20 anni fa, l'autore di questo libro ha scritto un articolo su una casa vicino a Mosca. Inizia così: “La casa di campagna del 'nuovo russo' è un argomento per un aneddoto, non per una rassegna di architettura. Allo stesso tempo, altri attributi di questo personaggio - una Mercedes, una vasca idromassaggio, un telefono cellulare - sono, di regola, di alta qualità, e si può solo ridere dei castelli di mattoni rossi con colonne . Le case private nella Russia post-perestrojka furono costruite rapidamente, ma fino alla metà degli anni '90 non c'era quasi nessuna architettura al loro interno. È anche caratteristico che non ci fossero alberi in loro.
C'erano molte ragioni per questo. In primo luogo, paradossalmente, è il potere della tradizione. Il governo sovietico raggiunse il suo obiettivo: l'albero iniziò ad essere associato esclusivamente alla storia, e quindi a uno stile di vita in partenza, a qualcosa di patriarcale e marginale. Il nuovo uomo russo, per la maggior parte Homo soveticus, è stato a lungo escluso dall'opportunità di essere moderno e ha dovuto accontentarsi di questa opportunità. I bambini urbani della tarda Unione Sovietica (incluso l'autore) erano terribilmente imbarazzati da danze rotonde, prendisole, canzoncine e altro folklore, invariabilmente legati al tema della "capanna". Non è stato assolutamente riconosciuto come "nostro", non solo a causa della distanza storica. E non solo perché odorava di propaganda. Dovevi essere Pushkin per dare alle fiabe della tata un suono moderno. Ma anche la prosa dei "paesani" - onesta, vigorosa, semplice - sembrava più etnografica che letteraria. L'albero è diventato problematico per noi. Sembra essere nativo, ma non vicino. Semplice ma incomprensibile. Bello, ma ridicolo. L'imbarazzo dell'infanzia si trasformò in snobismo. In secondo luogo, gli anni '90 sono stati l'era dei soldi facili, insieme alla libertà inebriante, c'era una sensazione di fragilità e temporalità. In questa situazione, l'affidabilità e la forza della casa hanno acquisito un significato speciale e il legno in questo senso è ancora inferiore al mattone. In terzo luogo, la questione dell'autoidentificazione era estremamente importante. Certo, i russi sono sempre stati orgogliosi della loro casa, ma mai, come sembra, la sostituzione della rappresentatività con la realtà è arrivata a tal punto come negli anni '90 e persino negli anni 2000. L'immagine della ricchezza divenne dominante e il legno, in quanto materiale più economico, non rientrava affatto in questa immagine.
In questo senso, la società finlandese HONKA, arrivata in Russia nel 1995, ha fatto la mossa esatta. Ha posizionato il suo prodotto non come una casa per la classe media, come in Finlandia, ma come una casa molto costosa, il che, ovviamente, ha aumentato notevolmente lo status dell'albero agli occhi del cliente. Allo stesso tempo, le prime case HONKA in Russia erano molto tradizionali sia nell'aspetto che nel materiale: erano fatte di tronchi. E solo un paio d'anni dopo, una posizione chiave fu occupata dalle travi incollate, da cui oggi viene prodotto il 90% delle sue case. Il problema dei materiali in generale ha rallentato a lungo lo sviluppo della trama. Nonostante il fatto che la Russia occupasse il primo posto nelle riserve forestali mondiali (22%), la maggior parte degli 80 miliardi di metri cubi di legname prodotti ogni anno andava all'estero come materia prima e solo un quinto del % del PIL. E un altro 70% del legname potenzialmente adatto è marcito sulla vite … Le normali travi incollate compaiono solo all'inizio degli anni 2000, e anche allora lo portano inizialmente dalla Germania e dalla Finlandia, le tecnologie del telaio provengono dal Canada. E se in America in quegli anni la quota di case in legno era dell'80%, in Russia era solo del 5%.
