Gaetano Pesce è un architetto, artista, designer e persona di mondo italiano che vive e pratica a New York City dal 1980. Il suo primo lavoro di alto profilo è probabilmente il migliore del designer di 69 anni, la famosa poltrona "Up", che esplose in popolarità al salone del mobile di Milano del 1969. La forma organica della schiuma di poliuretano ricorda le belle curve del corpo di una donna. Un ottomano sferico leggero è legato alla sedia con una corda, provocando un'immagine di schiavitù e protesta contro la disuguaglianza di genere. Se non sei all'altezza della politica, dai uno sguardo diverso a questa sedia. Apparirà divertente e giocoso: colpisci la palla e ti torna di nuovo in mente. Quante idee possono stare in una sedia? Sì, quanto necessario! La sedia "Up" può essere facilmente accartocciata in uno stato quasi piatto, poiché non ha telaio ed è 80% di aria. La confezione in cui viene venduta la sedia è così piccola e leggera che chiunque può portarla a casa dal negozio da sola. Dopo essersi liberata dall'imballaggio, la sedia apparirà dal nulla: una vera performance moderna in una casa normale. E la sedia di Pesce è incredibilmente comoda! Nel corso degli anni, il designer ha creato migliaia di design innovativi per i principali marchi mondiali e prestigiose collezioni di musei.
Pesce ammette di essere molto interessato alla Mosca moderna, nella quale non smette mai di trovare molte sorprese e scoperte. Paragona una metropoli dinamica a New York o Tokyo. Nel 2002, al Salone del Mobile di Milano, il designer sorprende ancora una volta il mondo con la sua installazione "Moscow Room" con mobili in gomma, lampade ricci, cuscini a forma di cupole ortodosse russe, profili di Stalin e Putin, una coperta con mappa di Mosca - il tutto su un pavimento di vetro retroilluminato decorato con piccoli martelli rossi e falci. Nel 2007 ha avuto luogo a San Pietroburgo la sua grande retrospettiva. Con sorpresa del designer, si è scoperto che è molto più popolare in Russia che in America e ora è impegnato con una serie di progetti russi. Nello studio del designer a Broadway, siamo circondati da vasi colorati, divani, poltrone, modelli architettonici, dipinti, libri e altri oggetti stimolanti e apparentemente animati che rendono questa stanza una delle più sorprendenti al mondo.
Ho sentito che il tuo fantastico appartamento è apparso a Mosca. Secondo alcune indiscrezioni, un fiume scorre proprio tra le stanze ei ragazzi corrono in barca. È davvero così?
Pettegolezzo! Ho davvero inventato un appartamento del genere, come dici tu, per il mio cliente di Mosca, ma poi sua moglie mi ha chiesto di fare un divano d'argento. Ho detto ok, dipingiamo il tuo divano d'argento. Si è scoperto che voleva un divano fatto di vero argento che pesasse due tonnellate, forse di più. Non faccio questo genere di cose. A questo punto il progetto è terminato.
O forse il tuo progetto è stato implementato e semplicemente non lo sai. In quali altri progetti sei coinvolto in Russia?
Proprio oggi ho terminato un progetto per uno sviluppatore a San Pietroburgo. Vuole costruire un piccolo villaggio di ville private e mi ha chiesto di realizzare un centro ricreativo con palestra, salone di bellezza e parco giochi. Ho anche consigliato di includere nel progetto tre serre a forma di cupole russe. Non mi piace l'architettura priva di identificazione, quindi ho voluto usare qualcosa con un carattere locale. Durante le conversazioni con il cliente, si è scoperto che la forma di queste cupole proveniva da una lingua focosa. Pertanto, le mie cupole sono espresse in una forma più espressiva: le fiamme. Li immagino assemblati da un luminoso vetro multicolore. Vado in Russia per la presentazione di questo progetto.
Quante volte sei stato in Russia?
Almeno dieci. Ci sono stato per la prima volta nel 1958 per sperimentare di persona il comunismo. Ho viaggiato lì per tre settimane in diverse città e tutto sembrava uguale. Poi ho pensato al fatto che c'è uno stile internazionale nell'architettura e uno stile internazionale nella politica. Non potrei essere d'accordo sul fatto che tutto dovrebbe essere lo stesso in Cina, Russia o Europa. Ho cominciato a pensare che l'architettura dovrebbe essere come le persone. Siamo tutti diversi e la nostra architettura dovrebbe essere diversa. Clima, cultura, contesto e così via dovrebbero dare vita a architetture diverse. Ora Mosca è una città dove c'è stata un'esplosione di curiosità. C'è un così grande interesse per tutto ciò che è insolito! Mi piace molto lì … L'architettura è molto rara. Ciò che ci circonda ovunque non è l'architettura, ma solo gli edifici. L'architettura accade una volta ogni cento anni. Architettura significa innovazione, nuovi materiali. La Frank Lloyd Wright Falls House è architettura. La cupola del Brunelleschi è innovativa nella sua espressione, struttura, materiali. Ma se ripeti la stessa cupola oggi, allora questa non è più architettura, ma un edificio ordinario.
