Prima di tutto, ARCHIWOOD deve chiedere scusa a tutti gli intenditori di architettura in legno che non hanno trovato la consueta mostra dei candidati per il premio all'ingresso della Central House of Artists, e la consueta cerimonia di premiazione per i vincitori del programma ArchMoscow. Il padiglione Peripter, dove per 5 anni sono state ospitate le opere dei candidati, non esiste più, quindi la mostra non ha potuto essere ampliata. Ma il riassunto del premio doveva solo essere posticipato (sul perché è successo e su come compensiamo la virtualizzazione del progetto - vedi sotto). Tuttavia, con tutti i costi, il processo è in corso: la votazione su Internet si concluderà il 20 giugno, parallelamente una giuria professionale farà la sua scelta. Quest'anno include i vincitori del premio ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova e Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova e Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Direttore generale dell'Associazione per l'edilizia abitativa in legno Oleg Panitkov, curatore del festival ArchStoyanie Anton Kochurkin e l'architetto Roman Leonidov. I risultati saranno annunciati il 6 luglio.
Continuando a fare bella figura, ricordiamo che anche quest'anno ARCHIWOOD ha battuto il record per numero di candidature: quest'anno il lungo elenco del premio ha raccolto 177 oggetti. Il Tatarstan è diventato leader non solo per numero di candidature, ma anche per numero di finalisti, dove per il terzo anno sotto la stretta guida di Natalia Fishman, assistente del Presidente della Repubblica, è in corso di attuazione un programma per rinnovare il ambiente urbano (e non solo urbano). Partendo da modesti negozi, il progetto (con l'assistenza di MARSH-Lab) è cresciuto fino a diventare una bellissima storia, sviluppando nuovi territori e colpendo una varietà di generi architettonici. C'è un nuovo terrapieno in legno, un anfiteatro, un eco-centro e oggetti d'arte: ci sono ben 6 opere in rosa! Quasi tutti sono stati realizzati dal team "Architectural Landing Force", guidato da Daria Tolovenkova, non solo a Kazan, ma anche nei centri regionali, il che, ovviamente, è particolarmente gratificante.
Vladivostok era solo 1 oggetto dietro, che è stato modesto per molto tempo e ha nascosto i suoi successi - anche se lì l'ambiente urbano viene attivamente trasformato dal legno (anche se senza un sostegno statale così potente). Inoltre, tutti questi 5 oggetti finalisti sono stati realizzati anche in un laboratorio ("Concrete Jungle"), e qui vediamo anche un mucchio di tipologie e una varietà di soluzioni. Cafe: squisita facciata ondulata in stile giapponese di fiumi bianchi. Ristorante: terrazza a forma di porticato in compensato. Padiglione espositivo: una spettacolare cupola dalla superficie scintillante. Biblioteca: i tavoli vanno sotto il podio, uno schermo si apre al centro degli scaffali - la sala di lettura diventa un'aula magna. Miglioramento del territorio della fabbrica: alcune panchine spuntano da podi di legno, altre sparse a zig-zag, le schiene di altre si trasformano in muri. In generale, ricorda il nuovo nome: Felix Mashkov.
Ogni volta che pubblichiamo una lunga lista, siamo sinceramente contenti di quanti giovani architetti ci siano - ma già raggiungono la finale non in termini di età, ma in termini di qualità. Pertanto, è particolarmente piacevole quando nuovi nomi compaiono proprio nella rosa dei candidati: oggi sono Elena Makarova ("Duck Venice" a BolotovDacha), Ivan e Dmitry Kozhin (una misteriosa struttura a forma di cilindro), Nikolai Novichkov e Grigory Solomin ("Light "). Ma i nuovi arrivati dovranno competere con gli headliner che mantengono con sicurezza il bar della qualità: Sergey Choban (ufficio vendite), Grigory Dainov (un'elegante estensione di una casa vicino a Yaroslavl), Sergey Kolchin (un elegante complesso suburbano a Shatura, dove il legno è ingegnosamente combinato con pietra), Stas Gorshunov (complesso forestale vicino a Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (si scopre che "Double-house" può essere non solo alloggio). E oltre a Totan Kuzembaev, che non si stanca mai di sorprendere con la sua immaginazione (un bagno nero non è come uno nero), anche il "Kuboed" di Olzhas Kuzembaev è entrato nella rosa dei candidati: uno spettacolare gazebo fatto di legno e aria, pieno di significati metafisici.