Inoltre, negli anni '90 hanno perso tutto ciò che potevano: scuola, artigiani e tecnologia. Una volta ogni università dell'edilizia aveva una specializzazione corrispondente, ovunque c'era un corso speciale di legno, c'era un'intera scuola di Heinrich Carlsen, c'erano tre dozzine di fabbriche che producevano legname incollato. Ma negli anni '90 ne è rimasto solo uno a Volokolamsk, e l'unica unità di ricerca e produzione era l'Istituto centrale di ricerca delle strutture edilizie, nel settore "legno" di cui, tra l'altro, è stato inventato il legno rinforzato, che aumenta il forza della struttura più volte. Ma c'erano solo sette persone che lavoravano lì, sotto la supervisione di Stanislav Turkovsky, uno studente di Carlsen! L'architetto Igor Pishchukevich, partner di Totan Kuzembaev, ha detto con amarezza nel 2000: “La tradizione nazionale è un mito. Tranne come tagliare, ma in grandi quantità, non sappiamo come fare nulla con un albero. Ordiniamo costruzioni incollate dai finlandesi, legname calibrato - nello stesso posto, parquet, porte, finestre - dagli italiani”.
Non che non ci fossero progetti di case in legno negli anni '90. Alcune corde hanno continuato a essere tirate dagli anni passati: per esempio, il principale appassionato della casa di legno sovietica, Mark Gurari, presenta alla Mostra di costruzione sull'argine Frunzenskaya una nuova versione della sua casa di successo nel 1985, ma con le finestre Velyuksovsky sul tetto (1995). E il principale direttore delle idee di Alvar Aalto in URSS, l'architetto Andrei Gozak, sta ricostruendo una casa di legno a Peredelkino (1996), prefigurando quasi tutte le mosse e le tecniche future. I migliori progetti degli anni sovietici (compresi i vincitori del concorso del 1982) sono raccolti nel libro "Casa di legno dal piccolo al grande" (1999), molto richiesto. Ma tutte queste sono case molto tradizionali, anche se già nel 1992 la Architectural Gallery di Irina Korobyina ed Elena Gonzalez organizzò una mostra “My Dear House”, che mostrava la più ampia gamma di stili contemporanei: c'era anche il neo-costruttivismo (la villa “Rosta”Di Alexander e Marina Asadov, villa" Shibolet "di Mikhail Khazanov) e neo-rutalismo (casa a Golitsyno di Dmitry Dolgiy, villa a Pitsunda di Dmitry Bykov e Igor Kochanov) e neo-moderno (progetto di Alexey e Sergei Bavykin), neo-simbolismo (casa a Nemchinovka di 2R Studio), e romantico un incrocio tra gotico e Art Nouveau (progetti di Dmitry Velichkin e Nikolai Golovanov) e minimalismo logistico (casa a Mozzhinka di Evgeny Assa).
Nonostante il fatto che tra questi progetti fossero in legno, non vediamo alcun motivo speciale per il rilancio dell'architettura in legno negli anni '90. L '"architettura di carta", che divenne la principale università dei nuovi architetti russi, non operava affatto con materiali specifici. E sebbene Yuri Avvakumov realizzi le sue famose fantasie sui temi del costruttivismo con il legno, è nella scelta del materiale che appare una certa ironia nei confronti delle rivendicazioni vitali dell'avanguardia russa. Tuttavia, sono i "portafogli" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - che stanno costruendo i primi oggetti in legno, e dai due oggetti leggendari di quest'ultimo - il ristorante "95 gradi" (2000) e il Padiglione per la vodka cerimonie (2003), si può probabilmente contare generalmente la storia dell'ultima architettura russa. Entrambe queste strutture, così come il Plavdom 6 di Labazov (2000), il ristorante Cat Dazur di Kuzembaev (2003) e la sua rimessa per barche 12 (2002) e le pensioni rosse 16 (2003), così come il cottage 14 di Evgenia Assa (2004), - tutti sono in costruzione sul territorio del bacino idrico di Klyazminskoye, che presto sarà chiamato semplicemente Pirogovo. È a questo posto (e al suo proprietario, Alexander Yezhkov) che dobbiamo molto all'emergere di una moda per l'architettura moderna in legno. Questo è praticamente il nostro Abramtsevo, da cui proviene lo stile neo-russo. E questo non è un paragone rumoroso, visto che in questi primi anni, dal 2002 al 2005, si svolge a Pirogovo il festival Melioration (Art-Klyazma), che raccoglie tutto ciò che è stato dell'arte russa contemporanea più brillante, divertente e progressista. Cioè sta nascendo una nuova architettura sotto il segno dell'arte.
