In attesa della cerimonia di premiazione, il curatore David Chipperfield ha confermato ancora una volta la sua scelta del tema per la Biennale - "Common Ground". Secondo lui, l'architettura moderna ha recentemente raggiunto livelli di inventiva e originalità tali che è necessario fermarsi e riassumere questi risultati. Pertanto, ha deliberatamente dedicato la più importante rivista di architettura del mondo, affidata a lui, a varie idee e posizioni professionali, e non ai migliori progetti che di solito sono alla base delle mostre di architettura. Il curatore ha ricordato che l'architettura è sempre un'opera collettiva - sia in senso letterale che sotto l'aspetto delle diverse forze, influenze e circostanze che determinano la decisione del progetto e con cui si deve “cercare il consenso”.
I primi, secondo la tradizione, furono insigniti del "Leone d'Oro" per il loro fondamentale contributo all'architettura: si sapeva in anticipo che il vincitore fu
Alvaro Siza, ma non è riuscito a venire a Venezia per infortunio. L'assenza del maestro portoghese è stata riscattata dal suo contributo alla mostra: ha progettato un'installazione-padiglione per il giardino delle Vergini. Le sue forme laconiche rosso bordeaux attirano l'attenzione sulla bellezza della natura circostante, rallentando il frenetico movimento dei visitatori della mostra. Nel programma della Biennale c'è anche una mostra della grafica di Siza "Viaggio senza un percorso dato" al Museo Kverini-Stampalia, che mostra un lato poco conosciuto del suo lavoro: disegni intimi - ritratti di amici e familiari, schizzi fantastici, nudo.
Il “Leone” per il contributo a vita viene assegnato per decisione del curatore e della direzione della Biennale, il resto dei premi viene distribuito dalla giuria. Quest'anno include gli architetti Benedetta Tagliabue, Robert Stern e Wil Arets, fondatore della galleria Aedes a Berlino, Christine Feireis, e il direttore creativo della BBC Alan Yentob.
Hanno assegnato il "Leone d'oro" per il miglior padiglione nazionale all'esposizione del Giappone, curata da Toyo Ito. È dedicato al suo programma Home-for-All per aiutare coloro che hanno perso la casa a causa dello tsunami del 2011. Il suo compito è lavorare con la popolazione: Ito ei suoi colleghi hanno scoperto che tipo di casa vorrebbero le vittime get, ha offerto loro progetti tra cui scegliere, che hanno raggiunto l'obiettivo principale: rallegrare le persone afflitte dal dolore, ripristinare il loro interesse per la vita. Il titolo della mostra contiene la domanda: “Architettura. È possibile qui? " - e Ito risponde inequivocabilmente affermativamente.
Sono stati inoltre assegnati tre premi speciali. La linea sociale è stata proseguita dal padiglione USA con la mostra Spontaneous Intervention, che presenta piccoli progetti per gruppi vulnerabili della popolazione (ad esempio, capannoni per lavoratori immigrati in attesa di datori di lavoro "per 1 giorno" al crocevia) o del bene comune (vari orti urbani, orti e persino pollai). Sono tutti iniziati da un architetto, molto economici e progettati per essere ripetuti.
Dall'altra parte dello spettro c'è il padiglione polacco, dove l'artista Katarzyna Krakowiak ha fatto “tremare le pareti come se fossero riempite della coscienza segreta di potenti forze” (il nome del padiglione è una citazione di Dickens). Ha creato una "scultura sonora" o "sistema uditivo" dall'interno dell'edificio, massimizzando la proprietà di questo spazio di assorbire e distorcere i suoni.
Il padiglione russo ha ricevuto anche un premio speciale per la mostra i-city dedicata ai progetti architettonici della città dell'innovazione di Skolkovo (curatore Sergei Choban, co-curatori Sergei Kuznetsov e Valeria Kashirina, Commissario Grigory Revzin, sviluppo di un'applicazione multimediale Konstantin Chernozatonsky, eccetera.). Con un verdetto inaspettatamente scherzoso, la giuria ha ammesso di essersi sentiti come "spie digitali" e il processo di ispezione si è trasformato in un "viaggio magico". Pertanto, la giuria ha valutato sia la trama che l'immagine visiva dell'esposizione.
Il Leone d'oro per il miglior progetto nella mostra curata di David Chipperfield è stato assegnato all'associazione Urban-Think Tank e al giornalista Justin McGuirk (tra le altre cose, è a capo di Strelka Press, la divisione editoriale dello Strelka Institute for Media, Architettura e Design). La loro mostra è stata dedicata al grattacielo incompiuto Torre David di Caracas, sequestrato dai cittadini poveri per le abitazioni. Lì si è formata una comunità autoregolante unica, la cui vita si riflette nelle fotografie di Ivan Baan.
Gli architetti irlandesi Grafton (Yvonne Farrell e Shelley McNamara) hanno ricevuto il promettente workshop "Leone d'argento" per il progetto nella sezione principale per una mostra sul loro nuovo progetto per il campus universitario di Lima, presentato in concomitanza con il lavoro di Paulo Mendes da Roche. Maggiori informazioni su questa mostra
Archi.ru ha già scritto.
Chino Dzukki ha ricevuto un premio speciale per il suo contributo alla mostra principale. Ha partecipato alla sezione della mostra principale sulla copia di idee e forme, organizzata dal FAT Bureau.
Il mood cerimoniale della cerimonia si è perso a metà, poco dopo la premiazione per il curatore del padiglione russo Sergei Tchoban e il suo team: un gruppo di attivisti italiani ha iniziato un'azione molto rumorosa in difesa delle Pussy Riot, concordata con le autorità. Hanno cantato slogan al padiglione russo e poi hanno iniziato a marciare lungo il vicolo principale dei Giardini Giardini. Pur non cercando di interferire con la premiazione dei partecipanti alla biennale, l'azione ha creato uno specifico sottofondo sonoro, in netto contrasto con la ricerca ottimistica di un "terreno comune" per l'architettura.
