si è avvicinato come al solito al suo primo grande anniversario - come sempre, cambiando qualcosa (data, luogo, numero di candidature), ma mantenendo intatte le cose principali: trasparenza, democrazia, Consiglio di esperti. Al loro posto ci sono l'organizzatore e lo sponsor generale del premio: Rossa Rakenne SPB (HONKA). E la premiazione, a coronamento del progetto, si è spostata - per l'autunno e in una nuova sede: il Garage Museum of Contemporary Art. Oltre ad essere la piattaforma più importante per l'arte contemporanea a Mosca (e consideriamo ancora l'architettura arte, anche se non così "importante" come il circo), Garage ha costruito più di una volta splendidi padiglioni in legno. Nel 2013) - e premiato vincitori. Ma nel 2012, quando Garage stava appena iniziando a esplorare il Parco della Cultura, i curatori di ARCHIWOOD hanno fatto una piccola mostra sull'architettura temporanea russa contemporanea - come parte della grande mostra di Garage Architettura temporanea di Gorky Park: da Melnikov a Ban. Tre quarti degli espositori a quella mostra erano in anni diversi e nominati per il premio.
La mostra è stata ospitata nel primo padiglione del Garage, costruito da Shigeru Ban, il grande maestro giapponese dell'architettura del legno (ma anche della carta e del cartone). Il padiglione stesso non è stato nominato per il premio, perché sembrava essere solo di legno - le sue colonne erano solo avvolte in cartone. Questa adesione ai principi è anche una di quelle cose che non cambia nel premio: per lo stesso motivo, la tenuta di Klaug Muizha, che quest'anno è diventata il principale evento dell'architettura russa (Gran Premio del Premio Sezione Aurea), è stata non nominato per questo. Il fatto è che la casa principale della tenuta porta (e determina in gran parte l'incantevole aspetto generale) di una base di cemento - non nascosta nel terreno, ma volando fuori da essa con le console e permettendo così alla casa di librarsi in volo. Certo, il premio ha una nomina speciale "Il legno nella decorazione", ma non ci arriva, perché tutte le altre strutture della casa sono in legno.
Quindi formalmente, questa meraviglia del mondo, costruita da Totan Kuzembaev, può essere considerata una "capanna su un seminterrato estremamente sviluppato" - quindi è stata inclusa in un libro dedicato a una moderna casa di legno russa, il cui argomento principale è la ricerca per i collegamenti tra la vecchia e la nuova architettura in legno (e quindi gli edifici in essa sono solo strutturalmente in legno). Questo libro è in preparazione da parte della casa editrice Garage (che è stato un altro motivo per la collaborazione delle due istituzioni), e avrebbe dovuto essere rilasciato per la cerimonia di premiazione, ma l'autore non ha completato il lavoro in tempo (e sarà gravemente punito). Tuttavia, questo "cucchiaio" è costoso non solo per il pranzo, perché a differenza del precedente libro di ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017), questo non è più solo un catalogo delle migliori opere che sono state nominate per un premio, ma uno studio su il loro esempio dell'evoluzione di un edificio residenziale in legno negli ultimi 25 anni. Questa evoluzione sta andando in direzioni diverse (diminuiscono le dimensioni delle case, aumentano invece le dimensioni delle finestre), ma la cosa più curiosa è il cambiamento delle fonti di ispirazione: prima era una capanna, poi è stato sostituito da una dacia, e oggi è principalmente l'architettura del mondo moderno.
E le case selezionate per il premio 2019 lo confermano. Ci sono al massimo due o tre case abituali per due piste, e anche quelle interpretano l'archetipo in modo abbastanza radicale. Ivan Ovchinnikov non solo appende il suo ponte della casa sopra lo stagno, ma lo gira anche verso l'acqua con una facciata, che allarga i pendii e trasforma la casa in un frontone quasi solido. E Sergei Kolchin, al contrario, allunga il suo timpano quasi in verticale gotica, vicino al secondo volume - scuro e con il tetto più piatto - per innescare il radicalismo del primo. Il che è anche nel fatto che la facciata laterale è un ornamento scolpito quasi solido, ma, ovviamente, con un motivo allargato e moderno.