Un altro "luogo di potere" è il villaggio di Nikola-Lenivets, che sta diventando il centro della land art russa. Prima Nikolai Polissky, insieme agli abitanti del villaggio, scolpiscono mille pupazzi di neve, poi scolpiscono la Torre di Babele dal fieno e nel 2001 costruiscono anche il primo oggetto di legno, più precisamente di legna da ardere, una gigantesca catasta di legna. Poi ci saranno "Media Tower" tessuta da una vite (2002), "Faro sull'Ugra" da un olmo (2004), e nel 2006 si terrà nel villaggio il primo festival "Archstoyanie", che doterà il mondo con capolavori in legno come "L'orecchio di Nikolino" di Vladimir Kuzmin e Vlada Savinkina, "Sarai" dal bureau "Meganom", "Half-Bridge of Hope" di Timur Bashkaev.
Un altro importante festival di architettura in legno, ma già puramente architettonico - "Drevolyutsiya", si tiene per la prima volta nel 2003 a Galich. Nikolai Belousov porta lì 20 studenti e anticipa la trasformazione delle città che inizierà nel 2010 con la ricostruzione di Gorky Park. "Noi, gli studenti dell'Istituto di architettura di Mosca, siamo rimasti entusiasti di Hadid, Bilbao e altri" criminali progressisti ", ricorda Daria Paramonova. - E ci è sembrato che alcuni conservatori, "amanti dell'antichità", fossero impegnati nel legno. E quando Belousov ci ha invitato ad andare da qualche parte a 500 km di distanza per costruire qualcosa di legno, era del tutto incomprensibile cosa avremmo potuto costruire, a parte la "capanna". Ma siamo andati. " E hanno costruito: un baldacchino sulla sorgente, una fermata dell'autobus e diversi gazebo. Lo stesso Belousov, nel 2001, lasciò inaspettatamente la rispettabile azienda di Sergei Kiselev e iniziò a costruire case di legno, creando la propria produzione nello stesso Galich.
Nel 2005, il primo festival "Città" si svolge nella tenuta di Sukhanovo. I giovani architetti di Mosca costruiscono una dozzina di oggetti d'arte sul molo in due giorni. Ispirati dai risultati, gli organizzatori del festival - Ivan Ovchinnikov e Andrey Asadov - iniziano a tenere il festival due volte all'anno, ogni volta salendo sempre più da Mosca: a Baikal, Altai, Crimea, Grecia. Giovani architetti provenienti da tutto il paese vengono a questi festival, trascorrono il loro tempo in modo creativo in condizioni estreme, imparano a lavorare il legno e costruiscono gli oggetti più incredibili. Nel 2011, il festival troverà una residenza permanente nella regione di Tula - presso la "ArchFarm", dove vengono costruiti oggetti, i cui nomi riflettono l'attuale desiderio di multifunzionalità: "ufficio galleggiante", "aiuola", "negozio di luci" … Qui nel 2013 Ivan Ovchinnikov raccoglierà il suo primo DublDom.
