Con lo slogan "ritorno alle origini" Anton Kochurkin, architetto e capo dell'ufficio 8L, ha abbandonato l'idea dello scorso anno di fondersi con l'arte contemporanea, passando dall'astrazione della "liturgia della foresta" alla forma tangibile di strutture universali, inizialmente avrebbe chiamato l'attuale festival "Particelle elementari". Una di queste "particelle" doveva essere il vincitore del progetto del concorso "Capannone n. 11", costruito nei campi di Nikolenivets. Tuttavia, il concorso si è rivelato popolare, sono state presentate quasi 350 opere e la giuria rappresentata da Evgeny Ass, Yuri Grigoryan e Anton Kochurkin, guidata da Alexander Ermolaev, ha deciso di implementare non un progetto, ma sei. "Non c'era fine all'immaginazione degli architetti … e abbiamo ritenuto che sarebbe stato rilevante entrare nel tema contadino", ammette il curatore del festival. Così, dal programma parallelo "Sarai n. 11" è cresciuto fino all'oggetto centrale di "Archstoyanie", concretizzando allo stesso tempo il vago tema di una certa "Particella Elementare" nel nome abbastanza significativo "Saray".
Sei strutture, che sono variazioni sul tema di un granaio, che variano in grado di stravaganza, sono ora sparse sul territorio di Nikola-Lenivets.
Seguendo il percorso del festival, lo spettatore inizia il suo viaggio dal "Muro del Saray" di Sana Borieva - l'oggetto più astratto di questo festival. Un muro che non è ancora in grado di proteggere dalla pioggia e dalla neve può già proteggere dal sole con la sua ombra. Privata delle principali funzioni di un granaio, questa "non unità" si trasforma di giorno in una sorta di meridiana, che segnala l'ora corrente, e di uno schermo per la proiezione di film di notte. Salta all'occhio l'iscrizione irregolare con la pittura "legna da ardere" apparsa di recente sull'oggetto, il che fa nascere involontariamente l'idea di un'altra possibile destinazione dell'edificio.
In sostituzione del legno, materiale tradizionale per la costruzione di una stalla, con catene d'acciaio sospese a un telaio metallico, il gruppo di architetti FAS (t) ha ricevuto la struttura surreale "Standless Steel" (il nome si riferisce ovviamente alle iscrizioni sui coltelli in acciaio inossidabile). "Volevamo che l'oggetto fosse sensibile a qualsiasi cambiamento nella natura, che si tratti di un aumento della temperatura o della forza del vento", affermano i giovani architetti Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. "Le entrate e le uscite qui si trovano lungo tutto il perimetro", mostrano gli autori, muovendosi liberamente tra le catene luminose. Permeato di flussi di luce fluenti, che risuonano nel vento e non svolge nessuna delle funzioni tipiche di un granaio, l'edificio è stato scelto dagli ospiti di Archstoyanie come luogo per fotografie memorabili e giochi di recupero.
A differenza dei due capannoni precedenti, la funzione dell'oggetto successivo è evidente. Capsule hotel "Your Cabinet" con una superficie di 70,3 metri quadrati può ospitare fino a 27 ospiti in 13 camere singole e 6 doppie. Gli hotel gratuiti, costituiti da armadi a capsule 2x1x1,25 m che possono stare solo da sdraiati, sono popolari in Giappone, dove vengono utilizzati dai cittadini come riparo economico per la notte. Secondo Kirill Bair e Daria Lisitsyna, gli autori della versione russa dell'hotel giapponese, la loro struttura combina le nostre tradizioni con le tecnologie del sud-est. "È economico, ecologico ed esteticamente gradevole", ci dice la brochure del capsule hotel. Esternamente, il capannone dell'hotel rimanda ovviamente ai prototipi di Alexander Brodsky: gli architetti hanno utilizzato vecchie porte con spruzzata di vernice, proprio come nella Rotonda che si trova lì vicino; e li sistemò in modo pittoresco e caotico, quasi come finestre nel padiglione delle cerimonie di Vodka da Pirogov. Il gabinetto ha già iniziato a svolgere le sue funzioni, avendo risolto i problemi di pernottamento in campeggio. Coperte e cuscini sgualciti che sbirciavano fuori dalle capsule testimoniavano che Vash Kabinet divenne un rifugio per i sociologi del progetto ArchMovement che erano venuti al festival per motivi di ricerca.
Insieme a "Standless Steel", il secondo progetto dell'attuale "Archstoyanie", che pretende di essere legato all'arte, è il "Nidi di Luce" dello studio di architettura "Panakom". Come preludio alla divulgazione dell'idea della loro creazione, gli autori dell'oggetto luminoso, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich e Pyotr Tolpin, glorificano i nidi nella foresta come prototipo naturale di architettura. Il fienile per loro ha preso la forma di questi nidi, essendo stato innalzato dal potere del pensiero architettonico ai pini e alle betulle Nikola-Lenivets. Il tenue bagliore notturno di verde, bianco, rosso o blu è fornito dai LED integrati nella struttura. Cinque lanterne mandarino di diverse forme e dimensioni hanno creato un'atmosfera quasi orientale nella foresta russa: ai piedi dei pini che illuminano la foresta, la gente beve il tè e accende un narghilè.
Le due ultime novità sul percorso del festival sono dei veri e propri semplici fienili. Il primo dei quali è chiamato "Functional Moo" dal suo autore Oscar Madera. Aggiungendo un ulteriore tetto al fienile più tipico, e apparentemente violando le regole urbanistiche, l'architetto mostra che non è successo niente, dicono, poiché il fienile era "sordo e muto", è rimasto così. Come possiamo vedere, nulla è veramente cambiato: la pagoda cinese non ha funzionato. Tuttavia, c'è qualche vantaggio. Secondo Madera, con un doppio tetto, il progetto simboleggia il processo di costruzione stesso. Anton Kochurkin ha dotato il Functional Mooing di una funzione in più: nel capannone di Oscar Madera sono esposti i progetti che hanno partecipato al concorso Shed # 11.
Il Saray Sarayev dell'ufficio di architettura MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE e il gruppo artistico MISSISSIPPI sono in cima alla lista dei nuovi oggetti di Nikola-Lenivets, in quanto questo è il preferito del curatore. NEL
Muovendosi lungo il percorso del festival di nuovi oggetti, lo spettatore ha potuto vedere l'evoluzione della stalla. Davanti ai suoi occhi, la forma astratta di un'unità elementare, "The Walls of the Barn", acquisiva un carico semantico, interagendo con il paesaggio ("Unstable Steel"), e acquisendo varie funzioni - fornire riparo (Capsule Hotel "Your Cabinet"), illuminazione ("Nidi di luce"), spazio pubblico ("Functional mooing"). E infine, ha raggiunto il suo apice sotto forma di "Saray Saray". Unisce il passato e il presente dell'unità architettonica più semplice. In primo luogo, sulle sue pareti ci sono "ombre" degli oggetti che un tempo lo circondavano - queste stampe, bruciate dal sole, sono state dipinte dall'artista serbo Dmitrievich. In secondo luogo, ora è adattato alla vita umana: è una stanza spaziosa con tutti i comfort, ben illuminata grazie a un tetto in plastica e piccoli spazi tra le assi di legno. Durante il festival l'oggetto viene utilizzato come veranda. I piani di Anton Kochurkin e degli autori sul futuro capannone sono vari: dal collocare la proprietà di Archstoyanie al suo interno e finire con l'attrezzarlo come piattaforma teatrale.