"Cuboid" è stato costruito nell'ambito del festival "Eco_tektonika" nell'eco-parco "Yasno-Pole" vicino a Tarusa. Questa è un'altra importante nuova location e, a giudicare dalle ultime notizie, sarà il principale fornitore di candidati per il premio 2018. Tuttavia, l'intera flottiglia di zattere è minacciata dal festival Art-Ovrag a Vyksa, e ArchStoyanie promette molte risposte diverse alla domanda "Come vivere ulteriormente" - anche da appassionati di alberi come il bureau A-GA e Khvoya. Molte aspettative sono anche associate al festival Drevolyutsiya. Il primo, svoltosi a San Pietroburgo nel 2015, è stato un vero trionfo. La guida sensibile e stimolante di Nikolai Belousov, il sostegno dell'Associazione per l'edilizia abitativa in legno, un luogo magico (Tavrichesky Garden) e l'entusiasmo dei neofiti - tutto ciò ha dato risultati eccellenti e due oggetti sono diventati vincitori di ARCHIWOOD. Tuttavia, questa volta i "drevolutionaries" sono arrivati alla rosa dei candidati con solo 2 oggetti: "Tatami" e "Reverse Perspective" (l'ultimo oggetto è stato realizzato proprio dai campioni dello scorso anno, gli autori della magica "Ruins" - team "A "). Tuttavia, i giovani architetti hanno tutto davanti a loro: la terza "Drevolution" è molto presto - questa volta a "Sukhanovo" vicino a Mosca.
La capitale del Kazakistan è stata selezionata con un caffè progettato da Gikalo Kuptsov Architects - e questa è forse la migliore architettura che si possa trovare sulla pretenziosa spianata di Astana. Ha aperto a Satka il meraviglioso Magnezit Museum, dove l'ufficio KONTORA sviluppa le mosse fatte nel Moscow Gulag Museum: moduli espositivi in compensato si trasformano in sedie, panchine e stand espositivi. Per la prima volta nella rosa dei candidati di ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" di Oleg Ermakov) e New York (l'appartamento in trasformazione di Peter Kostelov). Ma il Guatemala è diventato l'indirizzo più esotico sulla mappa del premio: Mikhail ed Elizaveta Shishin hanno decorato una clinica a Momostenango con assi di legno multicolori che simboleggiano il frutto principale del paese: il mais.
In questa nomination ("Edificio pubblico") c'è un potente leader: "City Farm" a VDNKh dall'ufficio WOWHAUS. La sua architettura si riferisce al predecessore di VDNKh - la mostra agricola del 1923 (VSKhV), che fu il primo trionfo dell'avanguardia. I suoi eroi si sono allontanati in modo rivoluzionario dall'archetipo di una struttura in legno: invece di un tronco, hanno usato un telaio, hanno cambiato le solite proporzioni, in ogni modo possibile si sono sollevati da terra - e hanno portato l'architettura nel futuro. Ma non avevano le capacità tecniche che sono oggi: usandole, gli autori della Fattoria introducono una grande quantità di vetro (consente di osservare gli animali all'esterno). Mantenendo la consueta immagine di un tetto a due falde, rivestono la "Scuderia" con due pattini di diversa altezza (l'ingegneria moderna permette di non avere paura della "sacca di neve" che appare). Come gli architetti del 1923, non sono imbarazzati dalla pittoricità, imponendo una griglia a forma di diamante sulla facciata in vetro dell'Orangerie, che riecheggia il costruttivo, ma allo stesso tempo accenna all'ananas (che si trova all'interno). Infine, il padiglione “Workshops” viene risolto come tre spazi a doppia altezza di forma parabolica - seguendo i progettisti della All-Union Agricultural Exhibition, che hanno aperto la strada all'uso del legno incollato. E nello stesso omaggio all'Arco Zholtovsky della stessa mostra del 1923, l'Arco di loro. Sergei Kuryokhin, messo in scena da Alexei Komov al festival Zodchestvo.