La prima tappa dell'architettura moderna in legno è riassunta dalla mostra "New Wooden" al Museo di Architettura (autunno 2009), che ha raccolto 120 oggetti costruiti negli ultimi 10 anni. È vero, questo numero include oggetti d'arte da "Archstoyanie" e "Città" e caffè e ristoranti "Pirogov", e in realtà non ci sono molte case. Ma la crisi globale del 2008 non cambia solo l'economia, prestando attenzione al materiale più comune e non a quello più costoso, cambia anche la mentalità, intrisa di tendenze moderne di rispetto ambientale, moderazione, semplicità. Questo punto di svolta segna l'emergere del Premio tutto russo ARCHIWOOD (2010), che riceve prima circa 100, poi 150 e nel 2019-200 candidature (e questi sono solo progetti completati). Considerando che la prima frontiera nello sviluppo della moderna architettura russa in legno è stata la crisi economica del 1998, dopo di che è apparsa, e la seconda - la crisi del 2008, dopo la quale ha acquisito il carattere di un fenomeno a tutti gli effetti, resta da fare si spera che la crisi del 2020 porti i suoi risultati positivi. Ed è del tutto possibile che sia l'architettura ecologica in legno, situata fuori dalle città, a rivelarsi uno dei pilastri dell'umanità in questo futuro.
XXI secolo: casa di campagna
Raccogliendo questo libro, l'autore era preoccupato che a un certo punto sarebbe stato comunque necessario mandarlo in stampa e ha completato l'osservazione dello sviluppo dell'architettura in legno, tagliandola in un punto casuale. Ma la stessa crisi del 2020 ha messo il mondo in pausa e, indipendentemente da come continua, si ha la sensazione di poter parlare della moderna architettura russa in legno come di un fenomeno consolidato. Qual è l'eroe del libro: una moderna casa di legno russa? È possibile in qualche modo generalizzare e caratterizzare questo fenomeno? Riserviamo ancora una volta che non stiamo parlando di una casa in legno in generale, ma solo di una che è di interesse architettonico, ma sono proprio questi oggetti - straordinari, sperimentali - a formare lo standard per il futuro.
La primissima caratteristica - la zona - testimonia l'assordante varietà di case. Le loro aree variano da 4 mq. m (sono presenti anche edifici con una superficie di 6, 12, 14, 17 mq) fino a 2731 mq. m (ce ne sono anche di più piccoli: 948, 830, 802 mq). Si può, naturalmente, dire che i primi sono puramente sperimentali, e i secondi appartengono a un segmento ristretto di quelli molto costosi, mentre la maggior parte dell'area è ancora da 100 a 300 metri quadrati. E questo allineamento corrisponderà pienamente alla diffusione delle dimensioni della capanna, dove, insieme alle enormi case del nord russo (fino a 500 mq), c'erano case molto piccole (20-30 mq. m.), e uno standard più massiccio di 100-150 mq. Il numero di piani è più semplice: di regola è uno o due piani, meno spesso - tre, ma spesso c'è un seminterrato e talvolta una sorta di sovrastruttura, cioè un terzo o quarto piano. Che, tuttavia, non differisce molto dagli standard di una casa in legno pre-rivoluzionaria: a un piano (ma, di regola, con un attico) o a due piani a nord (spesso anche con una luce o una soffitta). A meno che il primo piano nelle capanne settentrionali non fosse più spesso residenziale, ma oggi a tutti gli accompagnatori (trasporto, famiglia, creature viventi) vengono spesso assegnati edifici separati. Tuttavia, a volte un garage o uno stabilimento balneare diventano parte del volume di una casa, ereditando in questo senso le capanne del Nord, dove persone, bestiame ed economia convivevano sotto un tetto comune.
La suddivisione in zone verticale è solitamente standard: al piano di sotto - spazi pubblici (cucina, soggiorno, sala da pranzo), al piano di sopra - camere da letto. Nonostante il fatto che la funzione di produzione della casa moderna sia scomparsa, una tale distribuzione quasi ripete l'organizzazione dello spazio nella capanna (e anche dove era a un piano, il livello del sonno era la seconda metà).
