Nel quindicesimo anno di vita, il festival "Sotto il tetto di una casa" ha deciso di apportare diversi cambiamenti globali contemporaneamente. In primo luogo, ora non dura cinque giorni, ma dieci giorni interi e, in secondo luogo, i suoi organizzatori hanno completamente abbandonato l'esposizione commerciale. E se prima gli stand dei produttori di mobili e oggetti decorativi erano raggruppati attorno al famoso modello di Mosca, ora questo spazio è interamente dedicato all'esposizione del festival, che, per tradizione, esplora in modo creativo il rapporto tra una persona e l'interno. Quest'anno è stato curato dall'artista Sergei Yaralov, che ha proposto il tema "Interno nella finestra di qualcun altro".
Intorno al modello è stato costruito per dieci giorni un intero labirinto di stanze chiuse con una superficie da 1 a 12 metri quadrati, che potevano essere osservate solo attraverso le finestre. Sergey Yaralov ha scelto deliberatamente le cornici bianche più laconiche, perché la finestra in questo caso è solo un simbolo del confine tra l'esterno e l'interno, l'architettura che crea il volto della città e l'interno, che solo i suoi abitanti possono vedere. Questo riempimento interiore della vita quotidiana è diventato il tema di oltre 30 installazioni create da giovani artisti e maestri.
Ci sono anche dichiarazioni socialmente significative qui (ad esempio, un collage fotografico di Lyudmila Krutikova intitolato "One Window", che illustra in modo eloquente come il decantato servizio a finestra singola funzioni effettivamente a Mosca, o l'installazione di Totan Kuzembaev "Gone to Fight Corruption" sospesa pneumatici da soffitto con punte di Swarowski), culturali ed educativi (Grigory Kapelyan ha fatto un'intera selezione sull'argomento "Finestra nella letteratura russa"), ma la maggior parte dei lavori è dedicata specificamente allo studio dei concetti di "alloggio" ", comfort "," spazio privato ". Qualcuno, come Vyacheslav Koleichuk, ad esempio, interpreta l'interno dell'abitazione come uno sconfinato "Cosmo", qualcuno, come Irina Myzina, svela il "Segreto del guardaroba", in cui, oltre ai vestiti, vivono adorabili orsacchiotti. Natalia Khlebtsevich, al contrario, mostra nella sua "stanza" i fragili involucri di edifici fatiscenti - un paesaggio post-apocalittico che, a seconda delle circostanze, può apparire da una parte o dall'altra della finestra. Uno degli oggetti esposti di questa mostra è il modello di Mosca stessa: diverse finestre si trovano di fronte contemporaneamente, che Sergei Yaralov ha accompagnato con informazioni dettagliate sul famoso modello del centro della capitale.
La mostra, che ha strutturato lo spazio della sala del modello di Mosca, è diventata un'eccellente aggiunta alla sezione del concorso del festival, sia da un punto di vista sostanziale che come cornice elegante per un'esposizione principale molto colorata. In totale, quest'anno è stato presentato un numero record di opere al concorso: più di 150 interni di spazi residenziali e pubblici (ovvero, in realtà, ciò che è "Sotto il tetto della casa"), nonché progetti ed edifici di periferia edifici residenziali (cioè una vista laterale di questo stesso tetto). Anche la geografia del festival si è notevolmente ampliata: oltre alle tradizionali Mosca, San Pietroburgo, Samara, Yaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk e altre città russe, quest'anno Tallinn, Vilnius, Kiev e Odessa, Chisinau, Ufa, Minsk e anche New York. Ebbene, e la cosa più gratificante: quest'anno, per la prima volta dopo una pausa piuttosto lunga, la giuria Under the Roof of the House ha nuovamente assegnato il Gran Premio.