Entrambi gli autori sono più vincitori di ARCHIWOOD, ma i nuovi arrivati del premio (che rappresentano la generazione precedente): Ivan Shalmin e Sergey Mishin, si sfideranno con loro. Entrambe le case hanno ancora meno “case”, ma piuttosto strutture volumetrico-spaziali “a giro”. È incredibile quanto siano simili, eppure quanto siano diversi. E se in "Rough Long" di Shalmin si può leggere la lettera "G", alle cui due estremità ci sono terrazze, allora la casa di Mishin a Vyritsa è così intricata che la lettera "G" è quasi impossibile da leggere (sebbene questo è anche lei, e in essa ci sono le stesse attraverso terrazze). Entrambe le case sono cucite dalla testa ai piedi in larice, mentre la casa di Shalmin è un'asse orizzontale e quella di Mishin è verticale. Il primo è semplice, il secondo è estroso; il primo è sollevato su pile e sembra senza peso, il secondo è pesante, come un dinosauro, con il piede torto che striscia a terra.
Un altro debuttante del premio, Yegor Egorychev, è molto più modesto nelle dimensioni della Prima Casa. Solo 5 per 6 metri, mentre c'è tutto, anche un ingresso e una terrazza. Ma è ancora più interessante che in una casa così piccola ci siano due camere da letto: una sotto e la seconda sul soppalco - sotto il bordo alto del tetto a falde, che allo stesso tempo non decolla dal muro di fondo al davanti (come al solito), ma da una parte all'altra. Questo pendio è ripreso dai pendii intorno alla vetrata e alla porta - e tutto questo insieme conferisce alla casa apparentemente semplice un'espressione facciale sorprendentemente insolita. Sergei Nikeshkin sta riproducendo lo stesso tema, ma questa volta su uno spazio di 200 m2: "la rapidità dei tetti" (come ha scritto Konstantin Melnikov sulla sua "Makhorka"), colore nero, un ufficio al secondo piano e un soggiorno completamente vetrato al primo.
Questa compagnia di case "non russe" è incoronata dalla Casa Rossa di Ivan Kozhin, in cui tutto è fuori standard: il colore (che gli annali del nostro premio non conoscono), il volume stretto allungato e il pieno confusione di finestre quadrate. E anche la casa di Anton Litovskiy, nonostante tutto il suo "ritaglio", è molto lontana dalla casa tradizionale - sia nella disposizione dei volumi, sia nella potente sporgenza del tetto, e nelle strette strisce di vetro. La casa di uno studente di Nikolai Belousov è generalmente simile al lavoro di un insegnante, ma c'è molto di originale nei dettagli: un taglio insolito, la limatura dei tetti e, soprattutto, quelle strisce di luce che danno abbastanza luce in casa, ma allo stesso tempo non distruggere l'integrità della struttura in legno.
Sullo sfondo di questa potente nomination principale, i contendenti per il titolo di miglior "Piccolo oggetto" sembrano modesti, sebbene ci sia un elegante modulo Flexse ovale (laboratorio SA), una sauna con finestra nel bagno turco (AI-Architects), una casa di guardia nera nascosta in motivi bianchi come la neve di ornamenti locali (Evgenia Larkina e Anton Balakhnin) … Solo due oggetti hanno raggiunto la finale della nomination degli interni: l'allegro ostello Baraban (ArtCrafts) e l'elegante Barracks di Dmitry Kondrashov - mentre in entrambi i casi l'albero non è muri, ma si limita a disporre lo spazio. Ma una catastrofe completa si è verificata nella categoria "Legno nella finitura", dove è stato selezionato un solo progetto: un padiglione sulla spiaggia di Priozersk (Rhizome). Considerando che questo oggetto è molto interessante, il Comitato organizzatore del premio ha preso una decisione ambigua di trasferirlo alla nomina "Edificio pubblico".