La suddivisione in zone su due livelli dello spazio principale (di regola, nelle piccole case) sviluppa il tema dei letti: un soppalco con un posto letto o un operaio esce nella zona del soggiorno. Considerando che la parte anteriore di una tale casa spesso ha vetri pieni, si può parlare anche della cella F di Moses Ginzburg. Un'opzione più rara è uno spazio complesso a più livelli che eredita, piuttosto, le ville di Paul Rudolph.
Parlando del piano, vediamo anche un'ampia varietà di tipi. Ci sono anche opzioni familiari al nord della Russia come il "bar della casa", dove tutte le stanze sono disposte in successione su un asse, mentre l'asse spesso termina con una terrazza fino in fondo. Oppure "casa con un verbo", cioè la lettera "G", dove il luogo del cortile di servizio tra i due volumi è ora logicamente occupato dallo stesso terrazzo. La pianta quadrata è popolare, che può essere attribuita solo condizionatamente al tema del modulo, sebbene lo standard moderno del legname (6 m) sia simile alla lunghezza normale di un tronco in una capanna russa (6-7 m). Dalla tradizione del maniero nasce una casa con due volumi uguali ai bordi, ma al suo interno nasce anche una svolta modernista. Palladio richiama i piani cruciformi, la pianta a "T" ricorda la dimora cittadina e la lastra curva è, ovviamente, già del modernismo degli anni Cinquanta e Sessanta. Il cambiamento principale sta avvenendo nell'insieme funzionale dei locali. Zone di lavoro mentale (ufficio, biblioteca, laboratorio), zone di salute (palestra, sauna, stabilimento balneare), intrattenimento culturale (cinema, biliardo) e stanze per bambini si aggiungono alle solite zone-funzioni (cucina, sala da pranzo, private camere). E se nella vecchia casa la cucina e la sala da pranzo di solito non erano separate, al posto del soggiorno c'era più spesso una "sala comune" (che fungeva anche da camera da letto), e invece delle camere da letto c'erano solo stanze separate, oggi sono chiaramente separati. Oltre al fatto che l'insieme funzionale è cresciuto, è diventato più complesso e strutturato in modo chiaro, sono aumentate le dimensioni dei locali e, prima di tutto, del soggiorno.
Il soggiorno funge da centro della casa, collegandosi (o combinando) con la sala da pranzo e la cucina, che anche (meno il sonno) segue la tradizione dello spazio comune della capanna russa, dove si cucinava e si mangiava, e comunicato. Queste tre funzioni possono essere collocate su diversi livelli di genere, pur essendo in una connessione visiva, il che rende lo spazio più complesso e interessante. La principale innovazione nella soluzione del soggiorno (oltre alle sue dimensioni necessariamente ampie) è la seconda luce, che cambia drasticamente la sua qualità rispetto agli interni della capanna. Inoltre, il soggiorno può essere separato in un volume separato, a simboleggiare il suo ruolo principale.
Il cuore del soggiorno è solitamente il camino, che ha sostituito la stufa in questo luogo (a volte è presente anche), e al centro c'è un grande tavolo. Questo è il palcoscenico principale di una casa moderna, che, come le file di un anfiteatro, è circondata da piani, podi, balconi e soppalchi. I pasti e la loro preparazione sono il contenuto principale della vita suburbana, quindi il tavolo da cucina può essere trasformato in un piedistallo. Se la cucina è separata in uno spazio separato, allora in essa (oltre alle sue grandi dimensioni) è diventato obbligatorio avere una finestra davanti agli occhi del cuoco. Nel ruolo dell '"angolo rosso", dove c'erano le icone, ora solitamente "plasma" è la seconda vacca sacra degli interni moderni, ma a volte la finestra panoramica discute con lei per la leadership. Un'altra decorazione del soggiorno è spesso una spettacolare scala al secondo piano, a volte praticamente una scultura nello spazio, che è anche un prodotto del modernismo.