Il premio principale del festival in termini di aggregato di merito è stato assegnato all'architetto Alexei Kozyr. Esposto per molti anni nella casa di Brestskaya, Kozyr ha partecipato al concorso del 2013 con tre progetti contemporaneamente: l'ufficio del Servizio federale dei mercati finanziari della Federazione Russa ", un appartamento in un grattacielo e un camino in un edificio residenziale nel villaggio di X-park ", di cui la giuria non ha potuto scegliere il migliore. Gli oggetti, diversi per tipologia e scala, sono accomunati dallo stile riconoscibile di Trump: geometria rigorosa e brutale dei dettagli, tessitura onesta dei materiali, finitura laconica.
Il primo posto nella categoria "Interni residenziali realizzati" è stato assegnato anche al partecipante costante dei festival della Casa sulla Brestskaya, l'architetto Pyotr Kostelov. Il suo "tubo di quercia. The Wooden Tunnel on Smolenka”è un soggiorno e un ufficio, che il designer ha inserito in una capsula di rovere. I rivestimenti in legno chiaro e gli angoli ammorbiditi delle stanze hanno compensato la mancanza di luce naturale e la forma allungata inizialmente molto stretta della stanza.
Il vincitore della nomination "Public Interior" - "Sleepbox hotel Tverskaya" dall'ufficio di architettura "Arch Group" è molto simile nello stile al "tunnel di legno". Gli slipbox, rifiniti in legno o alluminio, sono camere d'albergo piccole ma essenziali in cui i passeggeri in transito possono trascorrere la notte. Inizialmente, era previsto che queste "capsule del sonno" sarebbero state installate direttamente negli aeroporti o nelle stazioni ferroviarie, ma poi un intero hotel è stato assemblato da stanze modulari, il cui interno è stato progettato dagli architetti nello stile di un'astronave, deliberatamente no connesso con la storia di Mosca, o anche con la geografia, la capitale russa.
Il legno è anche attivamente utilizzato nella decorazione d'interni del negozio BIOSTORIA (architetto Anastasia Frishman), che ha ricevuto il primo premio del festival nella nomination “Decorazione”. Il concetto di questo negozio è semplice: qui vengono venduti solo prodotti biologici, dalla spesa ai cosmetici. Gli scaffali sono fatti di tronchi o travi sbozzati, pali ordinati - una sorta di pubblicità per la compatibilità ambientale del prodotto presentato - giacciono sugli scaffali stessi.
La triade di candidature architettoniche del festival sarà aperta da "Dettagli", "oro" per il quale quest'anno è stato assegnato al "Laboratorio di architettura di Totan Kuzembaev" per un elegante
casa "Makalun".
La giuria ha nominato “House on the Bay” di Andrey Tiguntsev come la casa di campagna meglio realizzata. Forse la cosa più insolita di questo cottage a due piani con una facciata curva completamente vetrata è che è stato costruito in Siberia, sulle rive del bacino idrico di Irkutsk. L'architetto è riuscito a superare la resistenza del clima rigido - e questo risultato, forse, di per sé è davvero degno di un premio, anche se nell'aspetto della casa, se lo si desidera, si possono trovare molti parallelismi con gli edifici occidentali.
E, infine, il miglior concetto di una comunità di cottage nel 2013 è stato "VERSTA Art Village", progettato dallo studio "Gikalo Kuptsov Architects". Il villaggio lineare, come lo chiamano gli stessi autori, è stato inventato per Nikola-Lenivets come parte di un concorso per un progetto per creare residenze creative lì. Il campo non arato, su cui si prevede di costruire il polo artistico, è diventato la principale fonte di ispirazione per gli architetti - avendo immaginato per la prima volta un trattore con un aratro che lo attraversava, hanno utilizzato il solco risultante lungo un miglio per accogliere case e laboratori. È importante sottolineare che un solo solco: adattando su di esso tutti i volumi richiesti dal cliente, gli architetti sono stati in grado di mantenere intatta la maggior parte del campo. Questa soluzione non è stata scelta per l'implementazione, ma la sua eleganza e arguzia hanno alla fine vinto la giuria di un altro concorso, che ha portato all'ufficio "Gikalo Kuptsov Architects" l'oro del festival "Sotto il tetto di una casa".