Qui, invece, c'è un oggetto divertente con un riempimento misto: un centro sportivo e di intrattenimento a Khimki, il cui telaio in legno funge da "imballaggio" per contenitori modulari (Alpbau e MAP Architect). La stessa azienda Alpbau, con lo stesso KDK (legno incollato) e anche in una struttura mista, ma in collaborazione con gli architetti di AB Novoye, ha completato la stazione della funivia Vorobyovy Gory, il cui design delle facciate si abbina perfettamente al tema. Altri due oggetti luminosi della nomination provengono da Nizhny Novgorod. Questo è l'edificio di famiglia del centro ricreativo Izumrudnoye - un altro successo di Stas Gorshunov, che questa volta ha buttato via lo splendido giro della scala a pioli. Realizzato in omaggio all'architettura del brutalismo, ma per niente fatto di cemento, e in termini di dimensioni paragonabili all'edificio stesso, sembra una scultura indipendente, ma allo stesso tempo riecheggia quella combinazione di colori. Un altro capolavoro è il Padiglione del Futuro a Vyksa, costruito da Sergei Nebotov nell'ambito del festival Art-Ovrag. Una spirale multifunzionale all'interno di un cilindro convenzionale è una struttura insolitamente bella, interessante e trasparente che farebbe onore a qualsiasi festival europeo.
Vyksa e Gorshunov si sono rivelati vicini di casa in un'altra nomination: Urban Environment Design. Vyksa è rappresentata qui da Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): gli scenari di vita moderna vengono introdotti nei familiari cortili sovietici e un albero diventa logicamente un intermediario tra il vecchio e il nuovo. Gorshunov, d'altra parte, ha decorato lo stagno della piccola città di Kulebaki con terrazze di legno: semplicemente, con grazia e nobile. E su una scala completamente diversa: la ricostruzione dell'argine Kazanskaya a Tula: un gigantesco progetto dell'ufficio Wowhaus. Il progetto è stato subito criticato: era necessario, dicono, sistemare tutto questo moderno miglioramento proprio sotto le mura del Cremlino. Inoltre, l'ufficio di Wowhaus è così pieno d'aiuto in questa faccenda (iniziando rumorosamente dall'argine della Crimea) che molte delle sue mosse iniziano a sembrare banali. Ma semplicemente non c'erano storie del genere a Tula prima, l'argine ha scosso con forza la città, è diventato una svolta necessaria nella sua autocoscienza e gli abitanti hanno votato, come si suol dire, con i piedi: 180mila persone sono venute all'inaugurazione! E, infine, l'edificio più inaspettato - "Brateevskie teleporters" bureau "Praktika". Le torri di trasmissione di energia sono la decorazione principale della pianura alluvionale di Brateevskaya, ma sono anche il pericolo principale. Per evitare vittime in caso di possibile rottura dei cavi, è stato necessario erigere alcune strutture che garantissero il passaggio dei residenti al fiume - di conseguenza, sono state ottenute queste pergole modulari.
Questo oggetto potrebbe benissimo apparire nella nomination "Art Object" - dove l'immagine è più importante della funzione. La funzione può essere inventata, o anche inventata, o meglio, inventata. Questo è ciò che stanno facendo i giovani architetti al festival Drevolyutsia. Il festival, ideato e diretto permanentemente da Nikolai Belousov, si svolge per il quinto anno consecutivo, cambiando ogni volta la sua location. Il penultimo si è svolto ad Astashevo, l'ultimo a Mosca, ma poiché il premio è passato all'autunno, ha riunito oggetti di entrambi i festival. Ma il predominio indiviso (e anche un po 'indecente) di "Drevolution" in questa nomination (8 oggetti!) È spiegato non solo da questa circostanza. Certo, il territorio di ArtPlay è stata una sfida interessante, e in termini di qualità, gli oggetti dell'ultima "Drevolution" sembrano solidi: che l'arguto "Belfry" con la campana trovato sul territorio del "Manometer" come una campana, che la combinazione del cavallo di Troia con un ariete nell'oggetto "Ram", in cui Oleg Panitkov, presidente dell'Associazione per l'edilizia abitativa in legno, vedeva “il logo di un moderno in legno: pesante traforato”.