Il moderno architetto russo è incline a evitare i corridoi in una casa di campagna, sia per risparmiare spazio che a causa di traumi alla nascita (negli appartamenti sovietici di piccole dimensioni, i corridoi occupavano molto spazio insensato). Tuttavia, se il cliente non è vincolato dal budget, potrebbe apparire un corridoio e talvolta anche una suite. Inoltre, nell'opera di Nikolai Belousov, si trasforma spesso in un passaggio - illuminato dall'alto o alle estremità, che unisce in modo originale due tradizioni contemporaneamente: la tenuta e il passaggio del XIX secolo. Dalla stessa tradizione della casa padronale, uno studio è arrivato in una casa moderna - più spesso, ovviamente, al secondo piano (e ancora meglio nella torre), al fine di fornire al proprietario la dovuta privacy. Le camere da letto negli attici e persino negli attici sembrano romantiche, soprattutto se sopra di esse c'è un tetto a due falde.
Il luogo più importante in una moderna casa di campagna è la terrazza, che è migrata dalle tenute ai cottage estivi ed è diventato il significato principale di questi ultimi. Il punto centrale della dacia è essere nella natura (ma non nel giardino, che separava decisamente la dacia dal contadino) e allo stesso tempo ancora sotto il tetto: in modo che tu possa respirare aria, guidare il tè e parlare con parlare. La terrazza oggi dovrebbe essere enorme, a volte in un terzo della casa, ed è ancora meglio avere tante terrazze in casa quanti sono gli abitanti permanenti, il che fornisce a tutti gli stessi diritti all'aria fresca (così come Fumo). La terrazza sale spesso al secondo piano, trasformandosi in una loggia, ma questo è raramente un balcone. È caratteristico che la veranda (vetrata, ma non riscaldata, cioè una stanza puramente estiva) appaia raramente nelle case moderne e, se lo fa, è vetrata dall'alto verso il basso.
Il culto della terrazza è la cosa principale che distingue una moderna casa di campagna da una capanna. Il contadino non aveva tempo per rilassarsi, quindi appare solo quando le persone hanno tempo libero - nell'era dei residenti estivi di Cechov. Ma oggi la terrazza con pieno successo funge anche da area di lavoro per i lavoratori del lavoro mentale (e quindi sempre più remoto). (Entre nous, dove altro è scritto in modo così bello che sulla terrazza?) Ma prima di tutto, ovviamente, è un luogo di comunicazione, quindi più grande è il terrazzo, meglio è. Questo è il motivo per cui oggi è spesso realizzato non recintato, in modo che sembri ancora più grande e la connessione con la natura è ancora più evidente. Allo stesso scopo, un albero può essere passato attraverso il ponte della terrazza: il primo a combinare entrambe queste tecniche è stato Eugene Ass. Oppure, al contrario, è possibile decorare la terrazza con un portico in modo pomposo, sottolineandone la primaria importanza nella vita dell'odierno residente estivo. Ma la terrazza non può essere dispersa, ma dispiegata intorno alla casa - una tale soluzione getta un ponte non alla capanna, ma a un genere completamente diverso di architettura in legno - a chiese e cappelle, dove una tale galleria (gulbische) ha giocato un simile ruolo, fungendo da luogo per la comunicazione informale. Questa non è l'unica cosa che un architetto moderno prende in prestito dall'architettura iconica. A volte il volume della casa assume una pianta poligonale, che ricorda gli ottali, creando uno spazio accogliente che abbraccia una persona (abbastanza nella logica di un'azione di cattedrale in una chiesa), oltre a ottenere viste aggiuntive. Il tema della "vista" diventa generalmente fondamentale sia per l'ubicazione della casa nello spazio, sia per la soluzione delle sue singole parti - in pieno accordo con il sogno dello zar Filatov: / Nessuna recensione di merda! " Invece di balconi, tuttavia, le logge sono più spesso realizzate e le vetrate, apparse per la prima volta nei cottage estivi, diventano un'altra mossa per fornire viste. Tuttavia, il tamburo del bovindo più stravagante di Totan Kuzembaev di nuovo ci riporta alla capanna - al tema del portico, che si innalza lungo il muro della cornice. In realtà, il portico può essere ripensato come un anti-portico - non sporgente, ma pressato nel corpo della casa.