Un'altra bella storia di Mosca - nel parco Troparevo: Roman Kovensky e Valeria Pestereva hanno dovuto sviluppare un costruttore in legno (40 x 100 bar), da cui sono stati assemblati panchine, stand informativi e lettini. Ma una soluzione di stile unico è diventata subito il segno distintivo del parco. Un altro oggetto di Mosca è il bar PARKA in Pyatnitskaya (ufficio Archpoint), arredato in modo divertente come una sauna. Questo è già l'interno, di cui ce n'erano molti nella lunga lista di quest'anno (30), e più sono arrivati in finale che in altre nomination - 9. Ecco il campione assoluto del premio Alexey Rosenberg (appartamento NagatinSky) e con tre oggetti forti contemporaneamente: l'ufficio RueTemple, che da molto tempo compone affascinanti spazi per bambini, ma non ha saputo separarsi con giovanile entusiasmo gli interni per adulti.
Ma la lotta più seria si sta svolgendo nella nomina più importante del premio - "Country House". Quest'anno ci sono 5 oggetti in finale - e tutte queste sono case molto diverse, sia per dimensioni che per budget, e per stile. La casa invernale con lo stabilimento balneare (Denis Chernov e Tatiana Panchenko) sembra inaspettatamente una cappella protestante, verso F. L. Wright guarda la casa di Joseph Belman e Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), originariamente lavora con l'archetipo della capanna della House of Artists (Nikolai Kaloshin e Vladimir Kuzmin). Un oggetto insolito di Dmitry Ovcharov (nefa architects) si distingue (o meglio, un "padiglione residenziale").
E nella casa sul mare dell'ufficio Khvoya, ovviamente, tutti hanno visto immediatamente il prototipo - il primo esempio al mondo di postmodernismo: la casa che Robert Venturi ha costruito per sua madre (1964). Anche Georgy Snezhkin ha costruito questa casa per i suoi genitori, ma questa non è l'unica cosa che li unisce. C'è anche una "facciata come taglio", l'assenza di sbalzi e rampe, la somiglianza di due finestre quadrate, elementi vetrati panoramici, persiane scorrevoli … Allo stesso tempo, è ovvio che queste "virgolette" non definiscono qualsiasi cosa nell'oggetto dell'ufficio Khvoya: le immagini delle case sono troppo diverse … Uno è aperto, un altro è chiuso, uno è "strappato", l'altro è solido, uno è appiattito, questo è sublime, in Venturi è complessità intenzionale, in Needles è altrettanto semplicità dichiarativa (che è particolarmente evidente nel piante: in quest'ultima è una croce 10 x 10 con quadrati pari di stanze). Allo stesso tempo, Venturi rifiuta in ogni modo il titolo di "il padre del postmodernismo", dicendo di essere stato frainteso: stava combattendo l'industria spersonalizzante delle "scatole" del modernismo, ei suoi seguaci cominciarono ad attaccare archi e colonne ovunque colpiscano. Snezhkin assicura anche che “all'inizio la casa sembrava completamente diversa: un lungo bastone sul terreno affacciato sul mare. Ma quando il progetto è stato pronto, l'autore è stato visitato dall'immagine di una casa-torre-faro con lanterna da officina”. Cioè, ha anche combattuto contro il modernismo (in se stesso), ma ha superato tutte le "difficoltà e contraddizioni" e ha costruito una casa-faro molto solida, chiara e armoniosa. Che brilla di gioia nel panorama non solo del villaggio costiero, ma di tutta l'architettura russa. Ma allo stesso tempo è improbabile che la indichi sulla strada sbagliata.