Ma il luogo in cui si è svolta la precedente "Drevolution" ha ispirato i giovani a impulsi assolutamente metafisici. Queste sono le foreste di Chukhloma intorno alla famosa torre Astashov di Andrey Pavlichenkov - ma tutti gli oggetti reagiscono non tanto a lui (non c'è niente nello "stile russo" tra loro), ma alla presenza di questo miracolo nel mezzo di una fitta foresta. "Recto / rovescio" è una manifestazione del confine tra la Russia densa, bevente, pigra e la Russia illuminata, attiva e sana: l'oggetto non si offre di scegliere con chi stare, ma di rendersi conto che c'è un confine per cosa salire sopra. Il passo successivo è il sentiero, l'oggetto "Foresta": sembrerebbe che il tema della "casa sull'albero" sia stato a lungo banale, ma il trucco è che una scala di 36 metri conduce alla casa, serpeggiante tra gli alberi (e attaccandosi a loro), e la casa può accendere un fuoco ad un'altezza di 12 metri. Più lontano - e per niente volo: un'altalena gigante nel folto della foresta (oggetto "Sopra"). Questa è già una mossa forte di per sé, ma qui c'è un'aggiunta importante: una piccola casa rossa in cima a un abete, che risulta essere "sotto" quando decolli su un'altalena con le gambe alzate. E l'opera più drammatica di "Drevolyutsiya", che risponde direttamente alla tragedia di una casa di legno russa, un villaggio russo, è "La casa di Poros". Le tavole delle farfalle sono costruite nelle rovine di vecchie case: come se il tetto cadesse nella casa, ma non fosse andato tutto in profondità e marcisse lì (come dovrebbe), ma come se fosse germogliato fino al cielo. È un'affermazione potente che contiene sia tristezza che speranza; dove puoi leggere sia la storia della morte della casa russa che la sua rinascita - fortunatamente, il miglior esempio di questo è proprio dietro l'angolo.
Sono state ricevute 199 candidature per il premio. Ovviamente, un giubileo rotondo dovrebbe avere una figura più rotonda, e ci stavamo già felicemente stropicciando le mani in attesa di un record, ma l'oggetto d'arte Bell Tower del nuovo festival Peace River è stato distrutto da intrusi locali. E Zhenya Kazarnovskaya, la curatrice del festival, che è andata appositamente a fotografarlo, è tornata senza niente. Questo, ovviamente, espone alcune delle carenze del "design partecipativo", ma tradotto nel linguaggio degli oggetti d'arte - "la popolazione non è rimasta indifferente". Tuttavia, "Reka" rischia di diventare un nuovo forte fornitore di oggetti in questa nomination, mentre nel frattempo è rappresentato dal "Girasole" dell'Indiano Subot Kerkar: come un girasole cambia aspetto durante il giorno, così un oggetto cambia quando si nuota oltre sullo stesso "mondo fluviale", in qualità di - Nerl.
Kerkar è stato ispirato dalla storia di come Peter ha portato un girasole dall'Olanda e il suo olio è diventato un prodotto nazionale, e l'artista di Mosca Alexei Luchko è stato ispirato dal tema delle "greggi" - questo è il modo in cui i capannoni dove venivano tenuti bovini e polli Satka, regione di Chelyabinsk. E ha realizzato il suo "Stayka" - più, ovviamente, più pittoresco di quanto dovrebbe essere, ma con un dosaggio accurato di materiali vecchi (tavole ruvide e compensato) e nuovi (plastica colorata). Il "gregge" può essere facilmente catturato a imitazione delle "baracche" di Alexander Brodsky, ma sarebbe più corretto dire che l'estetica dei "poveri russi" è tornata alle origini.
La votazione popolare sul sito web del premio (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) avrà luogo per due settimane e terminerà il 16 settembre. Quindi la giuria professionale riassumerà i risultati.