È vero, questa non è proprio un'innovazione, ma anche un ritorno all'oblio: "L'ingresso attraverso il seminterrato non è efficace come un portico su pilastri", ha scritto Alexander Opolovnikov, descrivendo un'accoglienza simile nella casa di Tretyakov dal villaggio di Gar, “ma ha vantaggi utilitaristici: non è portato dai cumuli di neve e non è inondato dalle piogge” 100. Foro passante nella casa dell'ufficio "Khvoya" assomiglia a un vzvoz nella casa del nord, che era fatto per i cavalli e spesso con un passaggio passante (in modo che il carro non avesse bisogno di essere girato). Ma la scala a chiocciola aperta è, ovviamente, "Makhorka" di Konstantin Melnikov.
Un altro elemento della casa - la finestra - diventa il principale trampolino di lancio per le battaglie con la tradizione: nella capanna c'era poca luce. Dapprima le finestre aumentano di dimensione e quantità, poi assumono forme sempre più diverse: compaiono quelle verticali, rotonde, panoramiche. Quest'ultima è considerata un'invenzione di Le Corbusier, ma l'architetto Eduard Zabuga contesta questo fatto: “Mio nonno viveva in una casa di tronchi ad Altai. Dentro c'era un lungo tavolo raschiato, e lungo di esso si estendeva una finestra distesa altrettanto lunga senza una sola legatura. E così ti siedi dietro di lui, bevi il tè da un samovar e vedi la foresta a 180 gradi!”101 Le aperture delle finestre compaiono sui tetti, e Nikolai Belousov si comporta in modo ancora più astuto: alza il tetto sulle travi per smaltare lo spazio sottostante. Le finestre crescono gradualmente nell'intera facciata, occupano l'intera estremità della casa e alla fine diventano muri.
La vetratura continua dell'estremità rende particolarmente efficace il tetto a due falde che, in questo modo, sembra staccarsi e librarsi. Su un volume ridotto, funziona bene anche un tetto a falda, soprattutto se ha un ampio angolo di inclinazione. I veri tetti piani sono ancora rari nel clima russo, quindi spesso si mascherano solo come "modernismo onesto", risultando a falda, il che, tuttavia, non rovina affatto l'immagine. E la possente sporgenza di tetti quasi piani dà origine all'originale immagine del post-costruttivismo ligneo, dove volumi rettangolari e abbondanti vetrate sono responsabili della seconda parte della parola, e l'imponenza di un carro di tronchi per la prima parte. Rari tetti a padiglione in stile Liberty, a forma di piramide, curvi su travi incollate, ma è popolare "avvolgere" la casa con un materiale, quando il tetto scorre impercettibilmente nelle pareti. Naturalmente, anche la capanna è stata ritagliata con lo stesso materiale, ma qui vediamo piuttosto un'allusione al calcestruzzo fluido del modernismo. E Alexander Brodsky, al contrario, strappa completamente il tetto dalla casa, preservando sia il tradizionale timpano che il moderno parallelepipedo della casa stessa.
L'acutezza della casa in legno è data dalla soluzione volumetrica a forma di parallelepipedo modernista, che in alcuni progetti acquista il peso di un vero e proprio architetto. Il ramo strutturalista può essere attribuito ai volumi, dove i frammenti sono stati rimossi dall'intero - e questo può essere sia bar modernisti che case familiari sotto un tetto a due falde. Il tema alla moda dell'architettura mondiale degli anni 2000 - "facciata come taglio" - ha sia una versione vetrata che una versione in cui il taglio è cucito con assi in una casa di legno. Case con pattini in pendenza o interi tetti si spostano ancora di più nella scultura, raggiungendo a volte un grado estremo di eccentricità. Un cilindro o una cupola sembrano più familiari (ma quindi non meno impressionanti).