Dimmi, Pesce è il tuo vero nome?
Ovviamente.
Significa pesce in italiano. Questo è simbolico per te?
Sì, sai, in alcune culture, il pesce gioca un ruolo speciale. In Cina, è associato alla salute. I cinesi tengono acquari con i pesci in casa in modo che la malattia che è venuta venga trasmessa al pesce e il proprietario rimanga sano. E se metti insieme cinque lettere greche che significano "Gesù Cristo il Figlio di Dio Salvatore", allora formano la parola "pesce". Ho progettato un porto turistico in un piccolo paese in Italia e dall'alto sembra un enorme pesce. Non per il mio nome, ma perché il pesce ha un significato simbolico, e sono certo che oggi bisogna tornare all'architettura figurativa, non astratta. Se guardi molti edifici moderni, non puoi mai dire cosa c'è dentro. Sono sicuro che in futuro faremo spesso riferimento a simboli per distinguere le finalità di diversi edifici.
Gli architetti utilizzano sempre più ciò che Charles Jencks chiama una forma enigmatica o un segno di mistero. In altre parole, gli edifici sono associati a forme diverse. I migliori esempi sono gli edifici di Corbusier o Gehry. Guggenheim Gehry ricorda una sirena, un cigno, un carciofo, una barca a vela e, ovviamente, una balena o, in generale, un pesce
Interessante! E mi è sembrato che Gehry fosse molto astratto. Lascia che ti mostri una cosa (Pesce si avvicina alla sua scrivania e porta alcune foto). Dai un'occhiata agli interni di questa casa. Quando guardi fuori dalla finestra, vedi il profilo del viso (il viso forma il contrasto della cornice ondulata di una grande finestra, un muro bianco e un piccolo occhio rotondo - VB). Anche armadi e mobili assomigliano a volti e corpi umani. Questa è la mia casa in Brasile. Quindi Pesce non è l'unico pesce vivo.
Pensi che umanizzi l'architettura?
Questo è il percorso per rendere l'architettura più intelligibile per le persone che non comprendono la semplice astrazione. Il problema dell'astrazione è che allontana dal contesto locale e cancella l'identificazione di un luogo particolare. Giudicate voi stessi: una chiesa sembra un condominio, un condominio sembra una fabbrica e così via. Un vero casino. Gli oggetti interni indicano la funzione di un edificio - letto, divano, tavolo, lavabo - ma l'architettura non tende più a fare tali distinzioni. Questa è una vera crisi d'identità.
Hai studiato alla scuola di architettura di Venezia. Hai incontrato qualcuno lì che ha avuto un'influenza speciale su di te?
La mia scuola era la migliore in Italia. E i suoi professori erano tra coloro a cui era stato negato l'insegnamento in altre università. Erano architetti e storici molto progressisti, soprattutto Carlo Scarpa e Bruno Dzevi. C'erano 75 studenti e 30 o 35 professori, quindi eravamo molto vicini.
Un gran numero di cose - dalla moda, al cinema, al design industriale, ai mobili, alle automobili e così via - sono prodotte in Italia. Cosa rende il design italiano così speciale?
Il design italiano è il frutto dell'arte italiana. Nel XX secolo, il futurismo ha influenzato tutti i settori dell'arte: pittura, scultura, teatro, poesia, musica, architettura. Questo movimento è stato fondato dal poeta Filippo Marinetti. Ha glorificato la velocità, l'energia, l'industrializzazione, la produttività e in generale la macchina e il trionfo tecnologico sulla natura. L'industria è diventata il centro della vita. La creatività ha svolto un ruolo enorme nella produzione e i designer, non gli artisti, erano in prima linea nel processo e nella produzione di massa. L'alto livello di design è comune e diffuso in Italia. Il buon design è ovunque, in ogni strada.
Hai svolto un ruolo attivo in movimenti come Alchemy e Memphis?
No, ero attivo nel movimento Radical Design. Ho anche creato una società di design radicale sperimentale chiamata Braccio di Ferro, che significa mano d'acciaio. Non ho mai collaborato con Alchemy e Memphis perché entrambi erano postmoderni. Per me, il postmodernismo è un movimento reazionario.
Qual è la differenza tra quello che hai fatto e il postmodernismo?
A Braccio di Ferro, stavamo cercando una nuova espressione progressista, mentre Alchemy e Memphis semplicemente resuscitavano e ripetevano lo stile degli anni '30. Faccio un esempio (Pesce si avvicina alla sua scrivania e riporta alcune fotografie dell'installazione del 1970 Calvary). Questa scena non era una rinascita del passato. Tutto qui è molto moderno: sedie, tavolo, costumi e così via. L'idea è nata dalla storia, ma è stata trasmessa in sostanza, e non nelle forme e nello stile di quel tempo. C'è una connessione tra design, storia e religione. Il design è più di un semplice strato decorativo. Può rivendicare una dimensione più profonda.
