Sretensky Festival si tiene nell'ambito della Biennale di Mosca di Graphic Design "Golden Bee" e "Design Days in Moscow", iniziata il 25 agosto e che durerà fino al 26 settembre. La settimana del design di Sretenka, iniziata il 4 settembre, terminerà il 12. Per questi 7 giorni, si prevede di rilasciare l'arte dalle gallerie nello spazio urbano nello spazio di Sretenka e nei vicoli adiacenti, trasformando "i luoghi più inaspettati: caffè, negozi, ristoranti …" e le strade in aree espositive.. Quello che abbiamo visto prima all'estero sta finalmente arrivando nella nostra città - dice il comunicato stampa. Il secondo compito degli organizzatori è scoprire e mostrare al pubblico il design russo e persino riunire designer, clienti e consumatori. Più che un compito serio e corretto sotto ogni aspetto. Altrettanto impressionante è l'affermazione del manifesto che il design è al servizio della bellezza: oggigiorno non è così facile confessare di servire la bellezza, e non l'etica, la sociologia o qualsiasi altra cosa. La scala e la coerenza del concetto sono piacevoli all'immaginazione. Ci sono molti luoghi e attività che possono essere visti chiaramente sulla mappa.
Anche se una volta su Sretenka, capisci che non è così facile lanciare arte nello spazio del centro città. Questo spazio (a differenza delle città europee) è vasto, congelato dal vento autunnale ed è stato saturo di design importato e commerciale di caffè e boutique costosi per molti anni; nel loro quartiere affascinante, gli oggetti d'arte contemporanea, esposti nelle piazze, sembrano un po 'solitari.
Nel parco lasciato dalla torre Sukharev distrutta negli anni '30, troviamo una casa ricoperta di polietilene, circondata da una struttura in legno che ricorda un riccio - l'oggetto "Casa-Nido" di Totan Kuzembaev. Funge da ponte di osservazione: salendo le scale, si può ammirare la vista della Casa ospitale del conte Sheremetyev, e dal lato opposto si trova il citato monumento alla Torre di Sukharev. Nelle vicinanze si scopre la "Casa" di Oleg e Olga Tararintseva, un parallelepipedo rosso con all'interno un letto di metallo blu. Si prevede che molti altri oggetti appariranno in questo parco; Nel frattempo, l'inizio di Arch-Sretenka è completato da tende di un tipico mercato del fine settimana di Mosca e due firewall con graffiti - gli autori dei dipinti murali preparati per l'apertura del festival meglio di altri, tutti i graffiti indicati nel programma si sono presentati al loro posto.
Sulla stessa Sretenka, approssimativamente al centro, troviamo un'impressionante iscrizione "Sretenka …", eseguita in lettere metalliche tridimensionali - se non per tre punti (dall'alto assomigliano a proiettili di cannone), assomiglierebbe ai nomi città e regioni che possono essere trovate in molti sulle strade russe; che, probabilmente, è l'idea degli autori, Vlad Savinkin e Vladimir Kuzmin, partecipanti costanti e attivi a tutte le principali mostre di design. Di fronte - "Lepri in città" di Evgeny Burtsev e Roman Berezuev, grandi sagome di compensato, anzi, lepri, appoggiate alla recinzione del parcheggio.
L'oggetto più curioso delle installazioni stradali di Sretenka è il nanotelescopio di Nikolai Polissky. Lui, in compagnia con diversi meccanismi simili, è installato nel parco all'inizio della corsia Bolshoy Sukharevsky, non lontano dal Garden Ring. Le stravaganti strutture in legno imbullonate ricordano i vecchi meccanismi del XIX secolo, o anche i disegni di Leonardo da Vinci. Molte delle loro parti sono ritagliate curve, da qualche parte c'è una maniglia con una vite attaccata ad essa, alcune ruote, ingranaggi … tutto questo è grande, in più parti, suggerisce una locomotiva a vapore e non funziona affatto. Come se ci trovassimo di fronte ai prodotti di scarto di un certo "Levsha" forestale (che è praticamente il caso), sperimentando una tecnica che risulta essere simile, ma praticamente inutile per nulla. Puoi capirlo come una metafora dell'invenzione russa, eseguendo cose simili a quelle reali, ma grandi, di legno e non funzionanti come previsto. O funzionante, ma non proprio come dovrebbe. Qual è il nome "Nanotelescope" da solo? Le nanoparticelle sono note per essere molto piccole e dovrebbero essere visualizzate con un microscopio elettronico; e i telescopi, per definizione, sono necessari per vedere qualcosa di grande, ma molto distante. Tuttavia, il telescopio di legno non mostra ancora nulla. S-sì; nanotecnologia … Va aggiunto che Nikolai Polissky, che da tempo meditava sul paesaggio di Nikola-Lenivets, si è lasciato trasportare dalla costruzione di meccanismi di recente, uno e mezzo o due anni fa, e nel 2009 ha mostrato il Large Hadron Collider in Lussemburgo. Un nanotelescopio è un oggetto della stessa gamma semantica; la prossima estate a Nikola-Lenivets è previsto "Universal Mind", e il telescopio e i suoi meccanismi di accompagnamento nella piazza Sukharev è, ovviamente, la sua parte naturale.