Il tema modernista del superamento della gravitazione si esprime letteralmente quando la casa si alza su gambe di pelo, cercando chiaramente di liberarsi del peso abituale della capanna. È significativo che a tali case faccia eco non solo Le Corbusier, ma anche fienili e capannoni che sono stati strappati dal terreno, per non marcire, ventilare, sfuggire ai roditori ed essere accessibili in caso di forti nevicate. Naturalmente, solo i piccoli oggetti possono permettersi di librarsi completamente, ma le pile stanno guadagnando popolarità ovunque, come una soluzione più rispettosa dell'ambiente. Tuttavia, a volte la casa si libra, basandosi su due punti: in questo libro ci sono due case-ponti. A volte la casa, al contrario, affonda in acqua e va in barca a vela, a volte anche in volo. Un altro tema preferito del ventesimo secolo - un angolo arrotondato - non è strutturalmente organico per una casa in legno, ma è possibile utilizzare soluzioni decorative per crearne l'illusione, ad esempio un binario che forma piani curvi. Le persiane hanno uno status simile, cambiando radicalmente l'immagine della casa, fino alla sua completa omogeneità. O un dispositivo così puramente artistico, come una facciata fatta di legna da ardere, che viene utilizzata per l'accensione. Questo, ovviamente, è un caso estremo, ma le soluzioni decorative hanno spesso una componente costruttiva: ad esempio, per una maggiore pittoricità, è possibile rilasciare tronchi lontani o, per così dire, piegarli in modo impreciso, imitando il naturale invecchiamento di una casa di tronchi. Alexey Rosenberg, al contrario, sviluppa un piano in profondità, creando una "vibrazione" di due strati di facciata. Sergei Kolchin ricorre all'intaglio - anche se in una versione ingrandita e schematizzata, mentre Pyotr Kostelov gioca un gioco simile con i platbands - come se li facesse passare attraverso un computer, che, in combinazione con il parallelepipedo modernista della casa, suona particolarmente toccante. Usa anche una dozzina di diversi tipi di legno per la decorazione e Boris Bernasconi intraprende il percorso più rischioso, introducendo pixel a specchio nella facciata.
Un'altra trama inaspettata è la colorazione di una casa in legno: può essere grigia, imitando l'invecchiamento, o mai alla moda (ma non nell'architettura in legno!) Nera, raramente bianca, o improvvisamente persino rossa - anche, tuttavia, avendo analoghi nell'architettura tradizionale, anche se non residenziale. O arancione, che non ha più analoghi.
L'ultima cosa che è cambiata radicalmente nella casa di legno è la facciata principale. La strada della moderna comunità di cottage ha perso tutto il significato comunicativo che aveva ancora nelle dacie sovietiche, per non parlare dei villaggi. Ma allo stesso tempo cessò di essere quella fiera della vanità, che era negli anni post-sovietici. Il desiderio arcaico di pulire il naso di un vicino è stato soppiantato dalla paranoia della sicurezza, le recinzioni sono cresciute di tre metri (o anche più in alto), a causa di
il cui naso era appena visibile. E per la casa è diventata la norma rivolgersi alla foresta (sito) di fronte, alla strada - all'indietro: una facciata inespressiva e spesso completamente sorda (e talvolta fondersi con la recinzione). Ma d'altra parte la casa si apre sul cortile con tutte le sue fibre, tanto che il piano della facciata sembra scomparire, e al suo posto compare un terrazzo o una struttura smontata in strati che sembra in qualche modo particolarmente indifesa e quindi attraente. Questa svolta della casa verso il sito sembrava essere un fenomeno temporaneo, "dolori crescenti" - lo stesso della già citata fiera della vanità degli anni '90. Ma la pandemia, durante la quale sottoponiamo questo libro alla stampa, ci fa pensare che l'atomizzazione e l'autonomia della società (e, quindi, delle abitazioni) non potranno che aumentare. Allo stesso tempo, il genere della "casa di legno fuori città" si svolgerà - per gli stessi motivi - con rinnovato vigore. Per fortuna c'è abbastanza spazio nel paese.