Infine, nella nomination "Restauro", si contenderanno la vittoria due oggetti molto diversi tra loro, accomunati dal fatto che un risultato alto è frutto di iniziativa privata (e budget privati). Allo stesso tempo, entrambi sono piuttosto pubblici: che la casa di Chernoglazov che si trova sulla strada di Vologda, che la torre Astashov ha perso nell'entroterra di Kostroma (che, tuttavia, è diventato l'oggetto in legno più riconoscibile nella Russia moderna). Entrambi i casi sono unici a modo loro: sia il raro, in linea di principio, il restauro di una casa di città all'inizio del XX secolo (cliente - German Yakimov, architetto - Vladimir Lukin), sia l'eroica lotta non solo contro il fuoristrada condizioni di Andrey Pavlichenkov. La sua torre Chukhloma è stata restaurata dai migliori architetti russi (Alexander Popov, Anton Maltsev), l'intero paese ha seguito i lavori, e ora, finalmente, sono stati completati e in estate la torre sarà ufficialmente aperta.
E infine, perché ARCHIWOOD era così in ritardo. Abbiamo sognato a lungo di riassumere i risultati del premio non in un anno, ma per l'intero periodo della sua esistenza, soprattutto perché non ci sono stati cataloghi annuali negli ultimi due anni. E poi, finalmente, è successo: il libro “Modern Wooden. ARCHIWOOD: il migliore. 2009-2017”(lavori che hanno ritardato la cerimonia di premiazione). Il libro include 130 oggetti che sono stati presentati per il premio per 8 anni - e questi non sono solo i vincitori. Dopotutto, come sai, ci possono essere solo due vincitori in ogni nomination e ci sono sempre lavori molto più interessanti. Cioè, il libro non è una sintesi meccanica dei vincitori: gli oggetti sono stati selezionati in base alle opinioni dei membri del Consiglio di esperti del Premio e della giuria. Di conseguenza, non tutti i vincitori ci sono entrati - soprattutto, ovviamente, questo riguarda i vincitori "secondo la versione del popolo". I costi di questa procedura sono evidenti, ma insistiamo ostinatamente per mantenere questa parte del premio. E non solo perché serve con successo a diffondere l'architettura in legno tra le nuove generazioni e ad attirare l'attenzione dei non professionisti. Ma anche perché la rosa dei candidati comprende opere che hanno superato la rigida selezione del Consiglio di esperti: cioè chi è il vincitore a seguito del “voto popolare” è, in ogni caso, un oggetto di qualità. Tuttavia, la selezione è inevitabilmente ancora più rigorosa per un libro che pretende di essere una "storia dell'architettura in legno".
Apre il libro "A Brief History of Contemporary Russian Wooden Architecture" - un tentativo di sistematizzare le principali tendenze e stili negli ultimi 20 anni. "Espressionismo lirico", "Passismo della Dacia", "Brutalismo di Olonets" - i loro nomi sono piuttosto arbitrari e si riferiscono sia ai canoni della storia dell'arte che alle pratiche di PR degli attuali agenti immobiliari. Ma il tentativo di costruire queste tendenze su archetipi antichi sembra ancora più impegnativo: una capanna, un fienile, un fienile, un mulino. Forse Nikolai Belousov sta davvero cercando di modernizzare la capanna, e Alexei Rosenberg si ispira ai capannoni, ma credere che il fienile sia un presagio di minimalismo è, ovviamente, oltraggioso. Tuttavia, il modernismo del ventesimo secolo ha influenzato molto di più la moderna architettura russa in legno - non è per niente che il suo "albero genealogico" presentato nel libro cerca di tratteggiare quelle linee che, nonostante la quasi totale assenza di legno nell'architettura sovietica, esisteva ancora. Quindi, c'è il "Makhorka" di Melnikov, i club degli anni '30, il circo di Ivanovo e il campo dei pionieri "Prometheus" nel 1976 …
La recensione include non solo gli oggetti inclusi nel libro, ma anche quelli costruiti nel decennio precedente, ovvero copre l'intera storia dell'ultima architettura in legno in Russia. E il libro è in realtà il secondo volume della raccolta "New Wooden" (casa editrice TATLIN, 2010), che era il catalogo della mostra omonima al Museo di Architettura (2009), organizzata da ARCHIWOOD alla vigilia del il premio. Ma ciò che a quel tempo sembrava "nuovo" si è trasformato in un potente fenomeno purosangue, a cui avrebbe dovuto essere data una nuova definizione: la parola "moderno" era logica.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) rimane lo sponsor generale permanente e l'organizzatore del premio.