Tornando al festival Sretensky, dal primo giorno il suo "programma per bambini" è pienamente operativo. Su un palcoscenico costruito appositamente per questo vicino alla casa 19 in Bolshoy Sukharevsky Lane, i bambini scolpiscono animali in polietilene e nastro adesivo, dipingono magliette con pennarelli, legano strutture traforate fatte di bastoncini di bambù … il più dinamico di tutti gli eventi del festival che si possono trovare per strada. Altri eventi per bambini sono previsti presso la Biblioteca Turgenev, il negozio DoDo e DesignBoom.
Il resto è nascosto all'interno di caffè, negozi, ristoranti e, ovviamente, gallerie. Una grande mostra "Il fenomeno del design russo" è aperta nella galleria M'ARS. Il suo concetto è stato proposto da Alexander Ermolaev, e l'intera esposizione nel suo insieme porta un'impronta distinta della "scuola TAF". Ritratti, citazioni si alternano a un laconico "protodesign", una bicicletta di legno (che sorprendentemente cade all'unisono con il Nanotelescopio Polissky) e creano - appunto - un'immagine integrale del design russo, sincero, ispiratore e creativo; ma alcuni, perdonami, scarpe di rafia. La Madre di Dio "il cerchio di Malevich", più un altro modello della torre di Tatlin, più le magnifiche composizioni cinetiche di Vyacheslav Koleichuk, tutto questo inconsciamente si aggiunge in qualche modo all'immagine di un contadino, portato via dalle possibilità di un fan che vaglia. È molto affascinante e sottile, e ricorda molto poco la banale interpretazione moderna della parola "design". Piuttosto, la mostra mostra la storia del tema del design nel nostro paese. Sebbene nei dintorni storici ci siano anche oggetti completamente nuovi, ad esempio "Il cavallo rosso" - secondo uno degli autori, Vladimir Kuzmin, "lo stesso, ma mutato …". È una struttura lunga, a coste e con le corna.
Inoltre, una mostra di designer russi si aprirà nella galleria DesignBoom e il 7 settembre, nella galleria VKHUTEMAS su Rozhdestvenka, saranno riassunti i risultati del concorso di architettura per il Museo del design (non esiste un museo del genere in Russia) e sarà inoltre possibile confrontare i progetti in concorso con i famosi edifici di musei simili esistenti nel mondo.
Il programma del festival è difficile da elencare; quasi nessuno potrà visitare tutto ciò che è previsto lì. Dobbiamo rendere omaggio all'energia degli organizzatori, così come al loro coraggio: l'idea di portare l'arte contemporanea nelle strade di Mosca non è così facile da realizzare. Ricordiamo almeno il recente incidente avvenuto in primavera alla mostra ArchMoscow con oggetti-frecce, che avrebbero dovuto indicare il percorso dalla Central House of Artists a Strelka - è stata vietata l'installazione all'ultimo momento. E sebbene gli autori in seguito abbiano posizionato gli oggetti al loro posto e li abbiano fotografati, il pubblico non li ha realmente visti. A Mosca, a quanto pare, tutti si oppongono immediatamente all'apparizione dell'arte per le strade: il tempo, il potere e lo spazio. È spaventoso pensare quanto design e architettura siano necessari per saturare o decorare questa città, figuriamoci trasformarla. Ma è bello che vengano fatti tentativi del genere; anche se finora, invece delle onde, spruzzi d'arte si sono riversati sulle strade, ma questo è meglio di niente.