Cos'è per te un buon design?
Credo che un buon design sia un commento alla vita di oggi. Non è solo un'espressione di forma e stile, ma ciò che accade nella vita di tutti i giorni. Questo è un commento dal mondo reale.
Perché, dopo la laurea in architettura, ti sei concentrato sulle poltrone e non sugli edifici?
Non servono molti soldi per realizzare l'idea di una sedia. Tutto ciò di cui hai bisogno è trovare un'azienda che sia interessata alla tua idea. In architettura, questo è molto più difficile e rischioso. Gli sviluppatori sono riluttanti a spendere soldi per l'innovazione. Non pagheranno per mantenere il tuo edificio blu al mattino e rosso nel pomeriggio quando la temperatura dell'aria cambia.
È questa l'architettura che sogni?
Ovviamente. O la casa elastica che ho cercato di costruire in Brasile. Ho usato gomma e resina per costruire il muro e un giorno è crollato. Chiederai perché? Perché era un esperimento!
Come si è schiantato?
Era una casa sperimentale. Ho provato a fare una struttura che nessun altro era stato in grado di costruire prima. Quindi è crollato.
Hai restaurato questo muro, casa?
Non. Non c'erano più abbastanza soldi per il restauro. Pertanto, ti dico che l'architettura ha i limiti dell'innovazione. In futuro, ne sono certo, l'architettura assomiglierà al nostro corpo: non una forma rigida e congelata, ma organica e reattiva ai cambiamenti atmosferici. Sai, la gomma ha un odore terribile, quindi ho aggiunto il ginepro, che ha un buon profumo. Li ho mescolati insieme per migliorare l'atmosfera. Questo è il tipo di architettura che voglio creare: un luogo che vorrei annusare, toccare ed esaminare. La tecnologia moderna ci sta già permettendo di muoverci in questa direzione.
Perché hai lasciato l'Italia?
Forse per gli stessi motivi per cui hai lasciato l'Ucraina. Conosci molto bene la tua casa e vuoi conoscere il mondo. Ho vissuto a Venezia, Londra, Helsinki, Parigi e ora sono a New York.
All'inizio hai insegnato a New York, vero?
Sì, ho cercato di insegnare agli studenti come inventare l'architettura elastica alla Cooper Union. Ero molto diverso dal resto dei professori lì. Ad esempio, Eisenman ha esplorato un'architettura molto rigida e dogmatica che ricorda la geometria di Theo van Doesburg. Ho lavorato con gli studenti per progettare grattacieli elastici a Manhattan. Ricordo che le ragazze hanno fatto i migliori progetti. Sentono l'elasticità molto meglio. Abbiamo sperimentato molto con gomma, gomma, resina, cristalli. Una ragazza ha inventato un edificio che avrebbe mostrato varie deformazioni. Era una minuscola biblioteca. Quando era pieno di persone, l'edificio era accovacciato, inclinato e così via. In altre parole, l'edificio era a contatto con l'ambiente. Sono convinto che un edificio moderno debba esprimere le nuove tecnologie in vari modi.
Parlaci del tuo modo di lavorare
Molto semplice. Mi viene in mente un'idea e cerco un cliente per realizzarla. Adesso siamo in tre nel mio ufficio e un altro falegname lavora nell'officina. Ad esempio, se il nostro progetto in Russia viene approvato, collaborerò con un architetto locale.
La gomma è il tuo materiale preferito?
Mi sembra che ogni volta debba avere i propri materiali. C'è stato un tempo in cui l'architettura era realizzata in legno, mattoni o marmo. Oggi utilizziamo principalmente materiali utilizzati in passato: metallo, cemento e vetro. Sto cercando di utilizzare nuovi materiali. Ho scoperto le possibilità della gomma dopo la laurea. Ho contattato varie aziende chimiche e laboratori per conoscere gli usi e le potenzialità di tutti i siliconi e le leghe. Da allora, sono stato sopraffatto da questi fantastici materiali e li uso sempre nei miei progetti. Anche se ancora oggi molti studenti sanno poco di gomma. Le scuole di architettura devono prima di tutto insegnare i materiali e le tecnologie più recenti.
Dopo aver creato così tante cose diverse, sogni di inventare qualcosa di nuovo per la prima volta?
C'è sempre spazio per l'innovazione e la scoperta, motivo per cui spesso fai qualcosa per la prima volta. Adesso sto preparando un tavolo. Di solito il tavolo è rettangolare. Ma non sono affatto sicuro che dovrebbe essere così. Per me il punto interrogativo è molto importante. Pertanto, nella pianta, questo tavolo ha assunto la forma di un punto interrogativo e all'interno e intorno a questa domanda ho posizionato sporgenze rettangolari irregolari, una per persona. Quindi, ogni luogo è molto individuale. Ogni luogo ha la sua forma e il suo colore. Oggigiorno ci sono molte domande e poche risposte. Molti dei miei progetti hanno un punto interrogativo, non un punto esclamativo.
Studio di architettura a New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 febbraio 2008
